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Larry RiversOriginal Vintage Pop Art 1965 Collage Lithographie Larry Rivers Poster Brandeis 1965
1965
Angaben zum Objekt
Larry Rivers
Modernistisches Mischtechnikwerk "Brandeis Show Collage" auf geschnittenem Papier. (dies scheint eine alte Lithographie zu sein. Es hat ein Etikett, das es beschreibt als Aquarell und Kohle auf der Rückseite. Es ist definitiv von Hand geschnitten.) An mehreren Stellen signiert und in der Mitte schabloniert.
Das Werk misst ca. 34 3/4" Höhe x 20 3/4" Breite. Rahmen misst ca. 38 3/8" Höhe x 26 1/4" Breite insgesamt einschließlich Rahmen. Silberner Farbverlust am Rahmen.
Larry Rivers (geboren als Yitzroch Loiza Grossberg) (1923-2002) war ein amerikanischer Künstler, Musiker, Filmemacher und gelegentlicher Schauspieler. Er wird von vielen Wissenschaftlern als "Pate" und "Großvater" der Pop Art angesehen und war einer der ersten Künstler, der nicht-gegenständliche, nicht-narrative Kunst mit narrativer und objektiver Abstraktion verband.
Rivers begann 1945 mit der Malerei und studierte von 1947-48 an der Hans-Hofmann-Schule. Er erwarb 1951 einen BA in Kunsterziehung an der New York University.
Sein Werk wurde bald vom Museum of Modern Art erworben. Ein Gemälde von 1953, Washington Crossing the Delaware, wurde fünf Jahre später bei einem Brand im Museum beschädigt.
Er war ein Pop-Art-Künstler der New York School, der Alltagsgegenstände der amerikanischen Populärkultur als Kunst reproduzierte. Er war einer von elf New Yorker Künstlern, die 1955 in der Eröffnungsausstellung der Terrain Gallery gezeigt wurden, zusammen mit Paul Mommer, Leonard Baskin, Peter Grippe
In den frühen 1960er Jahren wohnte Rivers im Hotel Chelsea, das für seine künstlerischen Bewohner wie Bob Dylan, Janis Joplin, Leonard Cohen, Arthur C. Clarke, Dylan Thomas, Sid Vicious und mehrere Personen, die mit Andy Warhol Factory in Verbindung gebracht wurden, und wo er mehrere seiner französischen Freunde des Nouveau Réalistes unterbrachte, wie Yves Klein, der dort im April 1961 sein Manifeste de l'hôtel Chelsea schrieb, Arman, Martial Raysse, Jean Tinguely, Niki de Saint-Phalle, Christo & Jean Claude, Daniel Spoerri oder Alain Jacquet, von denen mehrere, wie Rivers, einige Kunstwerke in der Lobby des Hotels als Bezahlung für ihre Zimmer hinterließen. 1965 hatte Rivers seine erste umfassende Retrospektive in fünf wichtigen amerikanischen Museen.
Sein letztes Werk für die Ausstellung war The History of the Russian Revolution, das später als Dauerausstellung im Hirshhorn Museum and Sculpture Garden in Washington, DC, gezeigt wurde. Er verbrachte 1967 in London und arbeitete mit dem amerikanischen Maler Howard Kanovitz zusammen.
1968 reiste Rivers zum zweiten Mal mit Pierre Dominique Gaisseau nach Afrika, um ihren Dokumentarfilm Africa and I fertigzustellen, der Teil der bahnbrechenden NBC-Serie Experiments in Television war. Auf dieser Reise entkamen sie nur knapp einer Hinrichtung als mutmaßliche Söldner.
In den 1970er Jahren arbeitete Rivers eng mit Diana Molinari und Michel Auder an zahlreichen Videokassettenprojekten zusammen, darunter die berüchtigten Tits, und arbeitete auch mit Neonfarben.
Rivers' Beine erschienen 1971 in dem Film Up Your Legs Forever von John Lennon und Yoko Ono.
Von 1940 bis 1945 arbeitete er als Jazz-Saxophonist in New York City und änderte 1940 seinen Namen in Larry Rivers, nachdem er in einer Kneipe als "Larry Rivers and the Mudcats" vorgestellt worden war. Er studierte 1945-46 an der Juilliard School of Music, zusammen mit Miles Davis, mit dem er bis zu dessen Tod 1991 befreundet blieb.
