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Ruth OwensBlack Delight, ein Ecopoem2024
2024
34.991,14 €
Angaben zum Objekt
14 Minuten und 3 Sekunden Vierkanal-Videoinstallation, Originalton
Auflage 1/3
RUTH OWENS schloss 2018 mit einem MFA an der University of New Orleans ab, nachdem sie ihre 25-jährige Arztpraxis verlassen hatte. Sie wird von der JONATHAN FERRARA GALLERY vertreten und gehört dem Künstlerkollektiv "The Front" an, beide in New Orleans. Owens' Arbeit beschäftigt sich mit dem Beitrag zum schwarzen Archiv und dessen Bewahrung, und sie verwendet persönliche Super-8-Filmreferenzen in ihrer Malerei und Videokunst. Sie war unter anderem im Joan Mitchell Center, in der Addison Gallery of American Art, im Vermont Studio Center und in den Studios des MASS MoCA zu Gast. Für 2023 ist die Teilnahme am International Studio and Curatorial Program in New York vorgesehen. Ihre Werke befinden sich in den ständigen Sammlungen des Ackland Art Museum at UNC-Chapel Hill, der Addison Gallery of American Art, des Ogden Museum of Southern Art, des Dale Center for the Study of War and Society und des 21c Museum.
Die Künstlerin sagt über ihre Arbeit...
Black Delight, An Ecopoem, 2024, ist eine immersive 4-Kanal-Videoinstallation, die unser schwarzes Subjektsein und die natürliche Umwelt in denselben verletzlichen Raum stellt. In einer poetischen Darstellung des Widerstands gegen die extraktiven Kräfte wird die menschliche Unterstützung, die in einer schwarzen Mehrgenerationen-Tanzparty zu finden ist, mit den Beweisen für die Unterstützung durch die Natur in unseren Feuchtgebieten am Golf in Einklang gebracht. Pathos beschwörende Archivmomente, die mit zeitgenössischen House-Party-Tanzszenen verwoben sind, erinnern auf unheilvolle Weise daran, wie schnell der Verlust von Kultur und Ökosystem eintreten kann.
In Black Delight, An Ecopoem, lädt uns Ruth Owens ein, in die üppige, vielschichtige Geschichte der Barataria-Bucht in Louisiana einzutauchen, einem Ort, an dem empfindliche Küstenökosysteme auf die Freude und Widerstandsfähigkeit des schwarzen Gemeinschaftslebens treffen. Vor dem Hintergrund des rasanten Landverlusts - 25 Quadratmeilen pro Jahr - und der durch Verschmutzung belasteten Wasserwege entwirft Owens eine lebendige Szene, die sowohl zum Feiern als auch zum Beklagen einlädt.
Ihre Installation stellt die ruhige Dringlichkeit einer bedrohten Umwelt dem Puls einer sinnlichen Tanzparty gegenüber. Die Tänzerinnen und Tänzer bewegen sich im Einklang mit den Gezeiten, ihre Körper sind ein Zeugnis des Überlebens und der Freude im Angesicht von Ausbeutung und Kolonialisierung. Die Musik, die Farben und die Bewegung dringen in jeden Winkel des Raumes ein und offenbaren ein göttliches Ökosystem, in dem jedes Wesen eine Rolle spielt.
Owens greift auf das Kosmogramm des Kongo zurück, ein heiliges Symbol der Bakongo-Religion, um die spirituelle Resonanz der Installation zu verankern. Das kreisförmige Design des Kosmogramms, das durch den Fluss Kalûnga geteilt wird, stellt die physische und geistige Welt in ständiger Bewegung dar. Hier sind die Tänzerinnen und Tänzer bescheidene, aber strahlende Teilnehmer an diesem kosmischen Fluss und verkörpern Einheit und Erneuerung.
