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Susan Moss
Glazialbogen
2013

Name: Glazialbogen
Brand: Susan Moss
Rating: 5 (20 reviews)

Angaben zum Objekt

Susan Moss' emotional aufgeladene und doch lyrische Gemälde zeugen von ihrer Stärke, ihrer präzisen Beherrschung von Farbe und Tiefe sowie ihrer eigenwilligen Originalität. In den Worten eines Schnapsladen-Diebs, der Black Forest VII gestohlen hat (glücklicherweise wurde es der Künstlerin gegen einen Geldpreis zurückgegeben): "Da hat sie wirklich ihr Herz ausgeschüttet!" Das Gemälde ging später in den Besitz von Cliff und Mandy Einstein über, die es schließlich dem Museum des Skirball Center schenkten. Moss erreicht ein landesweites Publikum und schafft faszinierende und unnachahmliche Kunstwerke. Moss setzt sich mit Umweltkatastrophen, Krieg und Frieden sowie psychologischen Themen auseinander und nutzt ihre lebenslange Beschäftigung mit Medien, Farben und Methoden, die sie zu ihrer neuesten Serie "Peace Pieces" geführt hat. Diese Serie besteht aus großformatigen Leinwänden und Zeichnungen, die mit leuchtenden Farben und kurvenreichen Formen gesättigt sind. Mit ihren scharfen Linien, den leuchtenden Farben und ihrer intensiven Energie strahlen die Gemälde eine spirituelle Kraft aus, wie ein Gebetsteppich. Nachdem sie 1970 das Otis Art Institute verlassen hatte, mietete sie ein Studio und begann, mit Hilfe eines Kompressors, verschiedener Spritzpistolen und Airbrushes große Leinwände bis zu einer Höhe von zehn Fuß zu besprühen. Diese "Zylinder"-Gemälde aus subtilen, abgestuften Farben wölben sich dem Betrachter entgegen und saugen ihn gleichzeitig in sich auf. Tamara Thomas von der Galerie 707, die Künstlerinnen ausstellte, verkaufte ihre Werke an viele Banken und Unternehmen im ganzen Bundesstaat. Ihre Bilder erregten sogar die Aufmerksamkeit der bekannten Kuratorin Barbara Haskell, die bis heute ein Fan ihrer Werke ist. Nach einer chronischen Bronchitis hörte Moss mit dem Farbspritzen auf, und nach einer sechsmonatigen Pause, in der sie überhaupt nicht malen konnte, begann sie, Leinwände mit verdünnter Acrylfarbe zu beizen. Diese Serie mit der Bezeichnung Soft-Hard-Edge wurde von dem Kunstberater Lonny Gans in großem Umfang gesammelt. Moss war jedoch mit den langen Trocknungszeiten und den flachen Oberflächen, die das Medium bot, unzufrieden. Sie begann mit Acrylfarbe zu experimentieren, die sie mit Rhoplex, einem Acrylbindemittel, vermischte, das sie in großen Fässern bestellte, um Auftragsarbeiten wie vier zehn Fuß große Gemälde für das neu erbaute Bonaventure Hotel in Downtown Los Angeles anzufertigen. Dieses Medium ermöglichte es ihr, mit einem starken Impasto zu arbeiten und gleichzeitig transparent zu sein. Sie begann auch, ihre eigenen experimentellen Gemälde zu malen, die sie in der David Findlay JR. Gallery, in der Madison Avenue in New York City. Die Ausstellung wurde von der Kritik gelobt und war bei renommierten Sammlern wie Lisa Dennison, der späteren Direktorin des Guggenheim-Museums, ausverkauft. Auch der Chefkurator des Museum of Modern Art, John Elderfield, sah ihre Ausstellung und besuchte sie anschließend in ihrem Studio. Weitere Besucher ihres Studios waren Jack Tworkov, Richard Diebenkorn, Chuck Arnoldi, Victor Henderson, Robert A. Rowan (der ihr Mäzen wurde) und Stephanie Barron (Chefkuratorin für moderne Kunst am LACMA). Ihre Schwarzwald-Serie ist vielleicht ihre bekannteste Arbeit in Acryl und Rhoplex. Die aus siebzehn Gemälden bestehende Serie ist ihren Großeltern Edith und Richard Hecht gewidmet, die im Konzentrationslager Bergen-Belson in Deutschland verhungert sind. Leider wurde bei Moss nach Abschluss dieser Serie Krebs im Grenzbereich diagnostiziert und er musste die Verwendung des