Howard Hodgkin
Blauer Himmel, nichts als blauer Himmel
2002

Name: Blauer Himmel, nichts als blauer Himmel
Brand: Howard Hodgkin
Price: 2349.73 AUD
Availability: InStock
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1.311,67 €

Angaben zum Objekt

HOWARD HODGKIN Blauer Himmel, nichts als blauer Himmel, 2002 Siebdruck in Farben, zerknittert und in einer Schachtel verpackt 5 3/25 × 6 3/10 x 2 Zoll Auflage von 500 Stück (nicht nummeriert) Momart ist ein britisches Unternehmen, das sich auf die Lagerung, den Transport und die Installation von Kunstwerken spezialisiert hat. Heute ist das Unternehmen vor allem für zwei Dinge bekannt: seine jährliche Künstler-Weihnachtskarte und einen Lagerhausbrand im Jahr 2004, bei dem unersetzliche Kunstwerke zerstört wurden, darunter Tracey Emins berühmtes Werk "Everyone I Have Ever Slept With". Zu den Kunden von Momart gehören die Royal Academy of Arts, das Victoria & Albert Museum, die National Gallery, die Tate Modern, die Tate Britain und der Buckingham Palace. Die Tradition der MOMART-Weihnachtskarte" (die später zu einem von Künstlern gestalteten Werk wurde) geht auf das Jahr 1984 zurück, als das erste Objekt - eine festliche Karte - von Bruce McLean für das Unternehmen entworfen wurde. Seitdem hat Momart bei diesem Projekt mit vielen der besten britischen und internationalen Künstler zusammengearbeitet. Die gesamte Serie der Momart-Weihnachtskarten ist jetzt Teil der ständigen Sammlungen des Victoria and Albert Museum und der Tate. Bei dem vorliegenden Artikel handelt es sich um die von Howard Hodgkin entworfene MOMART Weihnachtskarte aus dem Jahr 2002. Es handelt sich um einen sattblauen Siebdruck, zerknüllt in einer Schachtel - mit dem aufgedruckten Text MOMART CHRISTMAS CARD 2002 im Inneren der Schachtel, dem Namen des Künstlers und dem Titel des Werks, "Blue Skies, Nothing But Blue Skies" und einem Vermerk am unteren Rand "With thanks to Gagosian Gallery London and Peter B. Willberg". Und das ist das "Geschenk" von MOMART. Sehr cool und sammelbar! Unnumeriert, aber bekanntlich in einer Auflage von 500 Stück erschienen Über Howard Hodgkin Für einen Künstler kann die Zeit immer wieder zurückgewonnen werden ... denn durch einen Akt der Fantasie kann man immer wieder zurückgehen. -Howard Hodgkin Howard Hodgkin (1932-2017), einer der berühmtesten zeitgenössischen Maler Englands, hatte ein besonderes Gespür für das Zusammenspiel von Geste, Farbe und Grund. Seine Pinselstriche, die er auf hölzerne Unterlagen setzt, gehen oft über die Bildfläche hinaus auf den Rahmen und brechen mit den traditionellen Grenzen. Indem er die Zeit als kompositorisches Element einbezieht, zeugt sein Werk von seinem Eintauchen in die Ungreifbarkeit von Gedanken, Gefühlen und flüchtigen privaten Momenten. Hodgkin wurde in London geboren und wuchs in Hammersmith Terrace auf. Während des Zweiten Weltkriegs wurde er für drei Jahre nach Long Island, New York, evakuiert. Im Museum of Modern Art, New York, sah er Werke von Künstlern der Pariser Schule wie Henri Matisse, Édouard Vuillard und Pierre Bonnard, die er damals in London oder Paris nicht ohne weiteres hätte sehen können. Als er 1943 nach England zurückkehrte, verließ Hodgkin das Eton College und die Bryanston School in der Überzeugung, dass die Ausbildung seine künstlerische Entwicklung behindern würde, obwohl er an beiden Schulen auf inspirierende Lehrer traf. Anschließend besuchte er die Camberwell School of Arts and Crafts (1949-50) und die Bath Academy of Art in Corsham (1950-54). Hodgkin gehörte nie einer Schule oder Gruppe an. Während sich viele seiner Zeitgenossen zum Pop oder der Londoner Schule hingezogen fühlten, blieb er unabhängig und markierte seinen Außenseiterstatus zunächst mit einer Reihe von Porträts zeitgenössischer Künstler und ihrer Familien. Seine erste Einzelausstellung fand 1962 bei Arthur Tooth and Sons in London statt. Zwei Jahre später besuchte er zum ersten Mal Indien und folgte damit seinem Interesse an indischen Miniaturen, das während seiner Zeit in Eton begann. Das Sammeln von indischer Kunst sollte eine lebenslange Leidenschaft bleiben, die er zunächst durch den Handel mit Bilderrahmen unterstützte. Im Jahr 1984 vertrat Hodgkin Großbritannien auf der Biennale di Venezia. Seine Ausstellung Forty Paintings wurde 1985 in der Whitechapel Gallery, London, wiedereröffnet, und im selben Jahr erhielt er den Turner-Preis. 1998 kam Hodgkin zu Gagosian, und die Galerie präsentierte seine erste Ausstellung in den Vereinigten Staaten seit seiner von der Kritik gefeierten Ausstellung 1995-96 im Metropolitan Museum of Art, New York, die auch im Modern Art Museum of Fort Worth, Texas, im Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen, Düsseldorf, und in der Hayward Gallery, London, gezeigt wurde. Seine erste umfassende Retrospektive wurde 2006 im Irish Museum of Modern Art, Dublin, eröffnet und wanderte zur Tate Britain, London, und zum Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid. Im Herbst 2016 besuchte Hodgkin zum letzten Mal Indien und vollendete sechs neue Gemälde, bevor er nach London zurückkehrte. Diese Werke wurden 2017 im englischen Hepworth Wakefield in der Ausstellung Painting India gezeigt, die sich mit der langjährigen Beziehung des Künstlers zum indischen Subkontinent befasste. Ab den 1950er Jahren betrieb Hodgkin parallel dazu die Druckgrafik und übertrug seine Bildsprache in Arbeiten auf Papier. Er erforschte die Wechselwirkungen von Farbe und Raum in größerem Maßstab und entwarf Bühnenbilder für das Ballet Rambert, das Royal Ballet und die Mark Morris Dance Group. Sein Wandgemälde aus schwarzem Stein und weißem Marmor schmückt den Hauptsitz des British Council in Neu-Delhi. Außerdem entwarf Hodgkin eine Briefmarke für die Royal Mail zur Jahrtausendwende, Textilien für die Designers Guild sowie Plakate und Drucke für die Olympischen Spiele in Sarajevo, London, Sotschi und Rio de Janeiro. Hodgkin wurde 1992 zum Ritter geschlagen und 2003 zum "Companion of Honour" ernannt. Er wurde 1997 mit dem Shakespeare-Preis in Hamburg ausgezeichnet und erhielt 2014 den ersten Swarovski Whitechapel Gallery Art Icon Award. -Mit freundlicher Genehmigung der Gagosian Gallery

Schöpfer*in:

Howard Hodgkin (1932, Britisch)

Entstehungsjahr:

2002

Maße:

Höhe: 13,47 cm (5,3 in)Breite: 16,77 cm (6,6 in)Tiefe: 5,08 cm (2 in)

Medium:

Mixed Media,Siebdruck

Bewegung und Stil:

Pop-Art

Zeitalter:

2000–2009

Zustand:

sehr guter Vintage-Zustand; der Siebdruck ist zerdrückt - das ist das ganze Design!

Galeriestandort:

New York, NY

Materialien

Acryl, Monotyp, Siebdruck

Kenneth Noland
Monotypie mit Handmalerei, geometrische Kunst Famed Farbfeldmaler, signiert Gerahmt, 1987

17.488 €

Visual Aid for Band Aid SIGNED 104 britische Künstler: David Hockney, Bridget Riley

David Hockney, Bridget Riley, Joe Tilson, Howard Hodgkin, Peter Blake + 99 Künstler Visual Aid for Band Aid - entworfen und handsigniert und kommentiert von 104 renommierten Künstler...

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