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Dorothy GillespieRiesige Dorothy Gillespie Bunte Abstrakte Expressionist Emaille gemalt Skulptur2001
2001
6.590,82 €
Angaben zum Objekt
Dorothy Gillespie (1920 - 2012)
Bild mit Farbband X
2001
Metallband-Skulptur, Emaille auf Aluminium mit bunt gestreiften grünen Bändern.
Abmessungen: 66 "H X 21 "B, X 21 "D
Provenienz: Harmon Meek Gallery in Naples, Florida, mit deren Label darunter.
Ich habe keine Unterschrift gefunden und weiß nicht, ob sie unterschrieben ist. Sie hat typischerweise auf den Bändern unterschrieben.
Dieses Stück könnte sich als eine Art postmoderner Weihnachtsbaum eignen.
Dorothy Gillespie (1920 - 2012) war eine amerikanische Künstlerin und Bildhauerin, die für ihre großen und farbenfrohen abstrakten Metallskulpturen bekannt wurde. Gillespie wurde vor allem durch ihre Aluminiumskulpturen bekannt, die sie Ende der 1970er Jahre zu produzieren begann. Sie bemalte Bleche, schnitt sie in Streifen und verband die Streifen miteinander, so dass sie wie Kaskaden oder Starbursts aus bunten Bändern aussahen. Die New York Times beschrieb ihr Werk einmal als "aufgewühlte, fröhliche Fantasie", und in einer anderen Rezension hieß es: "Die überschwänglichen Skulpturen der Künstlerin aus bunten Aluminiumbändern haben ihr einen internationalen Ruf eingebracht... Ihre Werke sind an ihrer Alma Mater (Radford University) in Virginia zu sehen, wohin sie später zurückkehrte, um zu lehren, sowie in New York (wo sie Artist in Residence für das feministische Women's Interart Center war), Wilmington, North Carolina und Florida.
Sie schrieb sich sowohl an der Radford University in der Nähe ihrer Heimatstadt als auch am Maryland Institute College of Art in Baltimore, Maryland, ein. Der Direktor des Maryland Institute, Hans Schuler, förderte ihre Karriere in der bildenden Kunst.
Am 5. Juni 1943, im Alter von 23 Jahren, zog Gillespie nach New York City. Dort nahm sie eine Stelle im Kaufhaus B. Altman als Assistentin der künstlerischen Leitung an. Sie trat auch der Art Students League bei, wo sie neue Ideen über Techniken, MATERIAL und Marketing kennenlernte. Sie schuf auch Werke im Atelier 17, wo Stanley William Hayter sie ermutigte, mit ihren eigenen Ideen zu experimentieren.
Sie und ihr Mann Bernard Israel eröffneten ein Restaurant und einen Nachtclub in Greenwich Village, um ihre Familie zu unterstützen. 1957 kehrte sie zur Kunst zurück und arbeitete nach dem Verkauf des Nachtclubs in den 1970er Jahren hauptberuflich als Künstlerin.
1977 hielt Gillespie ihre erste Vortragsreihe an der New School for Social Research, die sie bis 1982 fortsetzen sollte. Sie lehrte als Gastkünstlerin an ihrer Alma Mater (1981-1983) und schenkte der Radford University einige ihrer Werke für den Aufbau ihrer ständigen Kunstsammlung. Danach war Gillespie Woodrow Wilson Visiting Fellow (1985-1994) und besuchte viele kleine private Hochschulen, um öffentliche Vorträge zu halten und junge Künstler zu unterrichten. Sie kehrte an die Radnor University zurück und lehrte dort als Distinguished Professor of Art (1997-99).[8] Von 1967 bis 1973 moderierte sie außerdem eine Radiosendung, die Dorothy Gillespie Show auf dem Radiosender WHBI in New York.
Gillespie begann, sich vom Realismus abzuwenden und sich der Abstraktion zuzuwenden, die ihre Karriere prägte. Gillespie kehrte 1963 nach New York City zurück, um ihre Karriere fortzusetzen. In den 70er Jahren unterhielt sie ein Studio und setzte sich für feministische Ziele in der Kunstbranche ein, indem sie Streikposten im Whitney Museum aufstellte, bei der Organisation des Women's Interart Center half, Ausstellungen mit Kunst von Frauen kuratierte und Artikel schrieb, um auf ihr Anliegen aufmerksam zu machen. Zu Gillespies Bekanntenkreis zählten Größen der Kunstwelt wie Jackson Pollock, Lee Krasner, Alice Neel, Louise Nevelson und Georgia O'Keeffe. "Sie hatte erstaunliche Geschichten, die leider nicht mehr vorhanden sind", sagte ihr Sohn.
