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Richard SmithSieben aus der Logo-Suite (Rosablau) – 3D signierte Mixed-Media-Komplex, mehrfach signiert, #65/1001971
1971
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Richard Smith
Sieben aus der Logo-Suite (Rosa-Blau), 1971
Siebdruck auf 3-D-geformtem Kunststoff über Holz
Mit Bleistift signiert, datiert und auf der Vorderseite nummeriert 65 aus der Auflage von 75
23 1/2 × 19 1/2 × 3 Zoll
Ungerahmt (das Werk kann jedoch auch ungerahmt aufgehängt werden)
Sehr faszinierendes 3D-Multiple des britischen Pop-Art-Pioniers Richard Smith aus den frühen 1970er Jahren, das in einer Zeit entstand, in der viele Künstler mit den neuen Kunststoffen und Acrylfarben des Weltraumzeitalters experimentierten und diese Materialien in ihrer Kunst einsetzten.
Das Werk ist ein Siebdruck auf geformtem Kunststoff über Holz
Das Kunstwerk ist nicht gerahmt, sondern hat eine Holzrückwand
Biografie von Richard Smith:
Richard Smith war ein britischer Maler, der für seine halb-skulpturalen abstrakten Werke bekannt war, die oft an Drachen erinnerten. Smiths Gemälde, die aus den Wänden der Galerie herausragen, erweitern die Grenzen des Mediums und stehen gleichzeitig im Dialog mit der Farbfeldmalerei und der Pop Art. "Was mich interessierte, war nicht die tiefgründige, schmutzige Populärkultur", erklärte er einmal. "Es war das obere Ende. Diese wunderschönen ADS für Smirnoff Wodka und glamouröse Filme und Schaufenster und CinemaScope." Geboren am 27. Oktober 1931 in Letchworth, Vereinigtes Königreich, besuchte er die Luton School of Art, bevor er bei der Royal Air Force in Hongkong diente. Smith erwarb seinen MFA am Royal College of Art in London, wo er mit einem Harkness-Stipendium ausgezeichnet wurde. Der Künstler ließ sich 1976 in New York nieder, wo er die nächsten Jahrzehnte als Maler und Lehrer tätig war. Mit dem Fortschreiten seiner Karriere begann Smith, direkt auf loser Leinwand zu arbeiten, wobei er sie drehte und auf die Keilrahmen klammerte. Der Künstler starb am 15. April 2016 in Patchogue, NY. Heute befinden sich seine Werke unter anderem in den Sammlungen des Museum of Modern Art in New York, des Walker Art Center in Minneapolis, der Tate Modern in London und des Museum of Contemporary Art in Chicago.
- Schöpfer*in:Richard Smith (1931 - 2016, Englisch)
- Entstehungsjahr:1971
- Maße:Höhe: 59,69 cm (23,5 in)Breite: 49,53 cm (19,5 in)Tiefe: 7,62 cm (3 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:New York, NY
- Referenznummer:1stDibs: LU1745212697422
Richard Smith
Charles Richard "Dick" Smith war ein englischer Grafiker und Maler. Er besuchte die St Albans School of Art und absolvierte von 1954-57 ein Postgraduiertenstudium am Royal College of Art in London. In seinem zweiten Jahr an der RCA teilte sich Smith eine Wohnung mit Studio mit Peter Blake, und dann noch einmal für zwei Jahre, nachdem er 1957 die Hochschule verlassen hatte. Als Terence Conrans Soup Kitchen in der Fleet Street in den späten 1950er Jahren eröffnete, war es mit einer Buchstabencollage von Smith und Blake versehen. Michael Chow beauftragte Smith später mit der Gestaltung von Installationen für sein Restaurant in Los Angeles, und Chow und Conran sind bis heute zwei seiner größten Unterstützer. 1959 zog er als Harkness-Stipendiat für zwei Jahre nach New York, wo er Gemälde schuf, die die formalen Qualitäten vieler amerikanischer abstrakter Maler in sich vereinten und auf die amerikanische Handelskultur Bezug nahmen. Die erste Einzelausstellung des Künstlers fand in der Green Gallery statt. Mit zunehmender Reife wurde sein Werk immer minimalistischer, oft in einer einzigen Farbe gemalt, wobei eine zweite nur als Akzent diente. Auf der Suche nach Möglichkeiten zur Umsetzung von Ideen begann Smith, die zweidimensionalen Eigenschaften der Kunst selbst in Frage zu stellen und nach Wegen zu suchen, wie ein Gemälde die Form der Realität, wie er sie sah, zum Ausdruck bringen konnte. Diese Prinzipien übertrug er auf sein grafisches Werk, indem er geschnittene, gefaltete und geheftete Elemente in seine Drucke einfügte; einige Werke waren mehrblättrige Siebdrucke, andere wurden auf dreidimensionales, fabriziertes Metall gedruckt. 1963 kehrte Smith nach England zurück - genauer gesagt nach East Tytherton, Wiltshire, wo Howard Hodgkin ein Nachbar war - und erhielt von der Kritik großen Beifall, weil er die Grenzen der Malerei in die drei Dimensionen ausdehnte und skulptural geformte Leinwände mit monumentaler Präsenz schuf, die buchstäblich in den Raum der Galerie hineinragten. Suggestive Titel wie Panatella und Revlon und kosmetische, synthetische Farben spielten auf die Konsumlandschaften des urbanen Amerikas an, die sich als so einflussreich erwiesen hatten. In den 60er Jahren stellte er in der Kasmin Gallery aus, einem Gemeinschaftsunternehmen von Kas, dem Marquess of Dufferin und Ava in der New Bond Street, das allgemein als David Hockneys erste Galerie bekannt ist. Smith wurde 1970 eingeladen, als offizieller britischer Künstler auf der XXXV. Biennale von Venedig auszustellen. Smith unterrichtete 1965 bei Richard Hamilton in Gateshead, wo er Mark Lancaster und Stephen Buckley kennenlernte, und im Jahr 2000 erneut, wobei er sich mit dem Künstler und seiner Frau Terry anfreundete. In den späten 1960er Jahren ließ Smiths Ehrgeiz, Gemälde zu schaffen, die eine gemeinsame Sensibilität mit anderen Medien wie Film und Fotografie haben, nach und er konzentrierte sich auf die formalen Qualitäten der Malerei. Erstmals 1971 in New York ausgestellt, wurden die traditionellen Holzträger der Leinwände durch Aluminiumstangen und -schnüre ersetzt, so dass sie in Abhängigkeit von der umgebenden Architektur frei aufgehängt werden konnten. In den folgenden Jahrzehnten baute Smith weiterhin ortsspezifische Werke in öffentlichen und privaten Räumen, die oft von der Decke oder von architektonischen Stützen hängen. Um 1977 siedelte er nach Patchogue, New York, um. Smith wurde 1971 mit dem CBE ausgezeichnet.
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