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Alfred Reth1952 Ungarischer Kubismus Wandbehang Relief Skulptur Sandmalerei Kubist A. Reth1952
1952
4.606,31 €
Angaben zum Objekt
Alfred Reth (1884-1966)
Gemischte Medienkomposition auf Platte
Körnige, sandartige Textur
Handsigniert und datiert 1952 in der rechten unteren Ecke
Rahmen: H 26,5 in X W 20,5 in. Paneel: H 19 Zoll. W 12 in
Alfréd Réth (1884-1966) war ein ungarischer Maler und Bildhauer. Alfred Roth wurde als Sohn eines Arztes und eines Schülers von Karoly Ferenczy in Nagybánya geboren. Im Alter von 19 Jahren ging er nach Italien, um bei dem Maler Istvan Farkas zu studieren, 1905 zog er nach Paris. Hier entdeckte er die Kunst von Paul Cezanne und die Hindu- und Khmer-Kunst im Musée Guime. Er lebte in Montparnasse und besuchte die Akademie von Jacques Emile Blanche, wo er Zeichnen studierte. Während einer zweiten Reise nach Italien studierte Alfred Reth einige Monate an den Beaux-Arts in Florenz. Er wurde ein hoch angesehenes Mitglied der frühen kubistische Bewegung bekannt für seinen innovativen texturalen Ansatz in der Abstraktion. Er stellte auf dem Salon d'Automne und dem Salon des Indépendants von 1910, 1911 und 1912 aus. Ein erstklassiger ungarischer Künstler neben Victor Vasarely, Karel Molnar, Bela Kadar, Hugo Scheiber und Otakar Nejdely. Sein Werk steht unter dem Einfluss von Albert Gleizes, Juan Gris und Alexander Archipenko.
Eine sehr wichtige Ausstellung wurde ihm 1913 in der Galerie Der Sturm in Berlin gewidmet. Er war Gründungsmitglied der Abstraction-CreationFair und des Salon des Réalités Nouvelles. Viele Pariser Galerien stellten seine Werke aus, darunter die Denise Rene Gallery und die Galerie Berthe Weill.
1920 erneuert Reth seine kühnste künstlerische Vergangenheit, die dann zu Lösungen führt, die den chromatischen Kreisen von Sonia Delaunay ähneln.
Er stellte in der Galerie Der Sturm in Berlin aus und arbeitete mit den Avantgarde-Künstlern Fernand Leger, Jean Metzinger, Wassilyn Kandinsky und Robert Delaunay zusammen. Dann meldete er sich freiwillig zum Militärdienst im Ersten Weltkrieg, und es scheint, dass Reth in der Not und Instabilität dieser Zeit zu einer direkteren Darstellungsweise zurückkehrte. Diese Entscheidung wurde von vielen anderen Avantgarde-Künstlern, darunter Pablo Picasso, aufgegriffen. Im Jahr 1932 wurde er Mitglied der Abstraction Création. Diese große Künstlervereinigung wurde schnell zu einem einflussreichen Sammelpunkt für das "abstrakte Kontingent" der europäischen Avantgarde und zählte Kandinsky, Rene Mondrian, Naum Gabo und Jean Hans Arp zu ihren Mitgliedern.
Reth stellte seine Werke auf dem Salon des Réalités Nouvelles aus, den er als wichtige neue Plattform für die Nachkriegsavantgarde mitbegründet hatte. Ein sicheres Zeichen für die wachsende öffentliche Anerkennung von Reths Rolle in der Avantgarde waren die zahlreichen internationalen Ausstellungen, unter anderem in Sao Paulo (1949), Kopenhagen (1950), Stockholm (1951, 1952), Chicago (1966), London (1969). Michel Seuphor schrieb zu dieser Zeit über den Künstler: Reth hat sich seit langem dem Studium der MATERIALIEN gewidmet, niemand hat die Möglichkeiten der neuen Techniken gründlicher erforscht. Nach dem Krieg und bis in die frühen 1960er Jahre setzte er seine Kompositionen aus Kreisen und Bögen fort, aber die Materialien interessierten ihn mehr als die Formen. Er begann, Sand, Holz, Kies und Holzkohle zu verwenden und nannte diese Werke "Harmonie der MATERIALIEN". Die figurativen Werke, die in den letzten fünf Jahren seines Lebens entstanden sind, fassen die gesamte Erfahrung zusammen, die er in mehreren Jahrzehnten gesammelt hat. Seine Werke wurden auf der Ausstellung für abstrakte Kunst und im Rahmen der ersten Generationen (1910-1939) des Kunst- und Industriemuseums von Saint-Etienne im Jahr 1957 ausgestellt. Die umfassendste Ausstellung seiner Werke fand jedoch 1984 in Albi im Toulouse-Lautrec-Museum statt, wo er seinen 100. Eine retrospektive Ausstellung im Ungarischen Institut in Paris und der Budapester Galerie, die beide von Kalman Maklary organisiert und kuratiert wurden, führten zu einer Wiederentdeckung seines Werks. Zu den wichtigsten Museumsausstellungen gehören "Le Cubism 1907-1914" Musée d'Art Moderne Paris, 1953, und in jüngerer Zeit "Alfred Reth, Retrospective" Musée d'Albi, 1984; L'Ecole de Paris 1909-1929, Musée d'Art Moderne Paris, 2000; Paris Capital of the Arts, Royal Academy, London, 2002. Die Bedeutung von Reths Werk liegt nicht nur in seinem Beitrag zur Entwicklung der modernen Kunst, sondern auch, wie Julia Cserba in dem kürzlich erschienenen Catalogue Raisonné über Alfred Reth schreibt, in der dem Werk innewohnenden Lyrik und der diskret verborgenen Spiritualität.
