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Gina Phillips
Fort Dirt Hole

2013

Angaben zum Objekt

"Es schien, als hätten meine Cousins und ich den ganzen Sommer auf dem Hof verbracht, Clubhäuser gebaut und ein riesiges Loch gegraben, das wir "Fort Dirt Hole" tauften. Den größten Teil der Arbeit erledigten wir mit Rodungshacken und wechselten dann zu Kochlöffeln für die feinere Arbeit, bei der wir Höhlen und Tunnel in die Seiten des Lochs schnitzten, um unsere Star Wars-Figuren unterzubringen. (Wir nannten sie "Star Wars People"). Wir haben mehr Zeit mit dem Graben und Schnitzen verbracht als mit der eigentlichen Spielzeit mit den Figuren. Wenn es regnete, verwandelte sich das Loch in einen kleinen See, und dann gingen wir auf Patrouille... Ich glaube, so entstand der Name des militarisierten "Forts". Ich wuchs mit einer jungen Mutter und ihren noch jüngeren Brüdern und meinen Großeltern im ländlichen Zentral-Kentucky auf. Meine Großmutter fungierte als unser Epizentrum. Sie war ein durch und durch kreativer Mensch. Sie sang, spielte Gitarre, schrieb Gedichte, machte Kunst und legte Gärten an. Sie schimpfte nicht über uns, weil wir den Garten verwüstet hatten, sondern sah wohl die Kunstfertigkeit unserer Bemühungen. Sie hat den ständigen Verlust von Löffeln in der Küche nicht bemerkt. Unweigerlich würde jemand sagen: "Du bist so dreckig, dass dir noch Mais aus den Ohren wächst!" Ich dachte daran, wie toll das wäre... ein Gemüse auf meinem eigenen Körper anbauen zu können! An einem Sommertag, als ich mich allein am Fort Dirt Hole aufhielt, ließ ich mich auf ein Experiment ein, von dem ich wusste, dass es im Grunde genommen albern war. Ich schmierte mir einen Haufen Schlamm auf mein Bein und steckte ein paar Maiskörner hinein, saß da und wartete ab, was passieren würde. Natürlich ist nichts passiert, aber aus irgendeinem Grund ist mir diese Erinnerung immer im Gedächtnis geblieben. Ich denke, weil es eine frühe Übung darin war, Grenzen zu überschreiten... meine Fantasie an absurde Orte zu bringen. Heute sehe ich das als frühe Ausbildung auf dem Weg zum Künstler. In Fort Dirt Hole habe ich eine Erzählung geschaffen, die einige der Elemente dieser frühen Erinnerungen einfängt. Anstatt mich als Neunjährigen darzustellen, habe ich ein kürzlich gefundenes Foto von mir aus der Highschool als Referenz verwendet. Ich sitze am Fort Dirt Hole und der Maisstängel hat tatsächlich Wurzeln geschlagen und ist aus meinem Bein gewachsen. Ich betrachte ihn etwas misstrauisch und halte ihn mit einem ausgestreckten Arm, der einerseits ein gewisses Misstrauen darüber zu vermitteln scheint, dass er so fest in mir verwurzelt ist, und andererseits eine Art trotzige Haltung beim Aufstellen der Flagge. Diese Haltung bezieht sich auf die Bedingung, verwurzelt zu sein, sowie auf die Vor- und Nachteile der Verwurzelung. Ganz rechts in der Komposition steht meine Großmutter. Sie singt und spielt Gitarre und ihre Tonleiter ist enorm. Sie scheint aus dem Rahmen des Bildes zu gehen. Zwischen der linken und der rechten Seite gibt es eine große Verschiebung der Größenverhältnisse. Die Maisstängel auf der linken Seite des Bildes sind riesig; sie sind sogar größer als die Eiche, die hinter meiner Figur steht. In diesem Stück scheint sich die Zeit in sich selbst zu verschlingen. Die Landschaft selbst ist eine Mischung aus meiner Heimat Kentucky und New Orleans, meiner Wahlheimat seit 18 Jahren. Das Haus selbst erinnert