Michael Adetula
Mein Backbone und ich
2023

1.548,92 €

1.936,15 €20 % Rabatt

Angaben zum Objekt

Das zentrale Thema des Kunstwerks dreht sich um das Konzept der Liebe, der Partnerschaft und der Stärke, die daraus entsteht, wenn man die Reise des Lebens mit jemandem teilt, den man wirklich schätzt. Die Darstellung einer Frau, die hinter einem Mann steht, ist symbolisch und verdeutlicht, wie wichtig es ist, jemandem den Rücken zu stärken und in jeder Situation die dringend benötigte Unterstützung und Ermutigung zu bieten. Der Titel "My Backbone and I" (Mein Rückgrat und ich) fasst die Essenz des Kunstwerks treffend zusammen. Sie unterstreicht die gegenseitige Verbundenheit des Paares, in dem jeder den anderen ergänzt und unterstützt und so ein unzerstörbares Band bildet. Dieses Stück erinnert uns daran, dass wahre Liebe mehr bedeutet, als nur in guten Zeiten da zu sein; sie bedeutet, Hand in Hand durch die Herausforderungen und Triumphe des Lebens zu gehen. Im Kontext des Kunstwerks steht die Präsenz der Frau hinter dem Mann für ihre Rolle als unerschütterliche Säule der Stärke, die ihn ständig unterstützt und ihm Kraft gibt. Diese Darstellung stellt traditionelle Geschlechternormen in Frage und entlarvt die überholte Vorstellung, dass Frauen immer hinter Männern stehen sollten. Stattdessen wird die Idee zelebriert, dass eine erfolgreiche Partnerschaft auf gegenseitigem Respekt, Gleichberechtigung und gemeinsamer Verantwortung beruht. Der Künstler Michael Adetula vermittelt durch die Verwendung von Farben, Formen und die Positionierung der Figuren meisterhaft das Gefühl der Liebe. Die warmen, leuchtenden Farbtöne vermitteln ein Gefühl von Leidenschaft und Intensität und zeigen die tiefe Zuneigung des Paares zueinander. Die selbstbewusste Haltung der Frau und die entspannte Körperhaltung des Mannes zeigen, dass sie sich wohlfühlen und einander vertrauen, und unterstreichen so das Band, das sie zusammenhält. Mit "My Backbone and I" regt Adetula dazu an, über die Bedeutung von liebevollen und unterstützenden Beziehungen nachzudenken. Es ist eine sanfte Erinnerung daran, dass Paare, die sich gemeinsam Herausforderungen stellen, zu einer stärkeren Einheit werden. Die Liebe wird zu einer Kraft, die sie verbindet, und ihre individuellen Probleme werden zu gemeinsamen Lasten, die durch die Einigkeit erleichtert werden. Darüber hinaus vermittelt das Kunstwerk eine umfassendere Botschaft über die Bedeutung der Pflege von Liebe und Harmonie im eigenen Heim. Ein Sprichwort sagt: "Das Zuhause ist dort, wo das Herz ist", und wenn jedes Zuhause auf Liebe, Verständnis und gegenseitiger Unterstützung aufgebaut ist, wird es zu einem Ort des Friedens und der Gelassenheit. Die positiven Auswirkungen eines solchen harmonischen Heims erstrecken sich auf die gesamte Gesellschaft und tragen zu einer mitfühlenderen und empathischeren Welt bei. "My Backbone and I" von Michael Adetula ist nicht nur ein exquisites Kunstwerk, sondern auch ein kraftvolles Zeugnis für die Stärke der Liebe und das transformative Potenzial einer unterstützenden Partnerschaft. Das Kunstwerk fängt die Essenz von "hinter jedem erfolgreichen Mann steht immer eine Frau, die bereit ist, ihm in jeder Situation den Rücken zu stärken" wunderbar ein. Sie fordert uns auf, die bemerkenswerte Fähigkeit der Liebe zu feiern, Kraft zu geben und zu inspirieren, und zu erkennen, dass die Liebe, wenn sie mit der richtigen Person geteilt wird, die Reise des Lebens um so bedeutungsvoller und erfüllender macht. Lassen wir uns von diesem kraftvollen Werk inspirieren und bemühen wir uns um den Aufbau einer Gesellschaft, die die Liebe in all ihren Formen schätzt und kultiviert. Versandverfahren Versand in einem gut geschützten Rohr aus Nigeria Dieses Werk ist ein Unikat, kein Druck oder eine andere Art von Kopie. Begleitet von einem Echtheitszertifikat. Über den Künstler Die Gemälde von Michael Adetula vermitteln seine Faszination für zeitgenössische Einstellungen, die mit Fragmenten der Geschichte verziert sind. Seine Figuren arbeiten mit Bildern trendiger junger Menschen in Posen, die die Hipness der Moderne suggerieren, und tragen auf ihren Körpern Gemälde und Designs von Elementen, die Geschichten erzählen, die über ihre Gegenwart hinaus in die Vergangenheit oder sogar in ihr genetisches Gedächtnis reichen. Adetulas Arbeit befasst sich mit kulturellen Identitätsthemen, um zu dokumentieren, wie die Vergangenheit auf die Gegenwart zurückwirkt. Die Zeitkapseln, in denen wir leben, sind auf mehr Arten miteinander verbunden, als wir begreifen können", sagt Adetula. Sein Hauptmedium ist Acryl auf Leinwand, das er durch den Einsatz von Farbstiften ergänzt. Auf diese Weise entstehen Werke mit kräftigen Pinselstrichen und filigranen Malereien auf dem Körper, die auch als Textur dienen. Die Hintergründe und Kleidungsstücke der Porträtierten sind ähnlich gestaltet, während die Details auf den Körpern der Porträtierten mit einer Mischung aus beiden Medien gemalt sind. Es gibt eine Anwendung der Philosophie der natürlichen Synthese, wobei äußere Einflüsse, Konzepte und Ideen in Adetulas Kompositionen zusammenkommen. Farben, Symbole, Töne und Schattierungen vereinen sich in den komplizierten Malereien auf dem Körper, zu denen Bilder von Bäumen, Kaurischnecken, traditionellen afrikanischen Kämmen und Blumen gehören. Seine Darstellungen symbolisieren Tradition, Leben, Glaubenssysteme, Gefühle und Übergänge. Kreativität ist für ihn "ein mächtiges Werkzeug, um das kulturelle Erbe der Menschen zu erforschen. Seine Andeutungen sind sorgfältig zusammengestellt, um die Auswirkungen dieser Ideologie in der Fülle der Zeit. Dies zeigt sich deutlich in seinen Werken wie "A Lady with the Swag" und "The way we are". Inspiriert von einer fruchtbaren Vorstellungskraft, thematisieren Adetulas stimmungsvolle Gemälde gleichzeitig das zeitgenössische kulturelle Leben, indem sie Anklänge an die Vergangenheit hinzufügen. Diese Vision hilft ihm, das Wesen und die Bedeutung seiner Sujets und Themen klar zu erfassen und damit seine Botschaft zu verdeutlichen, seiner Kunst Leben einzuhauchen und seine künstlerischen Botschaften an die Gesellschaft weiterzugeben.