Der Künstler ist in vielen bedeutenden Museen vertreten, darunter das Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris; Musée de Peinture, Grenoble; Nationalgalerie, Ungarn.
- Schöpfer*in:Alfred Reth (1884 - 1966, Ungarisch)
- Entstehungsjahr:1952
- Maße:Höhe: 67,31 cm (26,5 in)Breite: 52,07 cm (20,5 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:gut. geringe, dem Alter entsprechende Abnutzung.
- Galeriestandort:Surfside, FL
- Referenznummer:1stDibs: LU38216834672
Alfred Reth
Der am 29. Februar 1884 in Budapest geborene und im September 1966 in Paris verstorbene Alfred Roth war ein ungarischer Maler, der als Franzose eingebürgert wurde und als eine der Hauptfiguren der Avantgarde und der Pariser Schule gilt. Ist das achte Kind einer bescheidenen ungarischen Familie. Am Ende seiner Schulzeit wurde er auf Wunsch seines Vaters Bankangestellter. Von Kindheit an lernte Alfréd István Farkas und László Mednyánszky kennen. Mit dem ersten freundet er sich an, und der zweite bringt ihm das Malen bei. Hier wurde sein Interesse für den Buddhismus und die orientalische Kunst geweckt. Im Jahr 1903 schließt er sich der Malerkolonie von Nagybánya an und beginnt unter der Leitung von Károly Ferenczy zu arbeiten. Im Jahr 1905 ging er zusammen mit József Egry nach Paris. In Frankreich arbeitete er im Studio von J. E. Blanche in Montmartre. Durch Mednyánszky lernte er den Orientalisten Jean Buchot kennen und entwickelte sein Interesse an der Hindu- und Khmer-Kunst, die er im Musée Guimet entdeckte. Er entdeckte Cézanne bei Ambroise Vollard und dann auf dem Salon d'Automne 1907; er schloss sich nicht der Gruppe der Fauves an, sondern war ab 1911 Teil der kubistischen Bewegung. Er stellt 3 Gemälde im Salon des Indépendants aus, die zwischen denen von Matisse und Rouault hängen, und wiederholt dies 1911: seine Gemälde stehen in einer Reihe mit denen von Braque, mit dem er später eng befreundet sein wird, Léger, Lhote, Metzinger, de Segonzac. Er ist einer der vielen sogenannten Maler der Pariser Schule. 1913 wurde er von der Galerie der Sturm eingeladen, an einer dem Kubismus gewidmeten Ausstellung in Berlin teilzunehmen, wo er mit 80 Gemälden und Zeichnungen die französische Gegenwartskunst repräsentierte. Ebenfalls 1913 wurden seine Werke im Rahmen einer kubistischen Ausstellung in Budapest präsentiert. Bei Ausbruch des Ersten Weltkriegs im Jahr 1914 wurde er als Bürger eines mit Frankreich verfeindeten Landes interniert. Das Ende des Krieges markiert den Beginn der "Roaring Twenties", der Rückkehr ausländischer Sammler und ihrer umfangreichen Ankäufe moderner Werke, eines intensiven, kreativen und weltoffenen Lebens in einem Paris, das mit Berlin konkurrieren will. Er ist einer der ersten, die den Weg der Abstraktion beschreiten, in den 1920er Jahren sind seine Bilder Spiele aus Linien und Flächen, Kurven und seltsam figurativ. Mitglied der Gruppe Abstraktion - Schöpfung: Ungegenständliche Kunst 1931 mit Arp, Georges Valmier, Herbin, Kupka, etc.etc., deren Ziel es ist, die abstrakte Kunst zu verbreiten und Ausstellungen zu organisieren, die bis 1936 aktiv sein werden. 1946, nach dem Zweiten Weltkrieg, wird der Salon des Réalités Nouvelles gegründet, in dem er ausstellen wird. Am Ende seines Lebens wird Réth immer in der abstrakten Bewegung bleiben, aber er wird auch zur Figuration und zu den Collagen zurückkehren, die er 1906 begonnen hatte, mit Papier und der Hinzufügung von Collagen aus farbig bedruckten Stoffen. Die MATERIALIEN, die ihn damals faszinierten, bildeten bis 1960 eine wichtige Achse in seinem Werk. Im Jahr seines Todes, 1966, wurde ihm in Chicago eine Retrospektive gewidmet.
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