Kat Flyn
Weißer Herrenmantel
2021

Name: Weißer Herrenmantel
Brand: Kat Flyn
Price: 2955.96 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (36 reviews)

3.171,26 €

Angaben zum Objekt

assemblage-Skulptur: antike Wasserbüffel-Trophäenhörner mit aufgesetztem hölzernem Wappen der amerikanischen Flagge aus der Zeit des Philippinisch-Amerikanischen Krieges (1899-1902). Großer alter Gewehrkasten, bemalt und zu einem Wachhäuschen umgestaltet, alter handgeschnitzter Holzsoldat mit Holzgewehr und Holzkugelgürtel "Der erste Schuss im Philippinisch-Amerikanischen Krieg (1899-1902) wurde von William Grayson vom 1. Nebraska-Infanterieregiment abgefeuert. Dieser Krieg war die Geburtsstunde des amerikanischen Imperialismus, der mit dem Grundsatz "The White Man's Burden" (Die Bürde des weißen Mannes) begründet wurde, dem Glauben, dass Gott dem weißen Mann die Pflicht auferlegt hat, die nicht-weißen Völker der Erde zu zivilisieren. Die Gräueltaten, die in Verfolgung dieses Ziels im Philippinisch-Amerikanischen Krieg begangen wurden, waren ein Vorgeschmack auf die heutigen Konflikte, die sich von Vietnam bis Afghanistan erstrecken und von der Vorstellung einer weißen Vorherrschaft ausgehen." KAT FLYN ist ein autodidaktischer Assemblagekünstler, der derzeit in San Diego arbeitet. Sie begann ihre Karriere als Kostümbildnerin in Südkalifornien. Im Laufe der Jahre sammelte sie eine Fülle von Artefakten und Sammlerstücken an, die sie in den 1990er Jahren für ihre Assemblage-Kunst zu verwenden begann. Im Jahr 2000 verkaufte sie ihr Geschäft und zog nach Cuyamaca, einer abgelegenen Gemeinde in den Bergen außerhalb von San Diego, um sich ausschließlich ihrer Kunst zu widmen. Im Jahr 2003 wurde ihre Arbeit unterbrochen, als das Cedar Fire über San Diego County hinwegfegte und den Wald, ihr Haus und ihr Atelier sowie fast alle ihre Sammlungen und Kunstwerke zerstörte. Nach dem Brand zog sie nach San Francisco, wo sie sich ein Jahrzehnt lang auf ihre Kunst in ihrem Studio in SOMA konzentrierte und in Galerien in der Bay Area ausstellte. Im Jahr 2015 kehrte sie nach San Diego zurück und arbeitet nun in ihrem Studio in La Jolla, wo sie auch in Los Angeles ausstellt. Kat Flyn bezeichnet sich selbst als Assemblage-Bildhauerin und ihre Werke als politische Kunst oder Protestkunst. Sie unterscheidet sich von anderen Assemblage-Künstlern dadurch, dass sie in ihren Arbeiten nur "gerettete" und keine "gefundenen" Objekte verwendet, und dass ihre Werke immer eine politische oder kulturelle Erzählung enthalten, anstatt surreal oder abstrakt zu sein. Viele der Objekte, die sie in ihrer Kunst verwendet, baut sie auch um oder gestaltet sie um - eine Softdrinkschachtel in ein Mietshaus (Affordable Housing 2017), eine Schmuckschachtel in einen Rollstuhl (Last Lily Foot 2016), eine alte Schuhputzschachtel in einen Leichenwagen (Katrina 2018). Das Ergebnis ist ein Werk, das eher der Volkskunst als der Assemblagekunst ähnelt. Die Künstlerin sagt über ihre Praxis... Streng genommen bin ich ein Assemblage-Künstler, aber in Wirklichkeit konstruiere ich mehr als dass ich meine Werke zusammenstelle. Ich suche nach Sammlerstücken, Artefakten und Holzschnitzereien und baue dann Szenen, die Aussagen über die amerikanische Gesellschaft machen. Selbst wenn ich Artefakte aus früheren Jahrhunderten verwende, ist mein Thema fast immer das heutige Amerika. Soziale Ungerechtigkeit, Rassismus, Sexismus und Gewalt - Aspekte unserer nationalen Psyche - existieren in der Gegenwart, haben aber ihre Wurzeln in unserer Vergangenheit. Außerdem sollen die von mir verwendeten Artefakte oft die Bedeutung des Werks verstärken. So wurden beispielsweise die schwarzen stereotypen Holzfiguren, die ich in vielen meiner Stücke verwende, mit ziemlicher Sicherheit von einer weißen Person angefertigt. Wenn ich solche Artefakte verwende, frage ich: Was für eine Gesellschaft produziert solche Gegenstände überhaupt? In meiner Kunst unterscheide ich strikt zwischen gefundenen und gespeicherten Objekten. Ein gefundenes Objekt - das die meisten Assemblage-Künstler*innen in ihren Werken verwenden - hat keinen intrinsischen oder emotionalen Wert, da es von seinem*r Besitzer*in als wertlos oder kaputt weggeworfen wurde. Ein geretteter Gegenstand hingegen hat seinen Wert behalten, entweder weil er an sich wertvoll war oder weil ihm ein emotionaler Wert beigemessen wurde (z. B. ein Foto, ein alter Schuh, ein altes Spielzeug) und er deshalb gerettet und nicht weggeworfen wurde. Die Tatsache, dass ich nur "gerettete Objekte" verwende, führt oft dazu, dass die Betrachter*innen sich von den einzelnen Stücken in meinen Werken angezogen fühlen und nicht nur die Erzählung sehen, die ich darzustellen versuche.

Schöpfer*in:
Kat Flyn (1946, Amerikanisch)
Entstehungsjahr:
2021
Maße:
Höhe: 121,92 cm (48 in)Breite: 91,44 cm (36 in)Tiefe: 15,24 cm (6 in)
Medium:
Mixed Media
Bewegung und Stil:
Zeitgenössisch
Zeitalter:
21. Jahrhundert
Zustand:
Galeriestandort:
New Orleans, LA
Referenznummer:
1stDibs: LU10527824902