In den 1960er Jahren baute sie multimediale Kunstinstallationen, die politische Aussagen machten, wie z. B. "Made in the USA" von 1965, das mit blinkenden farbigen Lichtern, Spiegeln, Schattenkästen, rotierenden Figuren und Tonbandaufnahmen einen chaotischen Blick auf amerikanische Handelsmoden warf. Der Boden war mit echten Dollarscheinen übersät, von denen die Besucher annahmen, dass sie gefälscht waren.
In den 1980er Jahren war Gillespies Werk international bekannt geworden. Sie führte zahlreiche Aufträge für Skulpturen an öffentlichen Orten aus, darunter Lincoln Center, Rockefeller Center und Walt Disney World Epcot Center in Orlando, Florida. Ihre Arbeiten weisen durch die Verwendung leuchtender, gesättigter Farben Ähnlichkeiten mit Memphis Milano und Tom Holland auf. Ihre Arbeiten befinden sich in zahlreichen Sammlungen in den Vereinigten Staaten, darunter das Delaware Museum, das Solomon R. Guggenheim Museum und das National Museum of Women in the Arts. Ihre Skulpturen sind auch im Frankfurter Museum in Deutschland und im Tel Aviv Museum in Israel zu sehen.
Gruppenausstellungen, konzipiert und kuratiert von Dorothy Gillespie
Women's Interart Center, New York, NY 1974 gehörten dazu: Betty Parsons, Elsie Asher, Alice Baber, Minna Citron, Nancy Spero, Seena Donneson, Alice Neel, Natalie Edgar, Dorothy Gillespie und Anita Steckel. Alice Baber, Isabel Bishop, Audrey Flack, Mary Frank, Buffie Johnson, Yvonne Jacquette, Lila Katzen, Elaine De Kooning, Joyce Weinstein. "Künstlerinnen malen Künstlerinnen", Virginia Miller Gallery, Miami, FL 1978;
"Artist Choice", Clayworks Gallery, New York, NY 1979, darunter: Marisol, Joyce Weinstein, Marlyn Dintenfass, Clinton Hill, Joe Stallone, Peter Voulkos, David Hare, Susan Weil, Philip Pavia, Ka Kwong Hui, Jack Beal, Jolyn Hofsted, Terry Rosenberg, Bernie Kirschenbaum.
Ihr postmodernistisches Werk ist durch die Verwendung von bandartigen Formen und leuchtenden Farben einzigartig. Ihre Skulpturen sind aus Aluminium gefertigt und mit Emaille überzogen. Ihr Colorfall ist eine 40 Fuß hohe Skulptur, die in der Lobby des Thalian Hall Center for the Performing Arts in Wilmington hängt. Noch zu ihren Lebzeiten verlieh der Women's Caucus for Art Gillespie 2001 seine Auszeichnung für herausragende Leistungen. Dorothy Gillespie starb am Sonntag, den 30. September 2012, in Coral Gables, Florida. Sie gründete eine Stiftung, um ihre Arbeit und die Kunstbewegung der Frauen nach ihrem Tod fortzusetzen.
- Schöpfer*in:Dorothy Gillespie (1920 - 2012, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:2001
- Maße:Höhe: 180,34 cm (71 in)Breite: 53,34 cm (21 in)Tiefe: 53,34 cm (21 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:geringe Abnutzung, siehe Fotos.
- Galeriestandort:Surfside, FL
- Referenznummer:1stDibs: LU38216988602
Anbieterinformationen
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Weitere Beispiele für die neodadaistische "Junk Art" sind Hudson River Landscape (1951, Whitney Museum of American Art) und Australia (1951, MoMA, NY), beide von David Smith (1906-1965); Untitled (Holz, Metallteile, Nägel) (1960, Museum of Modern Art NYC) von Jesus Rafael Soto (geb. 1923); und bestimmte "Kombinationen" von Robert Rauschenberg (1925-2008), wie First Landing Jump (aus: Gemälde, Stoff, Metall, Leder, elektrisches Gerät, Kabel, Ölfarbe, Karton) (1961, MoMA, NY). Untitled (industrial felt) (1967, Kunsthalle, Hamburg) von Robert Morris (geb. 1931) ist ein weiteres Beispiel für die Verwendung ungewöhnlicher Materialien in der Bildhauerei, ebenso wie das minimalistische Monument For Vladimir Tatlin (neon-lighting tubes) (1975, Musee National d'Art Moderne, Centre George Pompidou) von Dan Flavin (1933-96).
DADA verherrlichte auch die Nonsens-Kunst, und was ist absurder als eine Skulptur, die sich selbst vernichtet? Zweifellos war dies ein wichtiges Element in der Philosophie des Werks von Jean Tinguely (1925-91), dem unübertroffenen Meister der selbstzerstörenden Skulptur, als dessen Meisterwerk allgemein die Hommage an New York (1960, Museum of Modern Art, New York) gilt.
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