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Mary EarlyOhne Titel (Līnea-Studie), 20222022
2022
Angaben zum Objekt
Originalarbeit von Mary Early. Das Werk besteht aus Graphit, Wachsmalkreide und Sumi-Tinte auf Arches-Papier, 12 1/4 x 16".
"Die Herstellung oder das "Gießen" von Bienenwachselementen ist zu einem meditativen Prozess geworden, der integraler Bestandteil meiner künstlerischen Praxis ist und als Beobachtung von Zeit, Material und Raum dient. Das rohe Bienenwachs, das ich verwende, hat seine Form am Ende einer langen Reihe von natürlichen Prozessen erhalten, gefolgt von einem Herstellungsprozess, und sobald es in meinen Händen ist, wird das Studio zu einer Fabrik. Ich wende meine eigenen Methoden zur Umwandlung des MATERIALS an, indem ich das Bienenwachs in dreidimensionale Formen gieße. Sobald ich sowohl einen Ort als auch eine Zeit in der Zukunft für eine mögliche Installation festgelegt habe, beginne ich zu bestimmen, wie die Bienenwachslinien ihre aggregierte Form in diesem Raum annehmen werden und gleichzeitig, wie viele Linien für diesen speziellen Raum in der verfügbaren Zeit hergestellt werden können."
Mary Early (geboren 1975, Washington, DC) lebt und arbeitet in Washington, DC. Sie studierte Bildende Kunst, Film und Video am Bennington College. Ihre Arbeiten wurden unter anderem im United States Botanic Garden, im Washington Project for the Arts, in der Corcoran Gallery of Art, in der Second Street Gallery (Charlottesville, VA), bei Hemphill Fine Arts (Washington DC), im Österreichischen Kulturforum (Washington DC), in der Galerie Im Ersten (Wien, Österreich), im Kloster Schloss Salem (Salem, Deutschland), im Kunstlerbund Tubingen (Tubingen, Deutschland) und im American University Museum (Washington DC) ausgestellt.
In ihren frühen Arbeiten verwendete sie geformten Beton, Teerpapier und Paraffinwachs, fabrizierte Holzstrukturen und im Laufe der Jahre zunehmend mit Wachs beschichtete Oberflächen, um ein Objekt zu konservieren oder zu verbergen. Die jüngsten Arbeiten bestehen ausschließlich aus festen, in Wachs gegossenen Formen und verzichten auf die Verwendung einer dauerhaften Armatur. Die temporären Installationen werden von schematischen Zeichnungen und Plänen geleitet, die dann als dauerhafte Dokumentation dienen.
2014 stellte sie ihre erste großformatige Installation aus Wachslinien in der Second Street Gallery in Charlottesville, VA, aus, gefolgt von temporären Installationen als Reaktion auf verschiedene historische Orte in Salem, Deutschland (2016) und Tübingen, Deutschland (2017). 2017 nahm sie an der Ausstellung "Twist-Layer-Pour" im American University Museum teil, zu der auch Untitled [Curve] gehörte, eine Installation aus Tausenden von Bienenwachslinien, die auf dem Boden des Museums montiert waren. Im Frühjahr 2018 wurde sie beauftragt, eine temporäre Installation im Sun Valley Center for the Arts, Sun Valley Idaho, zu schaffen. Diese Arbeit hatte die Form von zwei sich kreuzenden Vorhängen aus hängenden Bienenwachslinien, die einen 12 Fuß x 18 Fuß großen Raum halbierten und einen immersiven und geschlossenen Betrachtungsraum boten.
Earlys Arbeiten sind unter anderem in den Sammlungen des US-Außenministeriums/Botschaft von Panama, der Kimpton Hotels und der District of Columbia Art Bank vertreten. Sie ist Empfängerin des Artist Fellowship Grant der DC Commission on Arts & Humanities, Washington DC (2020, 2019, 2018, 2017, 2016, 2015, 2014, 2011, 2009, 2007).