Schöpfer*in:

Michael Adetula (1998, Nigerianisch)

Entstehungsjahr:

2023

Maße:

Höhe: 121,92 cm (48 in)Breite: 91,44 cm (36 in)Tiefe: 2,54 cm (1 in)

Medium:

Leinwand,Holzkohle,Mixed Media,Acryl

Bewegung und Stil:

Konzeptionell

Zeitalter:

21. Jahrhundert

Zustand:

Galeriestandort:

Ibadan, NG

Referenznummer:

1stDibs: LU1717212797442

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Die Gemälde von Michael Adetula vermitteln seine Faszination für zeitgenössische Einstellungen, die mit Fragmenten der Geschichte verziert sind. Seine Figuren arbeiten mit Bildern trendiger junger Menschen in Posen, die die Hipness der Moderne suggerieren, und tragen auf ihren Körpern Gemälde und Designs von Elementen, die Geschichten erzählen, die über ihre Gegenwart hinaus in die Vergangenheit oder sogar in ihr genetisches Gedächtnis reichen. Adetulas Arbeit befasst sich mit kulturellen Identitätsthemen, um zu dokumentieren, wie die Vergangenheit auf die Gegenwart zurückwirkt. Die Zeitkapseln, in denen wir leben, sind auf mehr Arten miteinander verbunden, als wir begreifen können", sagt Adetula. Sein Hauptmedium ist Acryl auf Leinwand, das er durch den Einsatz von Farbstiften ergänzt. Auf diese Weise entstehen Werke mit kräftigen Pinselstrichen und filigranen Malereien auf dem Körper, die auch als Textur dienen. Die Hintergründe und Kleidungsstücke der Porträtierten sind ähnlich gestaltet, während die Details auf den Körpern der Porträtierten mit einer Mischung aus beiden Medien gemalt sind. Es gibt eine Anwendung der Philosophie der natürlichen Synthese, wobei äußere Einflüsse, Konzepte und Ideen in Adetulas Kompositionen zusammenkommen. Farben, Symbole, Töne und Schattierungen vereinen sich in den komplizierten Malereien auf dem Körper, zu denen Bilder von Bäumen, Kaurischnecken, traditionellen afrikanischen Kämmen und Blumen gehören. Seine Darstellungen symbolisieren Tradition, Leben, Glaubenssysteme, Gefühle und Übergänge. Kreativität ist für ihn "ein mächtiges Werkzeug, um das kulturelle Erbe der Menschen zu erforschen. Seine Andeutungen sind sorgfältig zusammengestellt, um die Auswirkungen dieser Ideologie in der Fülle der Zeit widerzuspiegeln. Dies zeigt sich deutlich in seinen Werken wie "A Lady with the Swag" und "The Way We Are". Inspiriert von einer fruchtbaren Vorstellungskraft, thematisieren Adetulas stimmungsvolle Gemälde gleichzeitig das zeitgenössische kulturelle Leben, indem sie Anklänge an die Vergangenheit hinzufügen. Diese Vision hilft ihm, das Wesen und die Bedeutung seiner Sujets und Themen klar zu erfassen und damit seine Botschaft zu verdeutlichen, die darin besteht, seiner Kunst Leben einzuhauchen und der Gesellschaft seine künstlerischen Botschaften zu vermitteln.