Larry Rivers wurde in der Bronx als Sohn von Samuel und Sonya Grossberg, jüdischen Einwanderern aus der Ukraine, geboren. Im Jahr 1945 heiratete er Augusta Berger, mit der er einen Sohn, Steven, hatte. Rivers adoptierte auch Bergers Sohn Joseph aus einer früheren Beziehung und zog beide Kinder nach der Scheidung des Paares auf. Im Jahr 1949 hatte er seine erste Einzelausstellung in der Jane Street Gallery in New York. Im selben Jahr lernte er John Ashbery und Kenneth Koch kennen und schloss Freundschaft mit ihnen. Im Jahr 1950 lernte er Frank O'Hara kennen. Im selben Jahr unternahm er seine erste Europareise und verbrachte acht monate in Paris, Frankreich, um Gedichte zu lesen und zu schreiben. Von 1950 bis zu Franks Tod im Juli 1966 pflegten Larry Rivers und Frank O'Hara eine einzigartige kreative Freundschaft, die zu zahlreichen gemeinsamen Arbeiten sowie zu inspirierenden Gemälden und Gedichten führte. 1951 wurden Rivers' Werke in der Galerie Tibor de Nagy ausgestellt, wo er etwa 10 Jahre lang jährlich (außer 1955) zu sehen war. 1954 hatte er seine erste Ausstellung von Skulpturen in der Stable Gallery, New York. 1955 erwarb das Museum of Modern Art das Werk Washington Crossing the Delaware. Im selben Jahr gewann er den 3. Preis im nationalen Malwettbewerb der Corcoran Gallery für "Self-Figure" Rivers' malte 1955 auch das "Doppelporträt von Berdie", das bald darauf vom Whitney Museum erworben wurde.
1957 begannen er und Frank O'Hara mit der Arbeit an "Stones", einer gemeinsamen Mischung aus Bildern und Poesie in einer Serie von Lithografien für Tatjana Grosmans Firma ULAE. Während dieser Zeit trat er auch in der Fernsehspielshow "The $64,000.00 Question" auf, wo er zusammen mit einem anderen Teilnehmer gewann und jeweils $32,000.00 erhielt. Im Jahr 1958 hielt er sich erneut in Paris auf und spielte in verschiedenen Jazzbands. Im Jahr 1959 malte er Cedar Bar Menu I und II. Im selben Jahr erschien Rivers nach einem Theaterstück von Jack Kerouac zusammen mit Allen Ginsberg, Gregory Corso, Peter Orlovsky, David Amram, Richard Bellamy, Alice Neel, Sally Gross, Pablo Frank und mit einer Erzählung von Kerouac in dem Film "Pull My Daisy"
Im Jahr 1961 heiratete er Clarice Price, eine walisische Lehrerin, die sich um seine beiden Söhne kümmerte. Die Beziehung dauerte sechs Jahre, bevor sich die beiden trennten. In ihrer gemeinsamen Zeit bekam das Paar jedoch zwei Töchter, Gwynne und Emma. Kurz darauf lebte und arbeitete er mit Diana Molinari zusammen, die in vielen seiner Werke der 1970er Jahre zu sehen ist. Danach lebte Rivers bei Sheila Lanham, einer Künstlerin und Dichterin aus Baltimore. In den frühen 1980er Jahren lebten Rivers und die figurative Malerin Daria Deshuk aus dem East Village zusammen. 1985 bekamen sie einen Sohn, Sam Deshuk Rivers (heute Sam D. Rivers).
In den späten 1950er Jahren unterhielt Rivers auch eine Beziehung zu dem Dichter Frank O'Hara und hielt 1966 die Trauerrede bei dessen Beerdigung. Während seiner gesamten Karriere unterhielt Rivers Ateliers in New York City, Southampton, Long Island, und Zihuatanejo, Mexiko.
Rivers starb 2002 und hinterließ seine fünf Kinder und seine damalige Lebensgefährtin, die Dichterin Jeni Olin.