Early ist Direktor von HEMPHILL Fine Arts, Washington, DC, und Mitglied des Vorstands von Hamiltonian Artists und Washington Sculptors Group. Sie betreut das Werk zeitgenössischer Künstler und Künstlernachlässe, darunter die Arbeiten von William Christenberry, Colby Caldwell, Hedieh Javanshir Ilchi, Linling Lu, Mingering Mike, Robin Rose, Renée Stout, Alma Woodsey Thomas, Julie Wolfe, Workingman Collective und der Künstler der Washington Color School, um nur einige zu nennen. Sie arbeitet mit lebenden Künstlern und deren Erben an der langfristigen Planung und mit privaten und institutionellen Sammlern am Aufbau und der Verwaltung bedeutender Sammlungen. Ihr besonderes Interesse gilt der Kunst im öffentlichen Raum und dem Engagement in der Gemeinschaft sowie den Materialien und Verfahren der zeitgenössischen Bildhauerei.
- Schöpfer*in:Mary Early
- Entstehungsjahr:2022
- Maße:Höhe: 31,12 cm (12,25 in)Breite: 40,64 cm (16 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Washington, DC
- Referenznummer:1stDibs: LU1337211654872
Anbieterinformationen
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Originalarbeit von Mary Early. Graphit, Farbstift und Sumi-Tinte auf Arches-Papier, 12,25 x 16".
"Die Herstellung oder das "Gießen" von Bienenwachselementen ist zu einem meditative...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Geometrische Abstraktion, Mixed Media
Materialien
Wachsmalkreide, Sumi-Tinte, Archivpapier, Grafit
Ohne Titel (Līnea-Studie), 2022
Originalarbeit auf Arches-Papier von Mary Early.
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Materialien
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Dieses Kunstwerk wird von ClampArt mit Sitz in New York City angeboten.
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Materialien
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Preis auf Anfrage
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Materialien
Papier, Pastell, Gouache, Buntstift, Grafit
Blaue Springs, Halb-Oberteil
Von Kory Twaddle
Künstler : Kory Twaddle
Titel : Blue Springs Semi Upper Level
Materialien: Buntstift, Marker, Tempera, Gouache, Sticker, Klebeband, Glitzerkleber, Pastell, Ölpastell, Acryl, Graphit...
Kategorie
2010er, Geometrische Abstraktion, Mixed Media
Materialien
Farbe, Papier, Conté, Holzkohle, Tusche, Acryl, Tempera, Wasserfarbe, Pa...
Preis auf Anfrage
Blaues & graues Grünes Plan: Abstraktes, geometrisches, gerahmtes Gemälde in kühl getönter Palette
Von Donise English
Abstraktes geometrisches Gemälde mit einer kühlen Farbpalette von Grün, Blau und Grau mit Akzenten von Schwarz und Weiß vor einem meerschaumgrünen, mit Acrylfarbe gewaschenen Hintergrund
"Blauer und grauer Grünplan" der Künstlerin Donise English aus dem Hudson Valley, 2022
Graphit-, Farbstift- und Acrylgemälde auf Vellum
24 x 18 Zoll ungerahmt, 31 x 25 x 1,5 mit einem 8-lagigen weißen Passepartout, blendfreiem Plexiglas und einfacher schwarzer Leiste
Signiert, verso
Ausgezeichneter Zustand und bereit zum Aufhängen
Dieses abstrakte geometrische Gemälde auf Vellum wurde von der im Hudson Valley lebenden Künstlerin Donise English im Jahr 2022 geschaffen. Die Komposition beginnt mit einem blau-grün getönten Hintergrund aus Acrylfarbe. Ein Raster aus kastenförmigen Mustern in Himmelblau, Grün, Grau und Schwarz mit weißen Linien ist übereinander gestapelt, um eine unregelmäßige Form oder ein "imaginäres Stadtgitter" zu schaffen, sagt der Künstler. Das Gemälde auf Vellum wird durch einen schlichten schwarzen Rahmen mit einem 8-lagigen weißen Passepartout, blendfreiem Plexiglas und Drahtrückwand ergänzt. Es ist in ausgezeichnetem Zustand und bereit zum Aufhängen.
Über den Künstler:
Donise English setzt auf Linien, Raster und Felder mit subtilen Farben, um imaginäre Orte und erfundene Strukturen zu evozieren. Während präzise Linien und gerade Winkel oft mit Themen in der Architektur und Stadtplanung assoziiert werden, vermittelt English ein geometrisches Motiv, das eher von Intuition als von einem Lineal geleitet wird. Die Gittervariationen weisen Fehler und unverkennbare Spuren der Hand der Künstlerin auf; ihr Zeichenstil vermeidet Intellektualismus und lässt ihre Kompositionen stattdessen sehr persönlich wirken. Eine zentrale schachbrettartige Formation schwebt über einem pastellfarbenen oder grauen oder cremefarbenen Grund. Jedes Design ist äußerst komplex und umfasst Gouache, Acryl, Feder, Graphit, Tinte und Farbstift. Die Künstlerin hat sich vor kurzem von ihrer jahrzehntelangen Lehrtätigkeit am Marist College zurückgezogen und widmet sich nun voll und ganz ihrem Kunstschaffen.