Mediums aufgeben. Vertikale Blöcke mit kräftigen, aggressiven Farben, kontrastiert mit hellen, transparenten Flächen und auslaufenden Linien, diese bemerkenswerten Gemälde waren in kürzester Zeit bei den besten Sammlern ausverkauft. Moss wurde jedoch so krank, dass sie überhaupt keine Farbe mehr verwenden konnte. Sie wendet sich ihren Zeichnungen zu, die sie bisher nur als Studien und Skizzen für ihre Gemälde kannte. Sie begann mit Ölkreiden und speziellem Büttenpapier zu arbeiten und vergrößerte ihre Skizzenbuchnotizen zu großformatigen Earthslide-Zeichnungen. Nach einem Jahr stellte sie diese Zeichnungen im Albright-Knox Museum in Buffalo, New York, aus. Sie hat diese psychologisch und ökologisch aufgeladenen Zeichnungen, die im Laufe der Jahre immer komplexer geworden sind, fortgesetzt. Moss' zahlreiche gesundheitliche Probleme haben sie dazu veranlasst, im Laufe der Jahre das Medium zu wechseln, ohne jedoch ihre kreative Kraft zu verlieren. In den neunziger Jahren erkrankte sie an Brust- und Gebärmutterkrebs und benutzte sich selbst als menschliches Versuchskaninchen, um die Naturheilkunde zu erforschen. Nach dem Erfolg schrieb sie zwei Bücher über das Marathon Olymp Tumor-Eradikationsprogramm, mit dem sie gesund wurde: Keep Your Breasts! und Survive Cancer!, beides internationale Bestseller. Sie hat den ganzen Globus bereist, Vorträge über den natürlichen Ansatz zur Heilung von Krebs aller Art gehalten und ist in internationalen Radio- und TV-Nachrichtensendungen aufgetreten. Sie ist heute, einundzwanzig Jahre später, immer noch gesund. Moss' wahre Liebe zur Farbe kommt in ihrer jüngsten Serie Peace Pieces zum Ausdruck, die sie mit dieser neuen Farbe in einer lebhaften, vielfältigen Palette geschaffen hat, wobei sie oft Farben mischt, die normalerweise miteinander kollidieren, um aus gegensätzlichen Farbtönen Harmonie zu schaffen. Sie war eine brillante Koloristin und wurde von ihren Professoren in Otis für ihr scharfes Auge gelobt. Moss sagt: "Farbe ist eine ganz eigene Sprache. Farben sprechen zueinander. Die Entdeckung der Farbe ist eine aufregende Reise. Farbe bringt Emotionen, Tiefe und Lebendigkeit auf die Leinwand". Ihre neue Serie zeichnet sich durch geschwungene, geschichtete Linien in intensiven, lebhaften Farben aus. "Die Farbe kommt zuerst, dann folgt das Thema", verrät sie über ihre Arbeitsweise. "Denke und träume in Farbe, hülle dich in Farbe, und du wirst Leben ausstrahlen!" Indem sie im Großformat arbeitet, hat sie das Gefühl, dass sowohl sie als auch der Betrachter sich wirklich in eine große Leinwand vertiefen können. Moss nennt William Mallord Turner, einen englischen Maler des 19. Jahrhunderts, als ihren größten Einfluss. Sie sagt, dass die stimmungsvollen Gemälde Turners sie sehr beeindrucken und verbrachte 1979 sogar einen Großteil ihrer Reise nach England mit dem Studium von Turners Aquarellen in der Bibliothek des British Museum. Weitere Einflüsse sind Henry Matisse, Claude Monet, Josef Albers, Helen Frankenthaler und Frank Stella, sowie die Künstler Ed Moses und Chuck Arnoldi aus Los Angeles. Auch ihre Umgebung inspiriert sie, wie sie sagt: "Ich bin sehr von L.A. und der uns umgebenden Umgebung beeinflusst. Ich denke, wir sind sehr gesegnet, dass wir diese halbtropische Umgebung mit all dem Grün, den Bäumen, den Blumen und dem Himmel haben, mit ihren atemberaubenden Sonnenuntergängen und ihrer Atmosphäre. Es ist einfach ein großartiger Ort, um ein Maler zu sein".

Schöpfer*in:
Susan Moss
Entstehungsjahr:
2013
Maße:
Höhe: 99,06 cm (39 in)Breite: 96,52 cm (38 in)
Medium:
Papier,Ölkreide,Öl
Zeitalter:
21. Jahrhundert
Zustand:
Galeriestandort:
Santa Monica, CA
Referenznummer:
1stDibs: LU104714598752

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