eher an New Orleans, und in Kentucky gibt es sicherlich keine Eichen. Der Wasserturm ist eine Anspielung auf einen Wasserturm hier in meinem Viertel Lower Ninth Ward, und der Hügel, der die linke und die rechte Seite trennt, scheint sowohl eine Anspielung auf den Erddeich vor meinem Haus als auch auf die sanften Hügel von Central Kentucky zu sein. Ich sehe meiner Großmutter sehr ähnlich, und ich habe das Gefühl, dass das Porträt meiner Großmutter ein Porträt meines zukünftigen Ichs ist. Mein 42-jähriges Ich, das im ländlichen Zentral-Kentucky aufgewachsen ist und sich nun meiner Wahlheimat Südost-Louisiana verschrieben hat, befindet sich in diesem Zwischenraum." Gina Phillips ist eine Mischtechnik-Künstlerin, die in Kentucky aufwuchs und seit 1995 in New Orleans lebt. Die Bilder, Geschichten und Charaktere beider Regionen beeinflussen ihre Arbeit. Sie begann ihre Karriere als Malerin, hat aber im Laufe der Jahre immer mehr Stoffe und Fäden in ihr Werk integriert. Sie beginnt ein Werk mit einer einfachen Untermalung in Acrylfarbe auf Leinwand oder Musselin... und vollendet es dann mit Stoff- und Fadenapplikationen auf der Oberfläche. Phillips nutzt einen gemeinschaftlichen Sammlungsprozess, um ihre Stoffe zu beschaffen, da Nachbar*innen, Freund*innen und Familienmitglieder häufig zu ihrem künstlerischen Prozess beitragen. Ihre genähten Arbeiten schweben zwischen Zwei- und Dreidimensionalität und oft sind die Rückseiten ihrer Stücke genauso interessant wie die Vorderseiten. Das häufigste erzählerische Merkmal, das sich durch ihr Werk zieht, ist die Tragikomödie. Die Menschen und/oder Tiere, die die Geschichte erzählen, verkörpern oft einen magischen Realismus. Gina Phillips hat einen BFA-Abschluss von der University of Kentucky und einen MFA-Abschluss vom Newcomb College der Tulane University. Ihre Arbeiten wurden in Galerien und Museen im ganzen Land ausgestellt, darunter die Pepperdine University, der Ballroom Marfa, das Ogden Museum of Southern Art und zuletzt das 21c Museum in Louisville, KY. Darüber hinaus wurden ihre Arbeiten auf zahlreichen Kunstmessen präsentiert, darunter PULSE LA, PULSE Miami, Texas Contemporary und VOLTA Basel. Phillips' Arbeiten wurden u. a. in Art in America, The Times-Picayune und ARTNews veröffentlicht. Sie wurde als eine von siebenundzwanzig internationalen Künstler*innen für die von Dan Cameron kuratierte Prospect.2 Biennale für zeitgenössische Kunst ausgewählt, und ihre Sammlung von Stoffporträts "Friends and Neighbors" wurde auf der VOLTA8 im Rahmen der Art Basel in Basel, Schweiz, ausgestellt. Im Jahr 2014 wurde Phillips' Werk in einer Retrospektive im Ogden Museum of Southern Art mit dem Titel "I Was Trying Hard to Think About Sweet Things" vorgestellt. Außerdem wurden ihre Arbeiten in zwei Einzelausstellungen in der JONATHAN FERRARA GALLERY und im 21c Museum in Louisville, KY, gezeigt. Für Ende 2015 ist eine Einzelausstellung im Birmingham Museum of Art geplant. Ihre Arbeiten befinden sich in zahlreichen Sammlungen, darunter die University of Kentucky, Lexington, die NASA, das New Orleans Museum of Art, das Ogden Museum of Southern Art, das 21c Museum, KY, das Drake Hotel, Toronto, die Frederick R. Weisman Art Foundation, die Tulane University und das House of Blues (verschiedene Standorte in den USA), Josh Rechnitz, Thomas Coleman, Ellen und Cooper Manning sowie die Sammlung von Marilyn Oshman.

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