Dai Ban

Paralleles Fenster (Minimalistische abstrakte Wandskulptur in Weiß und Blassblau)

2019

Dai Ban erhielt seine Ausbildung an der Musashino Art University in Tokio und lebt derzeit in den Berkshires. Bans abstrakte Skulpturen brechen mit konventionellen Standards, indem sie ein Gleichgewicht zwischen Reflexion und Erholung herstellen. Sie stammen aus den Bereichen Theaterdesign, Modellbau für TV-Werbung und Film sowie Schmuckdesign. Ban kam 1985 in die Vereinigten Staaten und zog 1993 von New York City in die Berkshires. Als ausgebildeter Künstler fertigte Ban früher figurative Skulpturen an. Ban fertigte stets Skizzen, Maquetten und Pläne an. Ban wusste schon im Voraus, wie die Skulpturen am Ende aussehen würden. Diesen Werken waren Erklärungen beigefügt. Sie hatten ihre Bedeutungen bereits hinter sich. Es gab keine Überraschungen, kein Gespräch zwischen ihm und dem zu fertigenden Stück. Ban stellte einfach mit seinen Händen nach, was er in seinem Kopf bereits fertiggestellt hatte. Als Ban dies erkannte und spürte, wie begrenzt seine Möglichkeiten waren, hielt er sich fast 10 Jahre lang von jeglicher Bildhauerei fern. Bei Bans Arbeit steht die Form an erster Stelle. Ban hat sich für die einfachsten Werkzeuge und Materialien entschieden: ein Xacto-Messer, ein Lineal, Heißkleber und ein Formkernbrett. Der Prozess geht schnell. Ban vermeidet absichtliche Gedanken. Was dann geschieht, scheint aus einem tiefen unterbewussten Reservoir zu kommen: vielleicht aus der Kindheit, vielleicht aus einem unbewussten Gefühl in diesem Moment, vielleicht aus etwas, das über dieses Leben hinausgeht. Ben lässt es einfach raus, bis die Form stimmt. Es gibt ein Gefühl der Freiheit von bewusster Überlegung. Ban erschafft für sich selbst eine dreidimensionale leere Leinwand, mit der er im Gespräch ist. Subtile Farben kommen hinzu; Ban kann weitere Farben hinzufügen, Farben herausnehmen, hin und her reden. Während dieses Prozesses ändert sich das Licht; die Form sieht anders aus, auch wenn sich nichts geändert hat; das wahrgenommene Gespräch ändert sich, die Bedeutung ändert sich. Die Fertigstellung der Oberfläche ist eine Disziplin für sich. Ban vermeidet es, sie zu dekorieren, sondern versucht, sie auf das Wesentliche zu beschränken. In Hunderten von Wiederholungen der gleichen Bewegungen, der gleichen Striche, trägt Ban Acrylmasse auf jede Oberfläche auf, bis er die richtigen Farben, die richtigen Schattierungen, die richtigen Texturen gefunden hat. Schließlich kristallisiert sich der Titel als Hinweis auf das Geschehen in seinem Stück heraus. Das Gespräch zwischen ihm und dem Unbekannten geht weiter, bis sich alles geklärt hat. Ban ist sich nicht sicher, ob er erwartet, dass die Menschen seine Arbeit auf eine besondere Weise sehen. Ban will sicher nicht seine Ideen aufzwingen. Doch wenn Ban das Gefühl hat, dass seine Skulptur richtig ist, hofft er, dass der Betrachter das auch tut, so dass sich der erste Eindruck legt und die vorgefassten Meinungen verschwinden können. Dann wird sich vielleicht ein tiefer, unbewusster Prozess als Reaktion darauf entfalten. Jedes Werk, das selbst eine Aufzeichnung eines Gesprächs ist, wird den Betrachter hoffentlich zu einem Dialog mit ihm auffordern, bei dem die Bedeutung im Augenblick entsteht.