Hans Van de Bovenkamp

Kleine Bronzeskulptur „Androgynous Nano“ aus Bronze

2015

"Circle and Waves" ist eine der grafischsten Skulpturen des bekannten Künstlers Hans Van de Bovenkamp, spielerisch und zugänglich. Gefertigte Bronze mit sichtbaren Verbindungsstellen...

Upsurge ist eine minimalistische abstrakte Sockelskulptur aus Bronze, die wurde 1989 entworfen und kann als ein Kunstwerk der Jahrhundertmitte betrachtet werden. Es ist mit Clement ...

Dieses Werk ist eines der schlanksten in Tsutakawas Uzumaki-Serie, zu der auch ein öffentliches Kunstwerk in Clayton, MO, gehört, das über 12 Fuß lang ist. Auch die warme Honigpatina...

Hochglanzpolierter Edelstahl. Ausgabe #2 von 3. Diese Skulptur ist Teil von John Whiteheads "Freedom/Progress"-Serie, bei der ein nach oben gerichteter Obelisk eine Kugel als Symbol...

Nancy Graves New York State Governor's Arts Award, 1988 Bronze, polychrome Patina und Einbrennlackierung auf Sockel mit Auszeichnungstafel 10 1/4 × 7 × 10 1/4 Zoll Handsigniert und d...

Personnage Patinierte Bronze Vom Künstler signierte Ausgabe 7/24 JAMES COIGNARD (1925-2008) Maler von Stilleben; Maler von Mised Media; Collagen; Bildhauer; Graveur; expressionistis...

In der Art von Julio Gonzalez, Skulptur aus gemischtem Metall. Abstrakte Neo-Dada-Skulptur: Assemblagen Die abstrakte Bildhauerei nahm einen etwas anderen Verlauf. Anstatt sich auf ungegenständliche Themen zu konzentrieren, konzentrierte sie sich auf Materialien. So entstand die Assemblage Art - eine Form der dreidimensionalen visuellen Kunst, die aus alltäglichen, angeblich vom Künstler "gefundenen" Gegenständen besteht (objets trouves). Die in den 1950er und 1960er Jahren in Amerika populäre Assemblage schloss die Lücke zwischen Collage und Skulptur, während die Verwendung von kunstfremden Materialien - ein Merkmal der Neo-Dada-Kunst - die Verwendung von Massenprodukten in der Pop-Art vorwegnahm. Beispielhaft für die Assemblage-Skulptur sind die Werke von Louise Nevelson (1899-1988), wie Mirror Image 1 (1969, Museum of Fine Arts, Houston), und von Jean Dubuffet (1901-85) und sein Monument with Standing Beast (1960, James R. Thompson Center, Chicago). Eine wichtige Ausstellung im Museum of Modern Art in New York im Jahr 1961 mit dem Titel "The Art of Assemblage" verlieh diesem Idiom erheblichen Auftrieb. Weitere Beispiele für die neodadaistische "Junk Art" sind Hudson River Landscape (1951, Whitney Museum of American Art) und Australia (1951, MoMA, NY), beide von David Smith (1906-1965); Untitled (Holz, Metallteile, Nägel) (1960, Museum of Modern Art NYC) von Jesus Rafael Soto (*1923); und bestimmte "Kombinationen" von Robert Rauschenberg (1925-2008), wie First Landing Jump (bestehend aus: Gemälde, Stoff, Metall, Leder, Elektroinstallation, Kabel, Ölfarbe, Karton) (1961, MoMA, NY). Untitled (industrial felt) (1967, Kunsthalle, Hamburg) von Robert Morris (geb. 1931) ist ein weiteres Beispiel für die Verwendung ungewöhnlicher Materialien in der Bildhauerei, ebenso wie das minimalistische Monument For Vladimir Tatlin (neon-lighting tubes) (1975, Musee National d'Art Moderne, Centre George Pompidou) von Dan Flavin (1933-96). Dada verherrlichte auch die Nonsens-Kunst, und was ist absurder als eine sich selbst zerstörende Skulptur? Zweifellos war dies ein wichtiges Element in der Philosophie des Werks von Jean Tinguely (1925-91), dem unübertroffenen Meister der selbstzerstörenden Skulptur, dessen Meisterwerk allgemein als Homage to New York (1960, Museum of Modern Art, New York) gilt. Ein hervorragendes Beispiel für abstrakte Pop-Skulpturen ist das Genre der Wortkunst, das Robert Indiana (geb. 1928) in seiner Serie von LOVE-Skulpturen verwendet. Abstrakte Metallplastik...

Diese atemberaubende geschweißte Bronzeskulptur aus der Mitte des Jahrhunderts wurde von dem geschätzten Künstler Tony Rosenthal um 1965 geschaffen. Vom Künstler signiert und datiert...