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Howard Kanovitz
The People, signierte 3D-Fotorealistische Mixed-Media-Skulptur von Menschen, die Kunst betrachten

1971

Angaben zum Objekt

Howard Kanovitz Das Volk, 1971 3-5 Mixed Media Siebdruck auf Plexiglas und Aluminiumsockel Signiert: Künstlersignatur auf dem Werk geätzt und mit A.P. vermerkt, Auflage 1 (ein Artists Proof, neben der regulären Auflage von 75) 15 × 16 × 1 1/2 Zoll Signatured geätzt auf der Arbeit und kommentiert A.P. , abgesehen von der limitierten Auflage von 75. Dieses ausgezeichnete fotorealistische 3-D-Werk "The People" von 1971 ist ein Multiple, das auf einem größeren Werk des Künstlers basiert, in dem Menschen ein Kunstwerk betrachten. Hier sehen wir sie nur von hinten, weil sie damit beschäftigt sind, Kunst zu betrachten - ein kluges fotorealistisches Werk - Kunst über Kunst -, das Menschen beim Betrachten von Kunst einfängt. Howard Kanovitz Biografie Howard Kanovitz war einer der führenden Vertreter des Fotorealismus: Er dokumentierte Stil und Mode, bildete Mitglieder der Kunstszene bei Eröffnungen ab oder überlagerte bekannte Kritiker und Kuratoren mit Bildern von Vorstandssitzungen. In seinem besonderen Stil erforschte er die Überschneidungen von Malerei, Fotografie, Fiktion und Fakten. Kanovitz studierte an der Rhode Island School of Design und der Art Studenst League in Woodstock, wo er mit Yasuo Kyniyoshi arbeitete, bevor er nach New York zog und bei Franz Kline in die Lehre ging. Als Mitglied der New Yorker Downtown-Kunstszene malte Kanovitz abstrakte Bilder, die er zu Beginn seiner Karriere in den Tenth Street Galleries ausstellte. Nach dem Tod seines Vaters im Jahr 1963 ging Kanovitz die Familienfotos durch, eine Erfahrung, die ihn dazu veranlasste, die Beziehung zwischen Bildern und Wahrnehmung zu hinterfragen. Zu dieser Zeit gab Kanovitz die Abstraktion zugunsten eines figurativen Stils auf und arbeitete mühsam in dieser neuen Richtung. Diese Bemühungen gipfelten in einer Einzelausstellung im Jüdischen Museum im Jahr 1966, die ihm seinen Platz als Anführer des Fotorealismus neben Künstlern wie Larry Rivers, Alex Katz und Chuck Close sicherte. Seine auf Fotos basierenden, gegenständlichen Gemälde, die in der Ausstellung des Jüdischen Museums gezeigt wurden, waren die ersten, die als "fotorealistisch" bezeichnet wurden, und schockierten viele in der Kunstszene, was ein Symposium an der New York Studio School zur Folge hatte, bei dem sich "Downtown-Künstler" zu diesem immerwährenden "heißen Thema" äußern konnten, das nun von einem der ihren aufgegriffen wurde. Kanovitz begann 1967 mit dem Airbrush-Verfahren, das seinen Bildern einen Hauch von fotografischer Perfektion verleiht. Ausgeschnittene Figuren, die mit dieser präzisen Technik geschaffen wurden, wurden im Raum des Betrachters platziert, oft vor Kanovitz' gemalter Leinwand, auf der die Koryphäen der damaligen Kunstwelt abgebildet waren. Diese Art von Installation stand im Mittelpunkt der ersten von mehreren Ausstellungen der Waddell Gallery. Kanovitz war Gegenstand zahlreicher internationaler Einzelausstellungen und seine Werke werden von Institutionen wie dem Whitney Museum of American Art, dem Metropolitan Museum of Art, der Tate Britain, London, und dem Museum Moderner Kunst, Wien, gesammelt. -Mit freundlicher Genehmigung der Eric Firestone Gallery

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