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Volker KuhnDie lange und windige Straße - Contemporary art in boxes Kunstwerk von Volker Kuhn2023
2023
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"It's A Long Way" ist ein Original-Mischtechnik-Kunstwerk von Volker Kuhn. Das Werk ist vom Künstler unter dem Kunstwerk auf dem Passepartout handsigniert und nummeriert. 51 x 49 cm, gerahmt in einem silber-goldenen Holzrahmen mit einfacher Aufhängevorrichtung auf der Rückseite. Stempel auf der Rückseite zertifiziert. Auflage 150.
Seit 1986 verbindet Volker Kuhn seine unerschöpfliche Kreativität und sein Motto "just create it" zu Kunstobjekten: Schnappschüsse auf kleinen Bühnen, die dem Betrachter ein Lächeln ins Gesicht zaubern. Diese dreidimensionalen Meisterwerke zeigen, vielleicht mit einem kleinen Schmunzeln, Szenen aus dem Leben, denen wir von Zeit zu Zeit begegnen, oder stellen Hommagen an große Kunstwerke dar. Volker Kuhns Bildsprache ist universell verständlich, was einer von vielen Gründen ist, warum seine Kunst internationale Anerkennung gefunden hat. Seine Werke werden von Hand geschnitzt und mit akribischer Genauigkeit und dennoch mit Leichtigkeit gemalt. Es handelt sich bei dieser Kunst in Schachteln um Kunst zum Mitnehmen: Unikate aus Sammlerhand, deren gemeinsamer Nenner die Konzentration auf die reine Erfahrung des Dinges an sich ist, das in eine kontrastive oder sogar antithetische Beziehung zum symbolischen ANDEREN tritt und eine starke, bisher nicht wahrgenommene semantische Beziehung entwickelt. Die Schaufenster-Szenen, die so optimal ausgenutzt werden, kommen immer auf den Punkt, treffen meist ins Schwarze und manchmal auch einen Nerv.
Aber mehr als das: Sie machen Spaß. Beides müssen Sie selbst herausfinden...
- Schöpfer*in:Volker Kuhn (1948)
- Entstehungsjahr:2023
- Maße:Höhe: 51 cm (20,08 in)Breite: 49 cm (19,3 in)Tiefe: 3 cm (1,19 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Hamburg, DE
- Referenznummer:1stDibs: LU1443215764182
Volker Kuhn
Der deutsche Künstler Volker Kuhn wurde 1948 geboren und studierte Bildhauerei an der Hochschule für Künste in Bremen, wo er mit dem vom Bremer Senat verliehenen Förderpreis ausgezeichnet wurde.
Er ist bekannt für seine Serie von dreidimensionalen Wandarbeiten "Art in Boxes", die mit kleinen "Fundstücken", Miniaturfiguren und Tieren bevölkert sind. Seine Skulpturen sind von der "Objektkunst" und den Arbeiten des Assemblage-Künstlers Joseph Cornwell beeinflusst. In seinen lebendigen und humorvollen Wandskulpturen sind auch Bezüge zu DADA, Surrealismus und Pop Art zu erkennen. Seine Assemblagen sind als Bilder gerahmt und in Kästen wie kleine Bühnenbilder oder Tableaus angeordnet. Kuhns Werke sind einzigartig, handwerklich geschickt und phantasievoll.
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Alle anzeigenThe Entrepreneur – zeitgenössische Originalkunst in Schachteln von Volker Kuhn
Von Volker Kuhn
"Der Unternehmer" ist ein Original-Mischtechnik-Kunstwerk von Volker Kuhn. Das Werk ist vom Künstler unterhalb des Bildes auf dem Passepartout handsigniert. 65 x 63 cm, gerahmt in ei...