Erklärung des Künstlers:
In meiner Arbeit geht es um die Art und Weise, wie visuelle Diagramme Informationen darstellen, die beschreiben, wie etwas hergestellt wird oder wie es ist. Ich interessiere mich für das Zeichnen und Collagieren mehrerer Informationsebenen, die sich abstrakt auf Landkarten, architektonische Zeichnungen und Baupläne oder Muster und Strukturen beziehen, die man beispielsweise in Achterbahnen, Stromleitungen und Zäunen findet. Ich verwende Gouache und collagiertes Papier in einer Reihe von Schichten, die eine visuelle und ideologische Antwort auf die vorherige Schicht darstellen, um meinen Bildraum zu definieren. Für jede Arbeit stelle ich eine Reihe von Regeln auf, die die Verwendung einer begrenzten Palette, ein Rasterformat, die Opazität des Papiers und die Frage betreffen, ob eine Arbeit geschwungene Linien enthalten oder eine geradlinige Struktur beibehalten darf.
Künstler CV:
BILDUNG
Master of Fine Arts in Malerei
Bard College 1986
Bachelor of Science in Kunstgeschichte
Staatliche Universität College at New Paltz 1977
Zusätzliches Studium: New York Studio School (Zeichnungsmarathons)
Columbia University, Schule für Architektur
Studio-Workshop für Frauen
TEACHING
Professorin für Studio-Kunst, Abteilung für Kunst und Kunstgeschichte, Marist College, Poughkeepsie, NY
Koordinatorin, Innenarchitekturprogramm, Campus Florenz, Italien
1992-heute
AUSZEICHNUNGEN
NYFA-Stipendium für Malerei 2018
Einladungspreis für herausragendes zeitgenössisches Talent,
Universität von Bridgeport, CT 2000
Ankaufspreis, "11. nationale jurierte Ausstellung"
College of Notre Dame of Maryland, Baltimore 1999
Erster Preis, "Frauen in der bildenden Kunst '95"
Erector Square Gallery, New Haven, CT 1995
Joseph A. Cain Memorial Purchase Award für Bildhauerei
Del Mar College, Corpus Christi, TX 1994
Ehrenvolle Erwähnung, "National Juried Exhibition"
Universität von Bridgeport, CT 1993
Einzelkünstlerstipendium für Bildhauerei
Dutchess Arts Fund 1992/93
Tallix, Morris, Singer Praktikum in Bildhauerei
Tallix Gießerei, Beacon, NY 1990/91
MITGLIEDSCHAFT Royal British Society of Sculptors
AUSGEWÄHLTE JURIERTE/INVITATIONALE AUSSTELLUNGEN
2020
"edu: Kunstfakultät des Hudson Valley", Hudson Valley MOCA, Peekskill, NY
2019
"Zeitgenössische Abstraktion", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY
"Gemischte Medien", SITE Gallery, Brooklyn, NY
2018
"JuxtaPositions", The Painting Center, New York, NY
"Seltsame Raritäten", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY
2017
"Interlock: Farbe und Kontrast in der Abstraktion", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY
"Donise English: Enkaustik", Catskill Art Society, Livingston Manor, NY
2016
"Bleiben wir in Kontakt", Howard County Center for the Arts, Ellicott City, MD
"Under, Over, After Over", Vassar College, Poughkeepsie, NY
2015
"Off the Grid", Kunst- und Kulturprogramm, Internationaler Flughafen Albany, Albany, NY
"Rasterraum", KMOCA, Kingston, NY
"Abstraktion", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY
"Identität annehmen", NY Institute of Technology, New York, NY
2013
"Moderne Künstler", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY
"Künstler der Mohawk-Hudson Region", The Hyde Collection, Glens Falls, NY
Stone Canoe/Community Folk Art Center, Syracuse, NY
2012
New Yorker Institut für Technologie, New York, NY
"Zeitgenössische Malerinnen (die zufällig Frauen sind)",
Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY
"Seltsamer Kleber: Collage mit 100", Cambridge School, Weston, MA
