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Jean Feinberg"Zerlumpt Abstraktes geometrisches Wandteppich aus Holz/Paint/Textil in Schwarz, Weiß, Grau2022
2022
Angaben zum Objekt
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Jean Feinberg ist ein in New York ansässiger Künstler, dessen Wandkonstruktionen - Gemälde auf gefundenem Holz und Gemälde auf bemaltem Sperrholz - außerordentlich frisch, ziemlich schrullig und elegant sind. Was Feinberg auszeichnet, ist ihre einzigartige Sensibilität, die gleichzeitig sehr formal und kenntnisreich ist und sich auf die großen Traditionen der geometrischen Malerei in diesem Land und in Übersee stützt, aber auch eine sehr persönliche Ästhetik vermittelt, die unbeschwert ist und Spaß macht. Feinbergs Thema ist Die subtilen Unterscheidungen zwischen Materialien und Oberflächen verleihen diesen Konstruktionen eine sehr persönliche Ästhetik, die zugleich unbeschwert und unterhaltsam ist und sich ernsthaft mit der Geschichte der geometrischen Abstraktion auseinandersetzt.
Viele Jahre lang dominierte der außergewöhnliche Farbsinn der Künstlerin, doch in diesem jüngsten Werk, das sich auf die Untersuchung neutraler Farben in Form von Collagen beschränkt (Sperrholz, Gesso, gefundenes Holz, schwarze, weiße und graue Farbe, Gaze, Sackleinen, Musselin), erheben Platzierung und Maßstab sowie ihre Herangehensweise an Materialien das Alltägliche zu Kunstwerken, die außergewöhnlich fesselnd sind. und anspruchsvoll, mit einem Rhythmus und einer Wahrnehmungstiefe, die zu Gesprächen untereinander einladen. Diese dreidimensionalen Konstruktionen, die jeweils ca. 24 x 24 Zoll groß sind, sind frisch und funkelnd, wobei Weiß als Licht, Schwarz als einnehmend dramatische Akzente und Volltonfarben und verwaschene Neutraltöne die Lücken dazwischen überbrücken:
"Zerlumpt"
Öl, Gesso, Musselin auf Holztafeln
24 x 24 Zoll
Statement des Künstlers:
"Eine Mischform zwischen Malerei und Skulptur ist eine Konstante in meinem Werk, ebenso wie die Arbeit mit ungegenständlichen, reduzierten Formen. Das bedeutet, dass die Beziehungen zwischen Form, Farbe und Textur die Geschichte erzählen oder sich direkt präsentieren. Mit wenigen Ausnahmen sind meine Arbeiten wandorientiert, von bescheidener Größe und konzentrieren sich auf die spezifischen Eigenschaften der von mir verwendeten Materialien, Holz und Ölfarbe, und stellen diese in den Vordergrund. Der Holzträger ist eindeutig ein Teil des Werks, dessen Muster, Textur, Farbe oder Geschichte eine wesentliche Rolle spielen. Der Farbauftrag ist unreflektiert, was die Aufmerksamkeit auf seine Dichte lenkt und eine tiefe Lichtsättigung ermöglicht. Die gemalten Flächen sind keine Collage, auch wenn sie oft so aussehen. In jüngerer Zeit hat sich die Arbeit auf Schwarz-Weiß verlagert, während alle früheren Farbarbeiten keine Schwarzbeimischungen enthielten und nur selten, wenn überhaupt, Farbe direkt aus der Tube verwendeten. Die Kompositionen in meiner Arbeit finden sich in der Anordnung der Papiere auf meinen Arbeitstischen. Der Zufall und erste Impulse spielen dabei eine große Rolle, wobei ich es vorziehe, etwas zu finden, anstatt es zu erfinden. Diese Entscheidungen fühlen sich nicht willkürlich an, sondern sind für mich auffällig, geheimnisvoll und ehrlich."
