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Ruth OwensVisitation, Ein Kosmogramm in vier Sätzen2022
2022
23.181,63 €
Angaben zum Objekt
18 Minuten und 26 Sekunden Einkanalvideo, Originaltonspur
Auflage 1/3
RUTH OWENS schloss 2018 mit einem MFA an der University of New Orleans ab, nachdem sie ihre 25-jährige Arztpraxis verlassen hatte. Sie wird von der JONATHAN FERRARA GALLERY vertreten und gehört dem Künstlerkollektiv "The Front" an, beide in New Orleans. Owens' Arbeit beschäftigt sich mit dem Beitrag zum schwarzen Archiv und dessen Bewahrung, und sie verwendet persönliche Super-8-Filmreferenzen in ihrer Malerei und Videokunst. Sie war unter anderem im Joan Mitchell Center, in der Addison Gallery of American Art, im Vermont Studio Center und in den Studios des MASS MoCA zu Gast. Für 2023 ist die Teilnahme am International Studio and Curatorial Program in New York vorgesehen. Ihre Werke befinden sich in den ständigen Sammlungen des Ackland Art Museum at UNC-Chapel Hill, der Addison Gallery of American Art, des Ogden Museum of Southern Art, des Dale Center for the Study of War and Society und des 21c Museum.
Die Künstlerin sagt über ihre Arbeit...
In den sechziger Jahren war mein Vater mehrere Jahre lang auf einem Militärstützpunkt im tiefen Süden stationiert. Obwohl es gesetzlich vorgeschrieben war, war unsere gemischtrassige Familie vollkommen zufrieden damit, in einem ausschließlich afroamerikanischen Viertel der Stadt zu leben. Unsere respektableren afroamerikanischen Nachbarn weigerten sich, mit uns zu verkehren, und wir hatten nur wenige Freunde, von denen die meisten durch Arbeitslosigkeit und Alkoholismus an den Rand gedrängt wurden. Ein Kind aus einer dieser Familien wurde zu einer schattenhaften Konstante in unserem Haus. Sie hatte die typischen Gesichtszüge des fetalen Alkoholsyndroms und wir kümmerten uns um sie, als ihre eigene Mutter dazu nicht in der Lage war. Die Kämpfe dieses Mädchens mit den Problemen ihrer alkoholkranken Familie spiegelten meine eigenen wider. Wir teilten Gefühle der Unsicherheit, die durch den Alkoholismus ihrer Mutter und meines Vaters hervorgerufen wurden.
Meine Gemälde und Videos haben ihre Wurzeln in solchen zentralen Kindheitserinnerungen, die bedeutende psychologische Momente darstellen und in einer Kultur der Rassentrennung angesiedelt sind. Die persönliche Geschichte meiner Familie umfasst Themen wie Alkoholismus, die jede Ethnie oder Kultur heimsuchen können. Als gemischtrassige Person bin ich jedoch tagtäglich mit kulturellen Machtunterschieden aufgrund von Ethnie oder Hautfarbe (Kolorismus) konfrontiert, die beim Erzählen meiner Geschichte ebenfalls berücksichtigt werden müssen.
Meine kommunikativen Mittel liegen in einer expressiven und organischen Malweise. Die Oberflächen werden zerkratzt, blank gelassen, beschmiert und beträufelt, um eine Stimmung zu erzeugen, die dem emotionalen Inhalt des Bildes entspricht. Die Oberfläche wird nicht nur zu einer Metapher für die Verletzlichkeit unserer physischen Körper, sondern sie stellt auch einen Versuch dar, das Konzept einer fließenden rassischen Identität zu manifestieren.
Meine Eltern filmten die Ereignisse meiner Kindheit mit einer Super-8-Kamera. Dieses Filmmaterial erweist sich als wertvolle Quelle für die Erforschung meiner psychologischen Vergangenheit, und Ausschnitte aus diesen Filmen dienen als Referenzbilder für meine Gemälde. Um die emotionale und visuelle Wirkung dieser Bilder zu verstärken, verwende ich Collagen, Farbveränderungen, kompositorische Veränderungen und Abstraktion.
Ausschnitte aus dem Super-8-Filmmaterial werden auch in meiner Videoarbeit verwendet, zusammen mit zeitgenössischen Clips meiner Kinder. Die Vermischung von Filmmaterial meiner Kinder mit Ausschnitten aus meiner Kindheit führt zu einer Verzerrung und Verwirrung der Zeit und spricht die IDEA an, dass vergangene Traumata im genetischen Gedächtnis gespeichert sind. Die Videos ergänzen jede Ausstellung meiner Öl- oder Kaseinbilder und verstärken das Gefühl, einen intimen Blick auf die persönliche Geschichte einer gemischtrassigen Familie durch eine kulturelle Linse zu erhalten.
- Schöpfer*in:Ruth Owens (1959, Amerikanisch, Deutsch)
- Entstehungsjahr:2022
- Maße:Höhe: 45,72 cm (18 in)Breite: 66,04 cm (26 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:New Orleans, LA
- Referenznummer:1stDibs: LU105216783142
Ruth Owens
Ruth Owens wurde als Tochter einer jungen deutschen Frau und eines schwarzen Soldaten aus Georgia geboren. Der nomadische, militärische Lebensstil ihrer Kindheit wurde durch die Beschränkungen für gemischte Familien in vielen Gemeinschaften erschwert und bildete die Grundlage für die Herausbildung ihrer kulturellen Identität. Sie wird ihren Master of Fine Arts an der University of New Orleans machen, nachdem sie ihre über 25-jährige Arztpraxis aufgegeben hat. Sie wird ihre künstlerischen Aktivitäten fortsetzen, indem sie in der JONATHAN FERRARA GALLERY in New Orleans ausstellt und an einem Künstlerkollektiv namens The Front teilnimmt, das sich im St. Claude-Kunstkorridor der Stadt befindet. Darüber hinaus hat das renommierte Vermont Studio Center Ruth einen Künstleraufenthalt gewährt, den sie im Juli 2018 wahrnehmen wird. Zu den bemerkenswerten Einzelausstellungen gehören "Baby Love" 2018 in der University of New Orleans Gallery, "Conspiracies" 2017 in der Barrister's Gallery in New Orleans und "Steppin' Out" in der Bellarmine Chapel Gallery 2016. Ruth Owens hat auch an zahlreichen Gruppenausstellungen teilgenommen, darunter "Currents, 2018" in der A.I.R. Gallery, Brooklyn, New York, "Honey Trap" in der The Front Gallery, New Orleans, LA, "Image and Text" 2017, in der Site: Brooklyn Gallery, Brooklyn, New York, "LA Contemporary, 2015" im Ogden Museum of Southern Art, "Contemporary Artists Respond to the New Orleans Baby Dolls", 2015, im McKenna Museum of African American Art, "Imago Mundi: New Orleans: Repatriation", Prospect.3 Adjunct am New Orleans Museum of Art, "True Colors", 2014, im Ashé Cultural Arts Center, und "NOLA NOW: The Human Figure", 2012 im Contemporary Arts Center in New Orleans.
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