Credits:
Tänzer der Gemeinschaft:
Elise Barnes
Sonate Beasley
Joshua Bell
Necai Byrd
Divon Favorit
Daniel Gray
Lauren Hughes
Amari James
Myrtle Jones
Emma Lean
Matthew Lee
Nondi Lee
Melani Martinez
Adrian Peters
Amaya Smith
Jelani Smith
Johari Smith
Isadora Yassir
Florence Young
Musikanten:
Wasser Saatgut
Erika Blumen
Anjelika "Jelly" Joseph
Sava Wolf
Sprachausgabe: Zandashe Brown
Regie/Redaktion: Ruth Owens
Produzentin/Assistentin der Redaktion: Warwara Degtiarenko
Produzent: Kelsey Scult
Tanz Kinematograph: Bron Moyi
Nature Kameramann: Ben Depp
Tanz-Koordinator: Chanice Holmes
Musikalischer Betreuer: Brandon Lattimore
Sound Design: Lee Garcia
VFX: Alexander Wiltz
Farbbearbeitung: Kyotocolor
Bootscharter: Delta-Entdeckungstouren
1. Kamera-Assistent: Noell Dominick
2. Kamera-Assistent: Justine Thomas
Beleuchtung: Mason McGuire
Kostüm-Design: Christine M. Hamilton
Haare und Make-up: Niala Howard
Stellvertretender Direktor: Charles Jones
Produktionsassistent: Fred Olaleye
BTS: Jay Falice
Tapetendesign: Dina Cintura
Tonmischung für die Produktion: Derek Roque
Verpflegung: Chefkoch Adriane
Song Mixer: Sascha Masakowski
Besonderen Dank: Aussicht.6 New Orleans + Contemporary Arts Center New Orleans + Ferrara Showman Gallery
- Schöpfer*in:Ruth Owens (1959, Amerikanisch, Deutsch)
- Entstehungsjahr:2024
- Maße:Höhe: 35,56 cm (14 in)Breite: 7,62 cm (3 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:New Orleans, LA
- Referenznummer:1stDibs: LU105216783182
Ruth Owens
Ruth Owens wurde als Tochter einer jungen deutschen Frau und eines schwarzen Soldaten aus Georgia geboren. Der nomadische, militärische Lebensstil ihrer Kindheit wurde durch die Beschränkungen für gemischte Familien in vielen Gemeinschaften erschwert und bildete die Grundlage für die Herausbildung ihrer kulturellen Identität. Sie wird ihren Master of Fine Arts an der University of New Orleans machen, nachdem sie ihre über 25-jährige Arztpraxis aufgegeben hat. Sie wird ihre künstlerischen Aktivitäten fortsetzen, indem sie in der JONATHAN FERRARA GALLERY in New Orleans ausstellt und an einem Künstlerkollektiv namens The Front teilnimmt, das sich im St. Claude-Kunstkorridor der Stadt befindet. Darüber hinaus hat das renommierte Vermont Studio Center Ruth einen Künstleraufenthalt gewährt, den sie im Juli 2018 wahrnehmen wird. Zu den bemerkenswerten Einzelausstellungen gehören "Baby Love" 2018 in der University of New Orleans Gallery, "Conspiracies" 2017 in der Barrister's Gallery in New Orleans und "Steppin' Out" in der Bellarmine Chapel Gallery 2016. Ruth Owens hat auch an zahlreichen Gruppenausstellungen teilgenommen, darunter "Currents, 2018" in der A.I.R. Gallery, Brooklyn, New York, "Honey Trap" in der The Front Gallery, New Orleans, LA, "Image and Text" 2017, in der Site: Brooklyn Gallery, Brooklyn, New York, "LA Contemporary, 2015" im Ogden Museum of Southern Art, "Contemporary Artists Respond to the New Orleans Baby Dolls", 2015, im McKenna Museum of African American Art, "Imago Mundi: New Orleans: Repatriation", Prospect.3 Adjunct am New Orleans Museum of Art, "True Colors", 2014, im Ashé Cultural Arts Center, und "NOLA NOW: The Human Figure", 2012 im Contemporary Arts Center in New Orleans.
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