Jean Feinberg begann in den 1970er Jahren, ihre Werke in NY in SOHO als eingeladene Künstlerin in der Frauengalerie A.I.R. und in der damals neuen Mary Boone Gallery auszustellen. Seitdem war sie in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen im National Academy Museum, der Weatherspoon Art Gallery, dem Milwaukee Museum of Art, dem Brooklyn Museum of Art, dem Princeton Museum of Art, der Angles Gallery in Kalifornien, der Stefan Stux Gallery, dem Jersey City Museum, der Galeria Durban in Venezuela und der John Davis Gallery vertreten. Sie hat vertreten gewesen seit über 20 Jahren von der Beth Urdang Gallery in Wellesley, MA.
Feinberg erhielt Zuschüsse, Stipendien und Aufenthalte vom National Endowment for the Arts, Yaddo, der MacDowell Colony und der Edward Albee Foundation. Werke sind in öffentlichen und privaten Sammlungen in den USA und Europa vertreten, darunter die Weatherspoon Art Gallery, Parasol Press, Werner Kramarsky, Best Products, IBM Corporation, Amerata-Hess und Champion International.
Rezensionen ihrer Ausstellungen sind unter anderem in Art in America, Artforum, Arts, Art International, ArtNews, The New York Times und The Boston Globe erschienen.
Die Künstlerin hat einen BS in Fine Arts vom Skidmore College und einen MA in Malerei vom Hunter College. Früher war sie Assistenzprofessorin für Bildende Kunst am Fashion Institute of Technology in New York. Nach vielen Jahren des Lebens und Arbeitens in Tribeca in New York lebt sie derzeit in Upstate New York.
- Schöpfer*in:Jean Feinberg (1948, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:2022
- Maße:Höhe: 60,96 cm (24 in)Breite: 60,96 cm (24 in)
- Medium:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Wellesley, MA
- Referenznummer:1stDibs: LU456311735002
Jean Feinberg
Jean Feinberg ist ein amerikanischer abstrakter Maler, der Farbe, Holz, Leinwand und Papier verwendet, um die Schnittstelle zwischen Malerei und Objekt zu erkunden. Aus geborgenem Holz konstruiert sie Gemälde, die skulpturale Qualitäten aufweisen und die Grenzen zwischen 2D- und 3D-Darstellung verwischen. Sie lebt und arbeitet in New York City.
Feinberg arbeitet mit einer Vielzahl von Techniken und Medien, darunter Malerei, Papiercollage und Installation. Der Großteil ihrer Arbeiten besteht aus dem Auftragen von Farbe, Gesso, Leinwand und anderen Medien auf gefundenes und gerettetes Holz. Das Ergebnis ihrer Arbeit sind abstrakte Gemälde, manchmal auch Konstruktionen genannt, die geometrische Abstraktion und üppige, dramatische Farbmuster verwenden, um die Beziehungen zwischen Farbe, Material und Raum zu erkunden.
Das Werk entzieht sich objektiven Bezugspunkten und ruft stattdessen meditative Qualitäten hervor und erleichtert emotionale Erkundungen. Feinberg lässt sich von ihrer Umgebung inspirieren, vor allem von dem Wechselspiel von Licht und Farbe im Hudson Valley im Hinterland von New York. Bei ihrer Farbwahl und ihren kompositorischen Entscheidungen lässt sie sich auch von Holz, Farbsplittern und anderen gefundenen Materialien leiten, die sie in ihre Konstruktionen einbaut.
Inspiriert von Begriffen wie Landschaft, Natur, Zeit, Raum und Gefühl, vermitteln Feinbergs abstrakte Konstruktionen Gefühle über die Partnerschaft zwischen dem vom Menschen geschaffenen Materialismus und den transzendenten Elementen der Natur.
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Yanira Collado (Dominikanerin, Amerikanerin, 1975 )
"Que Ya Estan En El Olvido"
Mixed Media einzigartige Stoff und Malerei Assemblage Collage auf Sperrholz
Textilien, Kleidung und gefundenes Material auf einem maßgefertigten Rahmen.
