Kat Flyn
Reparaturen durchführen
2021

Name: Reparaturen durchführen
Brand: Kat Flyn
Price: 4985.7 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (36 reviews)

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Angaben zum Objekt

assemblage-Skulptur: Drei handgefertigte und gegliederte tanzende rassistische Stereotyp-Figuren aus Holz, die als Onkel Sam bemalt sind, eine handgefertigte, bemalte Stereotyp-Figur aus Holz. Handgefertigte amerikanische Flagge aus bemaltem Holz. Kleiner Holzsägebock im Vintage-Stil. Kleine alte verwitterte Säge "Unsere bröckelnde Infrastruktur ist der äußere Ausdruck der inneren Seele unseres Landes. Es gibt große Risse im Gefüge unserer Gesellschaft, die Weiße von Nicht-Weißen, Reiche von Armen, Städtische von Ländlichen usw. trennen. Wir sind eine Nation, die sowohl in materieller als auch in geistiger Hinsicht dringend Pflege braucht. Wir könnten ein großes Schild mit der Aufschrift "Nation Under Repair" gebrauchen. KAT FLYN ist ein autodidaktischer Assemblagekünstler, der derzeit in San Diego arbeitet. Sie begann ihre Karriere als Kostümbildnerin in Südkalifornien. Im Laufe der Jahre sammelte sie eine Fülle von Artefakten und Sammlerstücken an, die sie in den 1990er Jahren für ihre Assemblage-Kunst verwendete. Im Jahr 2000 verkaufte sie ihr Geschäft und zog nach Cuyamaca, einer abgelegenen Gemeinde in den Bergen außerhalb von San Diego, um sich ausschließlich ihrer Kunst zu widmen. Im Jahr 2003 wurde ihre Arbeit unterbrochen, als das Cedar Fire über San Diego County hinwegfegte und den Wald, ihr Haus und ihr Atelier sowie fast alle ihre Sammlungen und Kunstwerke zerstörte. Nach dem Brand zog sie nach San Francisco, wo sie sich ein Jahrzehnt lang auf ihre Kunst in ihrem Studio in SOMA konzentrierte und in Galerien in der Bay Area ausstellte. Im Jahr 2015 kehrte sie nach San Diego zurück und arbeitet nun in ihrem Studio in La Jolla, wo sie auch in Los Angeles ausstellt. Kat Flyn bezeichnet sich selbst als Assemblage-Bildhauerin und ihre Werke als politische Kunst oder Protestkunst. Sie unterscheidet sich von anderen Assemblage-Künstlern dadurch, dass sie in ihren Arbeiten nur "gerettete" und keine "gefundenen" Objekte verwendet, und dass ihre Werke immer eine politische oder kulturelle Erzählung enthalten, anstatt surreal oder abstrakt zu sein. Viele der Objekte, die sie in ihrer Kunst verwendet, baut sie auch um oder gestaltet sie um - eine Softdrinkschachtel in ein Mietshaus (Affordable Housing 2017), eine Schmuckschachtel in einen Rollstuhl (Last Lily Foot 2016), eine alte Schuhputzschachtel in einen Leichenwagen (Katrina 2018). Das Ergebnis ist ein Werk, das eher der Volkskunst als der Assemblagekunst ähnelt. Die Künstlerin sagt über ihre Praxis... Streng genommen bin ich ein Assemblage-Künstler, aber in Wirklichkeit konstruiere ich mehr als dass ich meine Werke zusammenstelle. Ich suche nach Sammlerstücken, Artefakten und Holzschnitzereien und baue dann Szenen, die Aussagen über die amerikanische Gesellschaft machen. Selbst wenn ich Artefakte aus früheren Jahrhunderten verwende, ist mein Thema fast immer das heutige Amerika. Soziale Ungerechtigkeit, Rassismus, Sexismus und Gewalt - Aspekte unserer nationalen Psyche - existieren in der Gegenwart, haben aber ihre Wurzeln in unserer Vergangenheit. Außerdem sollen die von mir verwendeten Artefakte oft die Bedeutung des Werks verstärken. So wurden beispielsweise die schwarzen stereotypen Holzfiguren, die ich in vielen meiner Stücke verwende, mit ziemlicher Sicherheit von einer weißen Person angefertigt. Wenn ich solche Artefakte verwende, frage ich: Was für eine Gesellschaft produziert solche Gegenstände überhaupt? In meiner Kunst unterscheide ich strikt zwischen gefundenen und gespeicherten Objekten. Ein gefundenes Objekt - das die meisten Assemblage-Künstler*innen in ihren Werken verwenden - hat keinen intrinsischen oder emotionalen Wert, da es von seinem*r Besitzer*in als wertlos oder kaputt weggeworfen wurde. Ein geretteter Gegenstand hingegen hat seinen Wert behalten, entweder weil er an sich wertvoll war oder weil ihm ein emotionaler Wert beigemessen wurde (z. B. ein Foto, ein alter Schuh, ein altes Spielzeug) und er deshalb gerettet und nicht weggeworfen wurde. Die Tatsache, dass ich nur "gerettete Objekte" verwende, führt oft dazu, dass die Betrachter*innen sich von den einzelnen Stücken in meinen Werken angezogen fühlen und nicht nur die Erzählung sehen, die ich darzustellen versuche.

Schöpfer*in:

Kat Flyn (1946, Amerikanisch)

Entstehungsjahr:

2021

Maße:

Höhe: 71,12 cm (28 in)Breite: 55,88 cm (22 in)Tiefe: 22,86 cm (9 in)

Medium:

Mixed Media

Bewegung und Stil:

Zeitgenössisch

Zeitalter:

21. Jahrhundert