Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?

Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern

1 von 7

Virginia Dehn
Unbenannt
c. 1990's

Name: Unbenannt
Brand: Virginia Dehn
Rating: 5 (102 reviews)

1.500 $Listenpreis

Angaben zum Objekt

Unbenannt Mischtechnik auf Papier, auf Papier aufgezogen, ca. 1990er Jahre Signiert vom Künstler mit Bleistift unten rechts (siehe Foto) Zustand: Ausgezeichnet Bildgröße: 8 5/8 x 10 1/4 Zoll Unterstützung Blattgröße: 11 1/4 x 12 3/4 Zoll Provenienz: Nachlass des Künstlers Dehn Erben Virginia Dehn Aus Wikipedia, der freien Enzyklopädie Virginia Dehn Virginia Dehn in ihrem Studio in Santa Fe Virginia Dehn (geb. Engleman) (26. Oktober 1922 - 28. Juli 2005) war eine amerikanische Malerin und Grafikerin. Ihr Werk war bekannt für seine Interpretation von Naturthemen in fast abstrakten Formen. Sie stellte in Ausstellungen und Galerien in den gesamten USA aus. Ihre Bilder sind in vielen öffentlichen Sammlungen vertreten. Leben Dehn wurde am 26. Oktober 1922 in Nevada, Missouri, geboren]. Aufgewachsen in Hamden, Connecticut, studierte sie am Stephens College in Columbia, Missouri, bevor sie nach New York City zog. Während ihrer Arbeit an der Art Students League lernte sie den Künstler Adolf Dehn kennen. Sie heirateten im November 1947. Die beiden Künstler arbeiteten viele Jahre lang Seite an Seite und gehörten zu einer Gruppe von Künstlern, die die Geschichte der amerikanischen Kunst des 20. Ihr Haus in Chelsea war ein Ort, an dem sich Künstler, Schriftsteller und Intellektuelle oft trafen. Frühe Karriere Virginia Dehn studierte Kunst am Stephens College in Missouri, bevor sie ihre Kunstausbildung an der Traphagen School of Design und später an der Art Students League, beide in New York City, fortsetzte. Mitte der 1940er Jahre, als sie in der Galerie Associated American Artists arbeitete, lernte sie den Lithographen und Aquarellisten Adolf Dehn kennen. Adolf war älter als Virginia, und er hatte bereits eine erfolgreiche Karriere als Künstler hinter sich. Die beiden heirateten 1947 in einer privaten Zeremonie im Haus von Virginias Eltern in Wallingford, Connecticut. Virginia und Adolf Dehn Die Dehns wohnten in einem Chelsea-Brownstone in der West 21st Street, wo sie Seite an Seite arbeiteten. Sie beherbergten häufig Treffen anderer einflussreicher Künstler und Intellektueller des 20. Jahrhunderts. Zu ihren engsten Freunden gehörten der Bildhauer Federico Castellón und seine Frau Hilda, der Schriftsteller Sidney Alexander und seine Frau Frances, die Künstler Sally und Milton Avery, Ferol und Bill Smith, ebenfalls Künstler, sowie Lily und Georges Schreiber, Künstler und Schriftsteller. Bob Steed und seine Frau Gittel, eine Anthropologin, waren ebenfalls gute Freunde der Dehns. Laut Gretchen Marple Pracht, einer Freundin, "war Virginia eine glamouröse und kultivierte Gastgeberin, die Besucher in ihrem Haus willkommen hieß und immer eine bunte Schar von Gästen einlud..." Trotz ihres regen gesellschaftlichen Lebens waren die beiden disziplinierte Künstler, die fast täglich an ihren Staffeleien arbeiteten und sich samstags Zeit nahmen, um Galerien zu besuchen und neue Arbeiten zu sehen. Die Dehns reisten jährlich nach Frankreich, um im Atelier Desjobert in Paris an Lithografien zu arbeiten. Virginia zeichnete mit einem Bambusstift direkt auf den Stein für ihre Lithografien, die oft Bäume oder Stillleben darstellten. Zu den weiteren Reisen der Dehns gehörten Besuche in Key West, Colorado, Mexiko und in Ländern wie Griechenland, Haiti, Afghanistan und Indien. Dehns Kunststil unterscheidet sich stark von dem ihres Mannes, obwohl die beiden manchmal gemeinsam ausstellten. Ein Freund des Paares bemerkte: "Adolf malt Landschaften, Virginia malt Innenansichten". Virginia Dehn malte in der Regel eine innere Vision, die auf ihren Gefühlen für ein Thema beruhte, und nicht auf einer wörtlichen Wiedergabe des Themas]. Viele ihrer Gemälde bestehen aus mehreren Schichten, wobei frühere Schichten durchscheinen. Sie ließ sich von der Bewegung des Abstrakten Expressionismus inspirieren, die in den 1950er Jahren die New Yorker und Pariser Kunstszene beherrschte. Zu ihren Lieblingskünstlern gehörten Adolf Gottileb, Rothko, William Baziotes, Pomodoro und Antonio Tapies. Dehn arbeitete meist mit kräftigen, leuchtenden Farben in großen Formaten. Ihre Themen waren nicht buchstäblich, sondern intuitiv. Sie erlernte von ihrem Mann Adolf neue Techniken der Lithografie und fertigte ihre eigenen Drucke an. Die Textur war ihr bei ihrer Arbeit sehr wichtig. Ihre Kunst wurde von einer Vielzahl von Quellen beeinflusst. Ende der 1960er Jahre stieß sie auf ein Buch, das Fotos von organischen Lebensmustern enthielt, die unter dem Mikroskop sichtbar wurden. Diese Bilder inspirierten sie, die Richtung einiger ihrer Gemälde zu ändern. Weitere Einflüsse auf Dehns Kunst kamen aus den alten und traditionellen Künsten verschiedener Kulturen in der ganzen Welt, darunter persische Miniaturen, illuminierte Manuskripte, holländische Stillleben, asiatische Kunst, altägyptische Artefakte und Werke von Giotto, Monet, Vuillard, Munch und Bonnard, gemischt mit dem Modernismus der New Yorker Kunstszene. Ihr Ehemann war bis zu seinem Tod im Jahr 1968 eine ständige Inspiration]. Spätere Karriere In den 1970er Jahren begann Dehn mit großformatigen Gemälden in Mischtechnik mit Überlagerungen aus Ton und Acryl. Im Jahr 1985 zog sie von New York City nach Santa Fe. Sie genoss das Gefühl von Weite und Ruhe, das man in New York City nicht finden konnte. Nachdem sie nach New Mexico umgezogen war, nahmen einige ihrer Bilder eine skulpturale Qualität an, da sie begann, mehr mit Materialien wie Ton und metallischen Substanzen in ihren Bildern zu arbeiten. Die metallischen Farben, die sie in einigen Werken verwendet, zeigen ihr Interesse an der Interaktion von Licht und Materie. Die Petroglyphen des Südwestens interessierten sie, ebenso wie das Studium antiker Artefakte aus Ägypten und Asien. Auf einigen ihrer Werke tauchten hieroglyphenähnliche Zeichen auf. Während ihrer künstlerischen Laufbahn erhielt Dehn Stipendien von Yaddo, MacDowell Colony und Ossabaw Island Project. Ihre Werke wurden in Ausstellungen und Galerien im ganzen Land gezeigt, und ihre Gemälde sind in vielen öffentlichen Sammlungen vertreten. In einer vom Albuquerque Museum of Art and History gesponserten Wanderausstellung mit dem Titel "Layerists in Multi-media" wurden ihre Bilder gezeigt. 1968 wurde sie von der National Academy of Design mit dem Salmagundi Club-Preis für ein Stillleben ausgezeichnet. Auch in ihren späteren Jahren schuf Dehn weiter, da sie sich einen Kreis von treuen Freunden und Bewunderern bewahrte. Trotz ihrer angeschlagenen Gesundheit malte sie bis zu ihrem Tod am 26. Juli 2005 in ihrem Haus in Santa Fe. Ihre Arbeiten werden derzeit von Thomas French Fine Art und Bundy Modern vertreten. Mit freundlicher Genehmigung von Wikipedia