COA vom Künstler am 27.11.2020 unterzeichnet.
Provenienz: Oolite Arts, Miami Beach, wo Collado ein ansässiger Künstler war.
ABMESSUNGEN: H: 30" B: 24"
Als Kind reiste Collado zwischen den sozialen Strukturen hin und her: von Brooklyn, New York, wo sie geboren wurde, in die Dominikanische Republik und nach Miami, wo ihre Mutter arbeitete, um Schneiderin zu werden. Ihre Verwendung von Baumaterialien ruft die Wahrnehmung einer verdrängten persönlichen und öffentlichen Geschichte hervor. Sie ist eine afroamerikanische Künstlerin aus der Karibik mit einer feministischen Ausrichtung. In ihrer Praxis zeigt Collado ein Bewusstsein für Sprache, das durch eine scharfe Analyse der Identität vermittelt wird. Letztere bezieht sich auf die Verwendung von wiederverwendeten literarischen Texten und Textilien, denen sie gleichzeitig verschiedene Baumaterialien gegenüberstellt: Holz, Beton, Mauerwerk, Eisen und Trockenbauwände. MATERIALE mit einer eigenen geografischen Geschichte, Prozessen und Ökonomien implizieren ein unterschiedliches Maß an persönlichem und öffentlichem Gedächtnis.
"Meine Verbindungen beruhen auf einer alternativen Vorstellung: einer karibischen Vorstellung und einem alchemistischen Bewusstsein. Die Dominikanische Republik ist ein kulturell reiches Land. Unsere musikalischen Erzählungen, folkloristischen Traditionen, mündlichen Überlieferungen, spirituellen und übernatürlichen Überzeugungen sind komplex und in unser Alltagsleben eingebettet. All diese Komponenten haben meine Wahrnehmung, mein Empfinden und meine Lebenserfahrungen geprägt. Ich sehe die Welt immer durch eine karibische Linse".
Zu ihren Stipendien für Künstleraufenthalte gehören Bridge Red Art Center, North Miami, FL (2013 - heute), Project Row Houses, Houston, TX (2018), Oolite Arts, Miami Beach, FL (2019 - heute) und der Aufenthalt der Joan Mitchell Foundation in New Orleans, LA (2020). Sie erhielt ein South Florida Cultural Consortium Fellowship im Jahr 2021 und ein Ellis Creator Grant von Oolite im Jahr 2019, den ersten Platz bei der South Florida Biennial 2013 im Art and Cultural Center/Hollywood, FL, und ein Joan Mitchell Foundation Fellowship im Jahr 2018. Ihre Arbeiten wurden in Gruppenausstellungen im ganzen Land gezeigt, darunter Perez Art Museum, Miami, FL; El Museo del Barrio, New York, NY; PRIZM Art Fair, Miami, FL; Storage Project Space, New York, NY; Oolite Arts, Miami Beach, FL; Project Row Houses, Houston, TX; Museum of Contemporary Art, North Miami, FL; Patricia & Phillip Frost Art Museum, Florida International University, Miami, FL; The Franklin, Chicago, IL; Florida Atlantic University, Boca Raton, FL; und NOVA University, Ft. Lauderdale, FL.
Collados Arbeiten wurden in der Artforum Critic's Pick abgebildet, die die Besprechung von Fragment, einer Gruppenausstellung bei Emerson Dorsch, begleitet. Im Jahr 2016 hatte Collado eine Einzelausstellung im Museum of Art + Design am Miami Dade College, in Zusammenarbeit mit Bridge Red Studios. Im Jahr 2018 hatte sie Einzelausstellungen bei Dimensions Variable, Under the Bridge und Far Side Gallery. Im Jahr 2019 wurde ein Interview mit ihr und Onajide Shabaka, vermittelt durch Ryan N. Dennis, im BOMB Magazine veröffentlicht. Ihre Werke befinden sich in den Sammlungen des Perez Art Museum Miami und des El Museo del Barrio. Collado lebt und arbeitet in North Miami, FL.
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