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Denise YaghmourianObjekte der Erinnerungsinstallation2018
2018
Angaben zum Objekt
120 Objekte
Denise Yaghmourian ist Bildhauerin, Malerin und Installationskünstlerin. Ihre Formen sind in vergangenen Kunstströmungen und Stilen verwurzelt, die jedoch mit den künstlerischen Anliegen von heute übereinstimmen. Die Schlichtheit ihrer Oberflächen offenbart eine materialbasierte Sensibilität und evoziert gleichzeitig tiefere Konzepte, die mit der menschlichen Psyche verbunden sind. In ihrer Praxis verändert Yaghmourian oft sentimentale Gegenstände aus ihrer Vergangenheit, um die Art und Weise darzustellen, wie Erinnerungen gespeichert und verarbeitet werden. Verbundenheit, Akzeptanz von Verlust und neu gefundene Wertschätzung spielen in ihren Darstellungen von Erinnerung eine entscheidende Rolle.
Denise Yaghmourian studierte Kunst an der Arizona State University und arbeitet hauptberuflich als Künstlerin. Sie hat ihre Werke im Tucson Museum of Art, im Phoenix Art Museum, in der Ceres Gallery in NYC, in der Bogena Galerie in Saint Paul de Vence, Frankreich und in der SOHO20 Chelsea Gallery in NYC ausgestellt. Ihre Arbeiten sind in den öffentlichen Sammlungen des Banner Desert Samaritan Hospital und des Institute for Mental health Research vertreten.
- Schöpfer*in:Denise Yaghmourian (Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:2018
- Maße:Höhe: 152,4 cm (60 in)Breite: 304,8 cm (120 in)Tiefe: 609,6 cm (240 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Phoenix, AZ
- Referenznummer:Anbieter*in: 2018052511stDibs: LU1372904501
Denise Yaghmourian
Denise Yaghmourian ist Bildhauerin, Malerin und Installationskünstlerin. Ihre Formen sind in vergangenen Kunstbewegungen und Stilen verwurzelt, und doch schwingen sie in den künstlerischen Anliegen von heute mit. Die Einfachheit ihrer Oberflächen offenbart eine materialbasierte Sensibilität und ruft gleichzeitig tiefere Konzepte hervor, die mit der menschlichen Psyche verbunden sind. In ihrer Praxis verändert Yaghmourian oft sentimentale Gegenstände aus ihrer Vergangenheit, um die Art und Weise darzustellen, wie Erinnerungen gespeichert und verarbeitet werden. Verbundenheit, Akzeptanz von Verlust und neu gefundene Wertschätzung spielen in ihren Darstellungen von Erinnerung eine entscheidende Rolle. Denise Yaghmourian hat an der Arizona State University Kunst studiert und arbeitet hauptberuflich als Künstlerin. Sie hat ihre Arbeiten im Tucson Museum of Art, im Phoenix Art Museum, in der Ceres Gallery in NYC, in der Bogena Galerie in Saint Paul de Vence, Frankreich und in der SOHO20 Chelsea Gallery in NYC ausgestellt. Ihre Arbeiten sind in den öffentlichen Sammlungen des Banner Desert Samaritan Hospital und des Institute for Mental health Research vertreten.
Anbieterinformationen
5,0
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Acryl auf Sperrholz
Bei den Serien We Share the Same Sky und New Objects Same Sky ist meine Wahl von Naturholz als MATERIAL durch das reiche Erbe der Berufung meines Vaters und Groß...
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2010er, Geometrische Abstraktion, Abstrakte Skulpturen
Materialien
Sperrholz, Acryl
Wenn Feuer und Wasser zusammenstoßen
Acryl auf Sperrholz
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2010er, Geometrische Abstraktion, Abstrakte Skulpturen
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The Half of the Morninfg
Acryl auf Sperrholz
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Kategorie
2010er, Geometrische Abstraktion, Abstrakte Skulpturen
Materialien
Sperrholz, Acryl
The Skies of Sky #1 (schwarz)
Von Louise Blyton
b. Melbourne, Australia
Louise Blyton is a reductive artist exploring the romance of raw linen and dry pigment. Die geometrisch geformten Leinwände der Künstlerin erforschen Farbe, Licht und Form durch die visuelle Sprache des Reduktivismus, eines ästhetischen Stils, der durch gradlinige Kompositionen, eingeschränkten Farbeinsatz und eine Reduktion von Form und Mitteln gekennzeichnet ist. Blyton, die sich mit der Einfachheit des Reduktivismus identifiziert, hebt in ihren geformten Leinwänden und dreidimensionalen Wandskulpturen das Handwerk und den Prozess hervor und erreicht eine kompositorische Klarheit, die Farbe und Form vereint.
Für ihre Werke bespannt Blyton speziell angefertigte Keilrahmen aus Balsaholz mit Rohleinen und überzieht sie mit Schichten aus reinem Pigment oder Acrylfarbe. Jedes Pigment reagiert anders auf Rohleinen und erfordert eine bestimmte Anzahl von Aufträgen, um den von der Künstlerin gewünschten Sättigungsgrad zu erreichen. Die Künstlerin erklärt: "Ich suche immer nach einer Art Ruhe und Harmonie, wenn ich an meinen Werken arbeite, auch wenn die verwendete Farbe 'laut' ist."
Die Künstlerin schafft ihre eigene räumliche Dimension, indem sie die Form der Leinwand manipuliert, die der flachen Wand entflieht und ihre Rolle als Gemälde verliert. "Anstatt sich der Architektur anzupassen, fordern die Bilder bestimmte Elemente des Gebäudes auf, als Stütze zu fungieren", da einige Werke an der Wandoberfläche zu klettern scheinen, während sich andere über Säulen und Ecken erstrecken.