Seine wichtigste Galerie ist die Marlborough Gallery in New York City. Im Jahr 2002 fand in der Corcoran Gallery of Art in Washington, D.C., eine große Retrospektive von Rivers' Werk statt. Die New York University kaufte Korrespondenz und andere Dokumente von der Larry Rivers Foundation, um sie in ihr Archiv aufzunehmen.
- Schöpfer*in:Larry Rivers (1923 - 2002, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:1965
- Maße:Höhe: 97,49 cm (38,38 in)Breite: 66,68 cm (26,25 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:rahmen hat Verlust an Vergoldung, Verschleiß. siehe Fotos.
- Galeriestandort:Surfside, FL
- Referenznummer:1stDibs: LU3829405142
Larry Rivers
Der figurative Künstler Larry Rivers wurde 1923 in der Bronx als Sohn ukrainisch-jüdischer Eltern geboren und erhielt den Namen Yitzak Loiza Grossberg. Rivers gehörte zur zweiten Generation der New Yorker Malerschule, obwohl er sich im Gegensatz zu den meisten seiner Zeitgenossen von der Abstraktion fernhielt und stattdessen erzählerische Bilder bevorzugte. Er begann seine künstlerische Laufbahn als Jazz-Saxophonist, und als seine Gruppe eines Abends als "Larry Rivers and the Mudcats" vorgestellt wurde, beschloss er, den Namen beizubehalten.
Nach einer kurzen Zeit in der Armee während des Zweiten Weltkriegs besuchte Rivers ein Jahr lang die Juilliard School of Music, bevor er zum Jazz-Saxophon zurückkehrte. Nachdem er die Malerin Jane Freilicher kennengelernt hatte, beschloss er, sich der Malerei zu widmen. Rivers besuchte fast zwei Jahre lang die Schule von Hans Hofmann. Im Jahr 1949 hatte er seine erste Einzelausstellung in der Jane Street Gallery, einer Künstlergenossenschaft im Village. Rivers erhielt positive Kritiken und wurde in die Tibor de Nagy Gallery im Stadtzentrum eingeladen.
Von 1952 bis 1962 stellte Rivers weiterhin jährlich in der Tibor de Nagy Gallery aus. Im Jahr 1963 trat er in die Marlborough Gallery ein, wo er bis zu seinem Tod blieb. 1955 erwarb das New Yorker Museum of Modern Art sein Gemälde Washington Crossing the Delaware, und 1956 kaufte das Whitney Museum Double Portrait of Berdie, zwei seiner berühmtesten Gemälde. Im Laufe seiner Karriere stellte er regelmäßig in Museen in Europa und den Vereinigten Staaten aus.
Rivers hatte zwei Söhne, Joseph und Steven, mit seiner ersten Frau Augusta. Im Jahr 1961 heiratete er Clarice Price und bekam zwei weitere Kinder, Gwynne und Emma. In den 1970er Jahren bekam er einen weiteren Sohn mit der Malerin Daria Deshuk.
Die Themen von Rivers figurativen Gemälden waren Familie, Geschichte, Politik, Religion und Sex. In seinen Ölgemälden verwendete er häufig Schablonen, Ausschnitte, leere Leinwände und Umkehrungen von Bildern. Er malte oft Familienmitglieder, darunter seine Schwiegermutter, seine Söhne und seine Ex-Frau. Rivers bevorzugte historische Themen wie History of Matzah: The Story of the Jews (1984-85), History of the Russian Revolution (1965) und malte oft Parodien, darunter sein Washington Crossing the Delaware. Er liebte kontroverse Themen und schockierte die Öffentlichkeit. Lapman Loves It (1966) ist eine neun Fuß lange, elektrifizierte Assemblage mit strategisch platzierten Glühbirnen. Die Französisch-Vokabel-Lektion (1961-62) ist ein Akt mit französisch beschrifteten Körperteilen.
Rivers war auch ein Schriftsteller. Im Jahr 1979 veröffentlichte er Drawings and Digressions mit Carol Brightman. Im Jahr 1992 veröffentlichte er What Did I Do? Die unautorisierte Autobiographie mit Arnold Weinstein.
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(Biografie bereitgestellt von Lincoln Glenn)
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