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21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Assemblage, Mixed Media
Materialien
Holz, Acryl
„On the Right Track“ – zeitgenössische Kunst im Kasten, die sich in ihrer Zukunft bewegt
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21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Assemblage, Mixed Media
Materialien
Holz, Acryl
It's A Long Way II - zeitgenössische Kunst in Boxen Kunstwerk von Volker Kuhn minimalistisch
Von Volker Kuhn
"It's A Long Way II" ist ein Original-Mixed-Media-Kunstwerk von Volker Kuhn. Das Werk ist vom Künstler unterhalb des Bildes auf dem Passepartout handsigniert und nummeriert. 66 x 63 ...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Assemblage, Mixed Media
Materialien
Holz, Mixed Media, Acryl
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Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Assemblage, Mixed Media
Materialien
Holz, Acryl
1.440 € Angebotspreis
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Frei wie ein Vogel - zeitgenössische Originalkunst in Schachteln von Volker Kuhn minimalistisch
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"Frei wie ein Vogel" ist ein Original-Mischtechnik-Kunstwerk von Volker Kuhn. Es ist ein philosophisches, minimalistisches Werk. Das Werk ist vom Künstler unterhalb des Bildes auf d...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Assemblage, Mixed Media
Materialien
Holz, Acryl, Harz
On the Top - Mixed-Media-Design-Kunstwerke, zeitgenössisch und minimalistisch
Von Volker Kuhn
"On at the Top" ist ein Original-Mixed-Media-Kunstwerk von Volker Kuhn. Das Werk ist vom Künstler unterhalb des Bildes auf dem Passepartout handsigniert und nummeriert. 65 x 63 cm, g...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Assemblage, Mixed Media
Materialien
Harz, Holz, Acryl
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Kategorie
1990er, Assemblage, Mixed Media
Materialien
Acryl, Zeitungspapier, Papier
Horst Kalinowski Abstrakte Collage Assemblage Mixed Media Skulptur Malerei
Horst Egon Kalinowski (Deutscher, 1924-2013).
Gemischte Medien, Assemblage, Collage
Diwan Ophidian.
Oben rechts handschriftlich signiert und datiert 82 Bagnols-en-Foret, Oben links betitelt.
Verso zusätzlich betitelt und datiert.
Abmessungen: 30" x 24 1/4" (mit Rahmen 27" x 32 3/4") Zoll.
1924 in Düsseldorf geboren, studierte er von 1945 bis 1948 an der Kunstakademie in Düsseldorf. In den Jahren 1949-1950 hielt er sich in Rom und Venedig, Italien, auf. Von 1950 bis 1952 studierte er in Paris, Frankreich, in der Werkstatt für abstrakte Kunst von Jean Dewasne und Edgard Pillet an der Académie de la Grande Chaumière. Er begann 1953, 1954 und 1956 auf dem Salon des Réalités Nouvelles in Paris auszustellen und nahm dann an zahlreichen Gruppenausstellungen teil, darunter: 1963 L'art de montage im Museum of Modern Art in New York und Mythologies daily im Museum of Modern Art der Stadt Paris; 1965 und 1968 im Carnegie Institute in Pittsburgh; 1967 beim Marzotto-Preis in Mailand und Second Decade 1955-1965 in der Fondation Maeght in Saint-Paul-de-Vence; 1968 Living art 1965-1968 in der Fondation Maeght; 1984 II nd European Biennial of Sculpture of Normandy in Jouy-sur-Eure; etc.etc. Er begann auch mit Einzelausstellungen in Paris in der Galerie Arnaud (1953, 1954, 1955), in der Galerie Creuze (1956), in der Galerie Daniel Cordier (1958, 1963), sowie in Frankfurt am Main, Wuppertal und Brüssel. Im Jahr 1964 unternahm er Reisen nach Griechenland und Amerika, 1965 nach Spanien und Amerika. Im Jahr 1966 wurde er mit dem Carl-Einstein-Preis in Essen ausgezeichnet und unternahm zwei Reisen nach Amerika. Im Jahr 1967 erhielt er den ersten Preis für Bildhauerei, den Prix Burda, des Kunsthauses in München. Im Jahr 1968 lehrte er an der Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe und wurde zum Mitglied der Preußischen Akademie in Berlin ernannt. Nach 1956 fanden zahlreiche Einzelausstellungen in verschiedenen Städten Deutschlands, in mehreren europäischen Ländern, in New York usw. statt, insbesondere 1967 in der Städtischen Kunsthalle in Mannheim, im Lehmbruck Museum in Duisburg, in den Städtischen Kunstsammlungen in Bonn, 1968 im Center National d'Art Contemporain in Paris, 1991 in der Galerie Chave de Vence. Von Dewasne und Pillet hat er gelernt, dass der Ausdruck von Gefühlen in die Strenge der Form einfließen kann. Bis 1956 schuf er ungegenständliche Bilder, die man als "ehebrecherische Kinder von Dewasne und Hans Hartung" bezeichnen könnte und die dem Purismus von Amedee Ozenfant und Pierre Jeanneret nahe stehen. 