Kranz

Paul Villinski
Kranz
2010

Name: Kranz
Brand: Paul Villinski
Rating: 5 (36 reviews)

Angaben zum Objekt

PAUL VILLINSKI schafft seit mehr als drei Jahrzehnten Atelier- und großformatige Kunstwerke. Villinski wurde 1960 in York, Maine, USA, als Sohn eines Air Force-Navigators geboren. Seit 1982 lebt und arbeitet er in New York City. Die Phillips Exeter Academy und das Massachusetts College of Art waren Stationen ihres Bildungsweges, den sie 1984 mit einem BFA mit Auszeichnung an der Cooper Union for the Advancement of Science and Art abschloss. Er lebt mit seiner Partnerin, der Malerin Amy Park, und ihrem Sohn Lark in ihrem Studio in Long Island City, NY. Seine Arbeiten wurden in zahlreichen Ausstellungen im ganzen Land gezeigt. Die Retrospektive "Farther", die in der Mitte ihrer Karriere angesiedelt ist, wird derzeit im Taubman Museum of Art in Roanoke, VA, bis Juli 2018 gezeigt. Zu den jüngsten Einzelausstellungen gehören "Paul Villinski: Burst" im McNay Art Museum in San Antonio, TX, und "Passage: A Special Installation" im Blanton Museum, University of Texas, Austin. Zu den jüngsten Gruppenausstellungen gehören "Material Transformations" im Montgomery Museum of Art, Montgomery, AL; "Re: Collection'S" im Museum of Arts and Design, New York, NY; "Making Mends" im Bellevue Museum of Arts, Bellevue, WA; und "Prospect .1", eine internationale Biennale in New Orleans, LA. "Emergency Response Studio", ein FEMA-Wohnwagen, der in ein mobiles, netzunabhängiges Künstleratelier umgewandelt wurde, war Gegenstand einer Einzelausstellung in der Rice University Art Gallery, Houston, TX; die Ausstellung wurde auch im Ballroom Marfa, in Marfa, TX, und in der Zilkha Gallery der Wesleyan University, Middletown, CT, gezeigt, und der Wohnwagen war Teil des New Museum's "Festival of Ideas for the New City" in New York, NY. Villinskis Werke werden in großem Umfang gesammelt, darunter auch bedeutende öffentliche Auftragsarbeiten. "SkyCycles", drei "fliegende Fahrräder" in Originalgröße, wurden im Rahmen des "New York City Percent for Art"-Programms in "Ocean Breeze", einer neuen Leichtathletikanlage der Parks and Recreation, installiert. Das "Percent for Art"-Programm der Stadt New Haven gab "Dreamdesk" in Auftrag, eine fliegende Schulbank mit 18 Fuß Flügelspannweite, die 2014 am Eingang der East Rock Magnet School installiert wurde. Zu den ständigen Sammlungen gehören das National Soaring Museum, Elmira, NY; das Museum of Arts and Design, NY; das New Orleans Museum of Art, LA; das Virginia Museum of Fine Art, Richmond, VA; der Miami International Airport; das Museum of Contemporary Art, Jacksonville, FL; und das University of Michigan Mott Children's and Von Voitlander Women's Hospital, Ann Arbor, MI. Zu den Unternehmenssammlungen gehören Fidelity Investments, Microsoft, Progressive Insurance, die Cleveland Clinic, ADP, McCann Erickson International, New York Life, Ritz-Carlton und viele andere. Er erhielt ein Stipendium des National Endowment for the Arts und war Artist-in-Residence am Serenbe Institute, GA; Socrates Sculpture Park, NY; der Millay Colony, NY; der Ucross Foundation, WY; der Djerassi Foundation, CA; und dem Villa Montalvo Arts Center, CA. Er wird in New York von der Morgan Lehman Gallery, in New Orleans von der Jonathan Ferrara Gallery, in Jackson Hole, Wyoming, von der Tayloe Piggot Gallery und in Palm Desert, Kalifornien, von Austin Art Projects vertreten. Seine Arbeiten wurden häufig in Zeitschriften wie ARTnews; Artforum; Art in America; Sculpture; Interior Design; Design Bureau; New York Magazine; ID; The New York Times; Wall Street Journal; Los Angeles Times; Washington Post; Houston Chronicle; International Herald Tribune; Village Voice; Seattle Times; New Haven Register; Toronto Star; Times-Picayune und vielen anderen besprochen. Eine Monografie über das Werk der Künstlerin wird im November 2018 bei Vivant Books erscheinen. Als Pilot von Segelflugzeugen, Gleitschirmen und einmotorigen Flugzeugen tauchen in seinem Werk häufig Metaphern des Fliegens und des Schwebens auf. Da er sich schon immer für Umweltfragen interessierte, verwendet er in seinen Arbeiten häufig weggeworfene MATERIALIEN, die er auf überraschende und poetische Weise umwandelt. Der Künstler sagt über sein Ausgangsmaterial: Ich stehe in Verbindung mit Sure We Can, einem von obdachlosen "Canners" in Bushwick, Brooklyn, gegründeten und betreuten Wiederherstellungszentrum. Alle Aluminiumdosen stammen seit einigen Jahren von ihnen. Wir mussten die Dosenhersteller davon überzeugen, die zerkleinerten Dosen zu sammeln, da diese Dosen nicht gegen Pfand eingelöst werden können und wirklich wertlos sind. Ich zahle den Dosenmachern mehr als den üblichen Preis für die Dosen und habe eine Anlage gespendet, die in der Einrichtung installiert wird. Die Zukunft von Sure We Can ist gefährdet, da das Grundstück, auf dem es sich befindet, zum Verkauf steht.

Schöpfer*in:
Paul Villinski
Entstehungsjahr:
2010
Maße:
Höhe: 64,77 cm (25,5 in)Breite: 35,56 cm (14 in)Tiefe: 30,48 cm (12 in)
Medium:
Metall,Draht,Farbe,Fundstücke
Bewegung und Stil:
Zeitgenössisch
Zeitalter:
21. Jahrhundert
Zustand:
Galeriestandort:
New Orleans, LA
Referenznummer:
1stDibs: LU10526791102