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Heather HutchisonUm 5:30 Uhr2023
2023
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Angaben zum Objekt
Als Autodidaktin hat Hutchison Methoden und Medien entwickelt und erneuert, darunter die Handfertigung und das Biegen von Plexiglasformen, um ihren künstlerischen Prozess zu erleichtern. Hutchisons Werke sind aus zweckmäßigen, oft wiederverwendeten Materialien gebaut und verwenden das Umgebungslicht als Hauptmaterial. Sie teilt ähnliche Anliegen wie die Licht- und Raumkünstler und hat Jahrzehnte mit der Beobachtung und Betrachtung der Natur verbracht. Hutchisons Werke fangen das Wesen der Lichtphänomene in der natürlichen Umgebung ein. Jedes Werk ist eine direkte Untersuchung der Wahrnehmungserfahrung von Farbe, Licht und Schatten zu einer bestimmten Tageszeit und an einem bestimmten Ort. In seinen jüngsten Werken betont Hutchison die horizontale Welt, die uns umgibt, und lässt sich von den allgegenwärtigen Rhythmen und Synkopen der Natur inspirieren.
- Schöpfer*in:Heather Hutchison (1964, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:2023
- Maße:Höhe: 41,91 cm (16,5 in)Breite: 44,45 cm (17,5 in)Tiefe: 9,53 cm (3,75 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Phoenix, AZ
- Referenznummer:Anbieter*in: 20231108101stDibs: LU13713523062
Heather Hutchison
Heather Hutchison wurde 1964 in Corvallis, Oregon, geboren, wo ihr Vater, ein Karikaturist und Cartoonist, Mitglieder von Studentenverbindungen an der örtlichen Universität zeichnete. Sie wuchs an der Küste von Oregon, in Laguna Beach, Marin County und in der kilometerhohen Wüste an der südlichen Grenze in Bisbee, Arizona, auf. Ihr Selbststudium als Künstlerin führte sie 1986 von der San Francisco Bay Area nach New York City, wo sie in der 24th Street zwischen der 10th und 11th Avenue und später in DUMBO, Brooklyn, Ateliers unterhielt. Seit 2001 lebt, arbeitet und wohnt sie mit ihrer Familie in den Bergen von Upstate New York. Hutchison ist Autodidaktin und hat Methoden und Medien entwickelt und erneuert, darunter die manuelle Herstellung und das Biegen von Plexiglasformen, um ihren künstlerischen Prozess zu erleichtern. In Hutchisons Werken wird vor allem das Umgebungslicht als primäres MATERIAL verwendet. Sie teilt ähnliche Anliegen wie die Licht- und Raumkünstler und hat Jahrzehnte mit der Beobachtung und Betrachtung der Natur verbracht. Hutchisons Werke fangen das Wesen der Lichtphänomene in der natürlichen Umgebung ein. Jedes Werk ist eine direkte Untersuchung der Wahrnehmungserfahrung von Farbe, Licht und Schatten zu einer bestimmten Tageszeit und an einem bestimmten Ort. Hutchison
betont die horizontale Welt, die uns umgibt, und lässt sich von den allgegenwärtigen Rhythmen und Synkopen der Natur inspirieren. 1989 hatte Hutchison ihre erste Einzelausstellung in der Bess Cutler Gallery in SOHO, gefolgt von mehreren Einzelausstellungen in der Jamison Thomas Gallery in SOHO, der Nohra Haime Gallery im Fuller Building in der 57. Straße, den Margaret Thatcher Projects in Chelsea, der Patricia Shea Gallery und den Shea & Bornstein Galleries in Los Angeles. Zu den jüngsten Einzelausstellungen gehören: Louis Stern Fine Art, Los Angeles (2021, 2017), Winston Wächter Fine Art, Chelsea, NYC (2020, 2016) und Alfstad& Contemporary, Sarasota, FL (2018). Zu den Museumssammlungen gehören das Brooklyn Museum, das Hammer Museum in Los Angeles und das Smithsonian Museum of American History in Washington, D.C. Hutchison war in Ausstellungen im Brooklyn Museum, im Montclair Art Museum, im Smithsonian und im Knoxville Museum of Art zu sehen sowie in der 44. Biennale der amerikanischen Malerei in der Corcoran Gallery of Art, Washington, DC. Heather Hutchison war dankenswerterweise Empfängerin eines Notfallstipendiums von Anonymous Was A Woman (2020), des Einzelkünstlerstipendiums der Gottlieb-Stiftung (2019, 2011), des Pollock-Krasner-Preises (2012) und eines SOS-Stipendiums der NYFA (2009). Über ihre Arbeit wurde in der New York Times, Artnews, Art in America, The Brooklyn Rail, The Washington Post, The Los Angeles Times und anderen wichtigen Publikationen und Medien berichtet. www.HeatherHutchison.com
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Von Heather Hutchison
Als Autodidaktin hat Hutchison Methoden und Medien entwickelt und erneuert, darunter die Handfertigung und das Biegen von Plexiglasformen, um ihren künstlerischen Prozess zu erleicht...
Kategorie
2010er, Abstrakt, Mixed Media
Materialien
Plexiglas, Birke, Mixed Media
U 30
Von Nellie King Solomon
acryl, Tinte und Mylar auf Aluminium
Kategorie
2010er, Abstrakt, Mixed Media
Materialien
Mylar, Tinte, Mixed Media, Acryl
Ohne Titel 7
Von George Thiewes
holzkohle und Perlfarbe auf Papier
27 x 25 x 1,5 Zoll gerahmt
In den Bereichen Skulptur und Zeichnung schafft George Thiewes scharfe, kantige Arbeiten, die sich auf das Zusammenspi...
Kategorie
2010er, Minimalistisch, Mixed Media
Materialien
Farbe, Papier, Holzkohle
Ohne Titel 8
Von George Thiewes
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Kategorie
2010er, Minimalistisch, Mixed Media
Materialien
Farbe, Papier, Holzkohle
#5299
Von Hiro Yokose
öl und Blattgold auf Porzellanfliese
Der neoromantische Maler Hiro Yokose verschmilzt mehrere Schichten aus Wachs und Ölfarbe zu geheimnisvollen, verschleierten Landschaften, die vo...
Kategorie
2010er, Abstrakt, Abstrakte Gemälde
Materialien
Gold, Blattgold
2.635 €
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Ein Eisenerzstein wird zu einem Lautsprecher, der Aufnahmen von Interviews und Gesang abspielt und die physische Präsenz des Steins erweitert. Die übertriebenen Texturen der Gemälde verleihen ihnen auch einen skulpturalen und dokumentarischen Charakter. Sie halten fest, wie Handlungen - Brechen und Durchbohren, Schieben und Ziehen - die Oberflächen der Gemälde zerstören und verändern. Indem sie Mustern ähneln, die man in der Natur findet - Kratzer auf der Oberfläche eines Felsens, ungleichmäßige Wellen, die sich auf schmelzendem Schnee bilden -, heben sie jede klare Unterscheidung zwischen dem, was natürlich ist, und dem, was gemacht ist, auf.
Die Chine-Collé-Drucke, die mit einer Drucktechnik hergestellt werden, bei der verschiedene Papiere miteinander verbunden werden, basieren auf Fotografien, die Houston auf Baffin Island aufgenommen hat. Anschließend kombiniert sie die Bilder mit farbigem Papier, wodurch Spuren des Prozesses des Herausnehmens und Ersetzens von Teilen einer Szene und ein gleiches Bewusstsein für das An- und Abwesende entstehen.
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