Schöpfer*in:
Virginia Dehn (1922 - 2005, Amerikanisch)
Entstehungsjahr:
c. 1990's
Maße:
Höhe: 21,93 cm (8,63 in)Breite: 26,04 cm (10,25 in)
Medium:
Mixed Media
Bewegung und Stil:
Zeitgenössisch
Zeitalter:
1990–1999
Zustand:
Galeriestandort:
Fairlawn, OH
Referenznummer:
Anbieter*in: AD078251stDibs: LU14015204492

Das könnte Ihnen auch gefallen

Schildpattpferd II

Vincent George schafft mit Hilfe der Pyrographie, dem Holzbrennen, sehr raffinierte und modellierte 2-dimensionale Werke auf Holz.

Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Mixed Media

Materialien

Mixed Media

Vincent George
Schildpattpferd II

24.000 $

H 47 in B 59 in

Fackel Pferd

Vincent George schafft mit Hilfe der Pyrographie, dem Holzbrennen, sehr raffinierte und modellierte 2-dimensionale Werke auf Holz.

Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Mixed Media

Materialien

Mixed Media

Vincent George
Fackel Pferd

24.000 $

H 59 in B 47 in

Narrative Pferd: Arabian (Federpferd)

Von Craig Alan

Gemischte Medien. Federn in einer Schattenbox, bemalt mit Acryl auf der Oberseite des Plexiglases.

Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Mixed Media

Materialien

Mixed Media, Acryl

Craig Alan
Narrative Pferd: Arabian (Federpferd)

24.500 $

H 43 in B 43 in

Schneeflocken-Handtasche mit Amethyst

Der autodidaktische Kunsthandwerker Darryl Rowe fertigt in einem abgelegenen Studio am Westhang von Colorado in Handarbeit seine nouveau western designs an. Inspiriert von der Wiederbelebung organischer Modematerialien, definiert Rowes Arbeit einen neuen High-Country-Chic, indem sie Geweihe, Mineralsteine und Felle zu durch und durch originellen Handtaschen...

Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Mixed Media

Materialien

Mixed Media

4.740 $

H 33,08 in B 25,2 in T 11,82 in

Contemporary Original Abstrakte Textur Malerei Burnt Orange

Von Svetlana Shalygina

Abstraktes Original-Gemälde mit dem Titel "Desert Floor" von der verstorbenen Svetlana Shalygina. Dieses Werk ist ein Ausdruck der Fähigkeit des Künstlers, die Schönheit in der Einfa...

Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Abstrakte Gemälde

Materialien

Mixed Media, Acryl

Svetlana Shalygina
Contemporary Original Abstrakte Textur Malerei Burnt Orange, 2020-

4.350 $ Angebotspreis

25 % Rabatt

H 48 in B 48 in T 2 in

Contemporary Abstract Texture Triptychon Malerei, schwarz-weiß minimalistisch

Von Svetlana Shalygina

Einzigartiges Original-Triptychon der verstorbenen Svetlana Shalygina. Es ist ein Zeugnis für die einzigartige und meisterhafte Art und Weise, mit der die Künstlerin mehrere komplexe...

Kategorie