Scott Andresen
Dreaming in Marmor
2022

Name: Dreaming in Marmor
Brand: Scott Andresen
Rating: 5 (4 reviews)

Preis auf Anfrage

Angaben zum Objekt

Andresens Arbeit konzentriert sich auf die Kunst des Reparierens, genauer gesagt darauf, wie solche Aktionen beabsichtigte und unbeabsichtigte Folgen haben. Die Arbeit bewegt sich zwischen zweidimensionaler Abstraktion und physischer Darstellung und durchläuft verschiedene Phasen der Konstruktion, Zerstörung und Wiederherstellung. Dieses Thema rückte in den Mittelpunkt seiner Arbeit, als er vor mehr als zehn Jahren in einen schweren Unfall verwickelt wurde und seinen Körper denselben Phasen unterziehen musste, die auch seine Arbeit durchlief, in der Hoffnung, dass das, was aus diesem Prozess hervorgeht, stärker ist als das, was vorher da war. Der Titel der Ausstellung, Gather Up Worn Edges, stammt aus einer Zeile im C.K. Williams Gedicht Invisible Mending, das sich um die Arbeit dreier Frauen dreht, die in aller Stille Kleidungsstücke reparieren und in ihrem stillen Tun gleichermaßen Stärke und Zärtlichkeit zeigen. Die Arbeiten in Gather Up Worn Edges vereinen zwei unterschiedliche, aber miteinander verbundene Werkgruppen. Die erste Serie ist von einer Form der japanischen Keramikreparatur inspiriert, bei der Risse von zerbrochenen Gegenständen mit Silber und Gold ausgebessert werden, wodurch der zerbrochene Gegenstand wertvoller und schöner wird als das Original. Bei seiner Arbeit begann er, zerrissene und abgerissene Stücke von Schleifpapier zu sammeln, die er bei der Restaurierung seines Hauses verwendet hatte. Dieses unbedeutende MATERIAL wurde gesammelt, quiltartig in Rastern angeordnet und dann jeder Riss mit Blattgold, -silber oder -kupfer geflickt, um das Unbedeutende zu etwas zu machen, das einer Betrachtung wert ist. Das neueste Werk ist von verschiedenen Textilflicktechniken aus aller Welt inspiriert. Diese Reparaturen erfolgen in der Regel aufgrund des Gebrauchswertes oder der emotionalen Bindung des Trägers an den Gegenstand. Für dieses Werk konzentrierte sich Andresen auf Schleier aus Seidengelege, einem der leichtesten Stoffe, die es gibt, und einem Material, bei dem die Zerbrechlichkeit in jedem Faden zu sehen ist. Kulturell gesehen sind Schleier oft an wichtigen Übergangsphasen im Leben eines Menschen zu finden, und in diesen Werken sind sie auf der Leinwand komponiert, als wären sie vom Winde verweht, ein einzelnes eingefrorenes Bild von etwas, das bereits in Bewegung ist. Die beschädigten Wunden werden dann mit zarten Nähten geflickt, die die Aufmerksamkeit auf die Geschichte des Objekts lenken, anstatt zu versuchen, sie auszulöschen, und die Narben fungieren nun als Ehrenzeichen und nicht mehr als Markierung eines Traumas. Scott Andresen lebt und arbeitet in New Orleans, Louisiana. Er erhielt seinen MFA von der Yale University und seinen BA vom Hunter College. Er hatte über 50 Einzel- und Gruppenausstellungen im ganzen Land, darunter in der Lehmann Maupin Gallery, im New Orleans Museum of Art und im The Bronx Museum. Er nahm an Aufenthalten in Black Rock Senegal, im Socrates Sculpture Park und bei der Joan Mitchell Foundation teil und erhielt Stipendien der New York Foundation for the Arts und der Pollock Krasner Foundation. Andresens Arbeiten sind in der ständigen Sammlung des New Orleans Museum of Art und des Museum of Arts & Design in New York City zu finden. Scott ist außerordentlicher Professor an der LSU School of Art.

Schöpfer*in:
Scott Andresen (Amerikanisch)
Entstehungsjahr:
2022
Maße:
Höhe: 137,16 cm (54 in)Breite: 121,92 cm (48 in)
Medium:
Leinwand,Seide,Faden,Mixed Media,Acryl
Bewegung und Stil:
Abstrakt
Zeitalter:
2010–
Zustand:
Galeriestandort:
New Orleans, LA
Referenznummer:
1stDibs: LU110211040532