Louise Blyton lebt und arbeitet im australischen Melbourne. 1988 erwarb sie einen Abschluss Bachelor of Fine Art an der RMIT University in Melbourne. Ihre Werke befinden sich in bedeutenden Firmen- und Privatsammlungen in Australien, China, Frankreich, dem Vereinigten Königreich, Portugal und den Vereinigten Staaten. Since 2000, Blyton has run an artist supply store called, St. Luke Artist Colourman, which specializes in professional paint and raw materials...
Kategorie
2010er, Geometrische Abstraktion, Abstrakte Skulpturen
Materialien
Leinen, Acryl
The Skies of Sky #3 (Weiß)
Von Louise Blyton
b. Melbourne, Australia
Louise Blyton is a reductive artist exploring the romance of raw linen and dry pigment. Die geometrisch geformten Leinwände der Künstlerin erforschen Farbe, Licht und Form durch die visuelle Sprache des Reduktivismus, eines ästhetischen Stils, der durch gradlinige Kompositionen, eingeschränkten Farbeinsatz und eine Reduktion von Form und Mitteln gekennzeichnet ist. Blyton, die sich mit der Einfachheit des Reduktivismus identifiziert, hebt in ihren geformten Leinwänden und dreidimensionalen Wandskulpturen das Handwerk und den Prozess hervor und erreicht eine kompositorische Klarheit, die Farbe und Form vereint.
Für ihre Werke bespannt Blyton speziell angefertigte Keilrahmen aus Balsaholz mit Rohleinen und überzieht sie mit Schichten aus reinem Pigment oder Acrylfarbe. Jedes Pigment reagiert anders auf Rohleinen und erfordert eine bestimmte Anzahl von Aufträgen, um den von der Künstlerin gewünschten Sättigungsgrad zu erreichen. Die Künstlerin erklärt: "Ich suche immer nach einer Art Ruhe und Harmonie, wenn ich an meinen Werken arbeite, auch wenn die verwendete Farbe 'laut' ist."
Die Künstlerin schafft ihre eigene räumliche Dimension, indem sie die Form der Leinwand manipuliert, die der flachen Wand entflieht und ihre Rolle als Gemälde verliert. "Anstatt sich der Architektur anzupassen, fordern die Bilder bestimmte Elemente des Gebäudes auf, als Stütze zu fungieren", da einige Werke an der Wandoberfläche zu klettern scheinen, während sich andere über Säulen und Ecken erstrecken.
Louise Blyton lebt und arbeitet im australischen Melbourne. 1988 erwarb sie einen Abschluss Bachelor of Fine Art an der RMIT University in Melbourne. Ihre Werke befinden sich in bedeutenden Firmen- und Privatsammlungen in Australien, China, Frankreich, dem Vereinigten Königreich, Portugal und den Vereinigten Staaten. Since 2000, Blyton has run an artist supply store called, St. Luke Artist Colourman, which specializes in professional paint and raw materials...
Kategorie
2010er, Geometrische Abstraktion, Abstrakte Skulpturen
Materialien
Leinen, Acryl
The Skies of Sky #2 (blau)
Von Louise Blyton
b. Melbourne, Australia
Louise Blyton is a reductive artist exploring the romance of raw linen and dry pigment. Die geometrisch geformten Leinwände der Künstlerin erforschen Farbe, Licht und Form durch die visuelle Sprache des Reduktivismus, eines ästhetischen Stils, der durch gradlinige Kompositionen, eingeschränkten Farbeinsatz und eine Reduktion von Form und Mitteln gekennzeichnet ist. Blyton, die sich mit der Einfachheit des Reduktivismus identifiziert, hebt in ihren geformten Leinwänden und dreidimensionalen Wandskulpturen das Handwerk und den Prozess hervor und erreicht eine kompositorische Klarheit, die Farbe und Form vereint.
Für ihre Werke bespannt Blyton speziell angefertigte Keilrahmen aus Balsaholz mit Rohleinen und überzieht sie mit Schichten aus reinem Pigment oder Acrylfarbe. Jedes Pigment reagiert anders auf Rohleinen und erfordert eine bestimmte Anzahl von Aufträgen, um den von der Künstlerin gewünschten Sättigungsgrad zu erreichen. Die Künstlerin erklärt: "Ich suche immer nach einer Art Ruhe und Harmonie, wenn ich an meinen Werken arbeite, auch wenn die verwendete Farbe 'laut' ist."
Die Künstlerin schafft ihre eigene räumliche Dimension, indem sie die Form der Leinwand manipuliert, die der flachen Wand entflieht und ihre Rolle als Gemälde verliert. "Anstatt sich der Architektur anzupassen, fordern die Bilder bestimmte Elemente des Gebäudes auf, als Stütze zu fungieren", da einige Werke an der Wandoberfläche zu klettern scheinen, während sich andere über Säulen und Ecken erstrecken.
Louise Blyton lebt und arbeitet im australischen Melbourne. 1988 erwarb sie einen Abschluss Bachelor of Fine Art an der RMIT University in Melbourne. Ihre Werke befinden sich in bedeutenden Firmen- und Privatsammlungen in Australien, China, Frankreich, dem Vereinigten Königreich, Portugal und den Vereinigten Staaten. Since 2000, Blyton has run an artist supply store called, St. Luke Artist Colourman, which specializes in professional paint and raw materials...
Kategorie
2010er, Geometrische Abstraktion, Abstrakte Skulpturen
Materialien
Leinen, Acryl
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