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Courtney PuckettN22022
2022
Angaben zum Objekt
Fundstücke, wiederverwendete Textilien
Stellungnahme
In meiner Arbeit, die die Theorien und Methoden der bildenden Kunst und des Kunsthandwerks integriert, verwandle ich Haushaltsgegenstände wie alte Möbel, Haushaltswaren und Textilien in abstrakte Skulpturen. Die Armaturen der Assemblagen aus gefundenen Objekten sind größtenteils mit alten Bettlaken und Kleidungsstücken verkleidet, wie die Haut eines Skeletts. Da ich mich dem Umweltschutz verpflichtet fühle, kaufe ich keine Materialien, sondern rette alltägliche Abfälle vor der Mülldeponie und verarbeite sie zu skulpturalen Formen. Wie ein Jäger und Sammler suche ich nach Materialien und hebe alles auf, was mir über den Weg läuft, bis ich eine Verwendung dafür habe. Ich wähle Textilien als Oberflächenmaterial wegen ihrer Formbarkeit, Taktilität und der Konfrontation mit den dominanten, patriarchalischen Hierarchien in der Kunstgeschichte.
In einer fortlaufenden Serie von großformatigen Skulpturen erfinde ich Figuren oder Archetypen in Menschengröße mit Ersatzkörpern, die nach außen gerichtete Persönlichkeiten darstellen. Gefundene Objekte dienen als Armaturen, während wiederverwendete Textilien um die Oberflächen gewickelt, geknotet und aufgenäht werden wie die Haut auf einem Skelett. Die Werke dieser Serie tragen Titel wie The Gardener, The Caretaker und The Griever, die auf berufliche oder soziale Rollen hinweisen. - Sie fungieren als Metaphern für Engagement und sind hausgemachte Avatare für eine hyper-mediatisierte soziale Welt.
Eine neue Serie von Kleinplastiken ist inspiriert von meiner Beschäftigung mit Wahrsagewerkzeugen und -praktiken, wie dem Tarot, und den Symbolen, die ich in meinen Skizzenbüchern festhalte. Die vier Elemente Luft, Erde, Feuer und Wasser sowie die vier Richtungskoordinaten Nord, Süd, Ost und West bilden den Rahmen für diese Erforschung des inneren Selbst und bilden die Grundlage für ästhetische Entscheidungen. Die Worte, die sich aus dieser Praxis ergeben, spielen eine wesentliche Rolle bei der Konzeption der einzelnen Stücke und der formalen Logistik ihrer Form.
Bio
Courtney Puckett (geb. Winter Park, FL) ist eine im Hudson Valley ansässige bildende Künstlerin und Pädagogin. Sie erwarb einen BFA am MICA und einen MFA am Hunter College und studierte in Aix-en-Provence, Frankreich, an der Glasgow School of Art, Schottland, und an der University of New Mexico. Einzelausstellungen: Spring Break Art Show (NY), Furnace- Art on Paper Archive (CT), Hesse Flatow (NY) und Flecker Gallery at Suffolk County Community College (NY). Zu den Gruppenausstellungen gehören das Schneider Museum of Art, Ashland (OR), Museum of Contemporary Art, Arlington (VA), Dorsky Museum at SUNY New Paltz (NY), NADA x Foreland (NY), Geary Contemporary (NY), White Columns (online) und BRICArts (NY). Zu den Künstleraufenthalten gehören Yaddo (NY), Constance Saltonstall Foundation (NY), Haystack Mountain School of Crafts (ME), LMCC's Workspace Program (NY), Vermont Studio Center (VT) (Vollstipendium) und ein Forschungsstipendium des River Valley Arts Collective. Puckett ist Dozent für Kunst an der CT State Northwestern und hat am FIT, der Parsons School of Design und dem Pratt Institute unterrichtet.
Courtney Puckett verbindet in ihrer Arbeit die Theorien und Methoden der bildenden Kunst und des Kunsthandwerks, indem sie Haushaltsabfälle wie alte Möbel, Haushaltsgegenstände und Textilien in abstrakte Skulpturen verwandelt. Da sie sich dem Umweltschutz verpflichtet fühlt, kauft sie keine Materialien ein, sondern rettet alltägliche Abfälle vor der Mülldeponie und verwandelt sie in skulpturale Formen. Puckett verwendet Textilien als Oberflächenmaterial, weil sie formbar und taktil sind. Gleichzeitig konfrontiert sie die vorherrschenden, patriarchalischen Hierarchien in der Kunstgeschichte. Ihre in Talking Threads gezeigten Skulpturen sind inspiriert von ihrer Auseinandersetzung mit Wahrsagewerkzeugen und -praktiken wie dem Tarot und den Symbolen, die sie in ihren Skizzenbüchern festhält. Die vier Elemente Luft, Erde, Feuer und Wasser sowie die vier Himmelsrichtungen - Norden, Süden, Osten und Westen - bilden den Rahmen für Pucketts Erforschung des inneren Selbst und sind Grundlage für ihre ästhetischen Entscheidungen. Wörter, die aus Praktiken wie dem Tarot stammen, spielen eine wesentliche Rolle bei der Konzeption der einzelnen Stücke und der Konstruktion ihrer Form.
Ausgestellt in "Talking Threads", Susan Eley Fine Art, Hudson, NY
- Schöpfer*in:Courtney Puckett (Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:2022
- Maße:Höhe: 83,82 cm (33 in)Breite: 50,8 cm (20 in)Tiefe: 20,32 cm (8 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:New York, NY
- Referenznummer:1stDibs: LU16814087582
Informationen zu dem*der Anbieter*in
5,0
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Gründungsjahr 2006
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Verbände
Association of Women Art Dealers
- VersandAngebot wird abgerufen …Versand von: Hudson, NY
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