"Dear Mother Nature", Dorsky Museum, SUNY New Paltz, NY
"Fresher Paint", Rockland Center for the Arts, Nyack, NY
Courthouse Gallery, Lake George Arts Project, Lake George, NY
2011
"Prozess+Inhalt: Donise English", Vassar College, Poughkeepsie, NY "Donise English-Gemälde", Orange County Community College,
Newburgh, NY
"Gender Matters/Matters of Gender", Freedman Gallery,
Albright College, Reading, PA
2010
Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY
"Enkaustik: Wachs und Bild", Westchester Community College,
White Plains, NY
"Punkte, Linien und Figuren", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY
"Frühlingserwachen", NY Institute of Technology, New York, NY
"Clay City Dreams", NY Institute of Technology, New York, NY
"Textur, Muster, Fragment", Krause Gallery, Moses Brown School,
Providence, RI
2009
"Collage", NY Institute of Technology, New York, NY
"Arbeiten in Wachs", Bedford Gallery, Walnut Creek, CA
"Enkaustik 2009", College of New Rochelle, NY
"Drei Künstler", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY
"Konvergenz: Die menschliche Erfahrung", Howard County Center for the Arts, MD
2008
"Lutscher und Beißer: Liebe, Lutscher und exquisite Leichen"
Chashama Gallery, New York, NY
Carrie Haddad Gallery, Hudson NY
2007
"Patterns and Light", Blue Hill Gallery, Blue Hill, ME
"Sauger und Beißer", AG Gallery, Brooklyn, NY
2006
"100 Künstler, 100 Aquarelle", Jeannie Freilich Fine Art,
New York, NY
"Auf/Papier", Kirkland Art Center, Clinton, NY
"The Love Show", Manchester Community College, Manchester, CT
2005
Die Seifenfabrik, Minneapolis, MN
"Kleine Geschichten", Valdosta State University, Georgia
Nationale jurierte Ausstellung, Art Institute and Gallery
Salisbury, MD, Juror: Stephen Haller
"Gier, Neid, Eifersucht, Angst", TSL Warehouse, Hudson, NY
2004
"Frauen in der Mitte: Grenzen, Barrieren, Überschneidungen"
Universität von Wisconsin-Milwaukee
"Girl Art Now", Hera Gallery, Wakefield, RI
3-Personen-Ausstellung, Monterey Peninsula College, Monterey, CA
"The Feminine Eye", Bradley University, Peoria, IL "Women Painting Women", McNeese State University, Lake Charles, LA "Thought Patterns", Kent Place Gallery, Summit, NJ "Surface, Matter and Artifice", Dutchess Community College Art Gallery
Poughkeepsie, NY
2003
"Beefcake/Käsekuchen", Orange County Center for Contemporary Art,
Santa Ana, CA, Juror: Jamie Wilson, Kurator
Halpert Bienniel, Appalachian State University, Boone, NC
Juror: Jeff Fleming, Senior-Kurator, Des Moines Art Center "The Great White Oak", Garrison Art Center, Garrison, NY Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY
2002
"Katzenrufe", Red Clay Arts, Brooklyn
"Hudson Valley Regional", SUNY New Paltz
Juror: Sydney Jenkins, Direktor, Ramapo College Kunstgalerien
2001
Ein-Personen-Ausstellung, Davis and Hall Gallery, Hudson, NY "Beyond the Surface", Womanmade Gallery, Chicago
Ein-Personen-Ausstellung, Garrison Art Center, Garrison, NY
2000
"Vision 2000...
Kategorie
2010er, Geometrische Abstraktion, Abstrakte Gemälde
Materialien
Leinwand, Gouache, Archivpapier, Buntstift, Grafit
Ohne Titel (F221, G3) - weiche pastellfarbene abstrakte geometrische Zeichnung in Blau und Gelb
Von David Brody
DAVID BRODY
Ohne Titel (F221, G3), 2000
16.8 x 21,75 Zoll; gerahmt in weißem Holzrahmen 20,1 x 25,1 Zoll
graphit und Farbstift auf isometrischem Millimeterpapier
recto mit Bleistift ...
Kategorie
Anfang der 2000er, Geometrische Abstraktion, Abstrakte Zeichnungen und A...
Materialien
Archivpapier, Buntstift, Grafit