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Henk van Putten
Monastery Gate - zeitgenössische moderne abstrakte geometrische Skulptur aus Bronze

1989

Angaben zum Objekt

Monastery Gate (Werk-Nr. HVP03012) ist eine einzigartige zeitgenössische abstrakte geometrische Bronzeskulptur des renommierten niederländischen Konstruktivisten Henk van Putten, der in den Niederlanden geboren wurde, aber viele Jahre in Auroville, Indien, lebte und arbeitete. Als Henk Anfang 2019 verstarb, ging sein Nachlass mit Skulpturen, Reliefs, Gemälden, Zeichnungen und sogar Installationen an seinen Sohn und seine Tochter in Amsterdam über. Eine Auswahl dieser Werke wurde 2019 im Rahmen einer Gedenkausstellung in Amsterdam der Öffentlichkeit vorgestellt, darunter die Bronzeskulptur Monastery Gate, die von der Familie des Künstlers als das wertvollste Werk in seinem Nachlass angesehen wird. Die Skulptur besteht aus fünf einzelnen Elementen, die geschickt zu einem beeindruckenden Kunstwerk zusammengefügt sind. Jedes Element ist aus patinierter Bronze gefertigt, die beiden höchsten mittleren Elemente sind aus massiver Bronze, die anderen drei Elemente sind nahezu massiv. Das Gesamtgewicht der zusammengebauten Skulptur beträgt über 20 Kilogramm (46 Pfund). Einige Elemente weisen aufgrund des Auf- und Abbaus für Ausstellungszwecke leichte Abnutzungserscheinungen auf, die jedoch nach dem Zusammenbau der Skulptur nicht mehr sichtbar sind. Henk van Putten absolvierte ursprünglich eine technische Ausbildung und arbeitete in den 50er und 60er Jahren des letzten Jahrhunderts als Industriedesigner. In dieser Zeit bereiste er ausgiebig Marokko und Spanien und lebte eine Zeit lang auf Ibiza, wo er begann, als Künstler zu arbeiten. Nach seiner Rückkehr in die Niederlande in den frühen 70er Jahren ließ er sich in Amsterdam nieder und setzte seine Arbeit als unabhängiger Bildhauer fort. In den späten 90er Jahren begann er, sich für Indien zu interessieren, und nach zahlreichen Reisen beschloss er 2001, dauerhaft nach Auroville im Süden Indiens zu ziehen. Die von Henk geschaffenen Skulpturen sind abstrakt-geometrisch, konstruktiv nach der Natur. Sein Ideal ist es, Werke mit einfachen, aber starken Formen zu schaffen, die gut verarbeitet sind und eine interessante Konstruktion aufweisen. Die Maxime "weniger ist mehr" ist sowohl sein Ausgangspunkt als auch sein Endziel, aber die Eliminierung von konstruktiven Elementen führt manchmal zu mehr und zu komplexen Ergebnissen. Auch die Schaffung eines ansprechenden visuellen Erscheinungsbildes steht manchmal im Widerspruch zur Schaffung einer logischen, ausgewogenen Ästhetik. Im Laufe der Jahre haben jedoch seine geometrischen Ideen und das Spiel mit neu entdeckten mathematischen Verhältnissen die Oberhand gewonnen. Stahl, Stein und Holz sind die am häufigsten verwendeten Materialien für seine Skulpturen, die alle durch ihre eigenen Möglichkeiten und Grenzen gekennzeichnet sind. Dennoch ist seine Arbeit, unabhängig von den verwendeten Materialien, immer mit großer Genauigkeit und Aufmerksamkeit für die kleinsten Details gemacht. Seine älteren Arbeiten sind oft monumental, aber auch kleinere Werke sind ein wichtiger Bestandteil seines Portfolios. Seine Arbeiten wurden in Einzel- und Gruppenausstellungen in vielen bekannten Galerien und auf renommierten Kunstmessen wie Art Basel, Art Cologne, PAN Amsterdam, Art Rotterdam und KunstRAI Amsterdam gezeigt. Zu den privaten und öffentlichen Sammlungen, in denen Werke von Henk zu sehen sind, gehören unter anderem die Yellow Fellow Foundation und das Museum Het Valkhof (Niederlande), das Museum Schloss Moyland (Deutschland), das Museo de Arte Contemporaneo (Spanien) und Art Parks International (Vereinigtes Königreich). Henks Arbeiten werden auch in zahlreichen künstlerischen und wissenschaftlichen Publikationen veröffentlicht.
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