1956 gibt er die Malerei zugunsten von Collagen und Zusammenstellungen verschiedener Materialien auf, die wahlweise alle braun sind und dazu neigen, das Material von Leder zu imitieren oder akribisch überzogen werden, Äste, Stümpfe, Bretter, Kisten, Sättel, in den Paintings. -Objets et Tables-châsses von 1958 und bis zum Erscheinen von Caissons im Jahr 1960. Einige dieser Caissons haben das Aussehen von Türen oder Möbeln, ihre Stapel von verschiedenen Elementen sind dann nicht unähnlich den Altarbildern von Louise Nevelson. Ab 1980 geht er einen Schritt weiter: Er arbeitet nun direkt mit Leder, anstatt es zu imitieren und auf eine Struktur aus Holz und Metall zu montieren, und er führt seine Objekte entschlossen als Relief, als Skulptur aus, anstatt zu versuchen, flächige Äquivalenzen von Volumen und Raum herzustellen. Im Jahr 1961 entstehen Radierungen, 1964 Radierungen zur Illustration japanischer Gedichte. 1965 nehmen die Caissons das Aussehen von Stelen an, und er fertigt Radierungen zur Illustration des Sonnengesangs des Heiligen Franz von Assisi an; 1967 Illustrationen für Die sieben Tage der Schöpfung. 1972 wurde Kalinowski Professor an der Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe, eine Position, die er bis zu seiner Pensionierung innehatte. Ich habe auch gesehen, dass er als polnischer Künstler beschrieben wurde. Ich nehme an, dass seine Familie aus Polen stammt und er in Deutschland geboren wurde.
Er war an mehreren Ausstellungen im Museum of Modern Art in NYC (MoMA) beteiligt, darunter Twentieth-Century Art from the Nelson Aldrich
Rockefeller Collection'S, 1969 (mit Karel Appel, Alexander Archipenko, Jean (Hans) Arp, Lee Bontecou, Pol Bury, Herbert Ferber, Naum Gabo, Jasper Johns, Frederick Kiesler etc. Die Neuerwerbungen: Malerei und Bildhauerei, 1965
Die Kunst der Assemblage, 1961
Einzelausstellungen
1953: Galerie Arnaud, Paris
1958: Galerie Daniel Cordier, Paris
1969: Center National d'Art Contemporain, Paris
1969: Kestnergesellschaft, Hannover
1972: Kölnischer Kunstverein, Köln
1994: Forum Kunst, Rottweil
1995: Galerie Boisserée, Köln
1996: Frankfurter Dom-Museum
1997: Galerie Pro Arte, Freiburg
1998: Kunstverein Niebüll
1999: Galerie Rothe, Frankfurt am Main
2013: Stiftung Kunstfonds, Bonn
Gruppenausstellungen
1998: "MATERIAL und Collage, Galerie Boisserée, Köln
1999: "Mit unseren Künstlern ins nächste Jahrtausend", Galerie Pro Arte,
2000: "Die Zeiten ändern sich - Auf dem Weg dorthin! Aus dem 20. Jahrhundert!", Kunsthalle Bremen
2001: "Druckgraphik aus Frankreich nach 45", Museum für Moderne Kunst, Stiftung Wörlen, Passau
2004: "Die Malerei ist tot - es lebe die Malerei", Städtische Galerie Karlsruhe , u.a. mit Karl Hubbuch...
Kategorie
20. Jahrhundert, Moderne, Abstrakte Gemälde
Materialien
Stoff, Textil, Farbe, Mixed Media, Karton
Reisender Mann
Von Jim Rennert
Skulptur einer kleinen Figur an der Spitze einer Straße.
Auflage von 7
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Figurative Skulpturen
Materialien
Bronze, Stahl
14.343 €
Original-assemblage „And Ten Out of Ten“ von Joel Jaecks
Von Joel Jaecks
and Ten Out of Ten" ist ein seltenes frühes Beispiel für die kleinformatigen Assemblagen, die der amerikanische Künstler Joel Jaeks in den 1980er Jahren zu produzieren begann. Wie al...
Kategorie
1980er, Zeitgenössisch, Mixed Media
Materialien
Mixed Media
Paradigmenwechsel
Von Jim Rennert
Bronzeskulptur von Jim Rennert
Auflage von 9
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Skulpturen
Materialien
Bronze, Stahl
Österreichische zeitgenössische Kunst von Peter Hofmann Gir – Hängelampe 7
Eisen, Ytong, Holz, Papier und Farbe
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Abstrakte Skulpturen
Materialien
Eisen
5.563 € Angebotspreis
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