Zum Hauptinhalt wechseln
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 5

Sidney Gordin
Sidney Gordin, Konstruktivistische abstrakte Skulptur ohne Titel, Bronze-Metallschweißerei

1958

Angaben zum Objekt

Sidney Gordin Ohne Titel, 1958 Unterzeichnet mit Initialen und datiert Bronze 15 1/2" hoch x 5 1/2" breit x 5" tief Provenienz: Private Collection, Phoenix, Arizona Tim Mitchell, Phoenix, Arizona (direkt vom oben genannten Unternehmen erworben) Am 24. Oktober 1918 wurde Sidney Gordin in Tscheljabinsk, Russland, geboren. Seine ersten Lebensjahre verbrachte er in Shanghai, China. Als er vier Jahre alt war, zog er mit seiner Familie nach New York. Der Neffe von Gordin, Eliot Nemzer, erinnert sich, dass Gordin als Kind "an einer Dinnerparty mit seinen Eltern teilnahm. Jemand zeigte ihm ein Buch mit Bildern, die sich beim schnellen Durchblättern zu bewegen schienen. Diese Person gab ihm dann ein Bündel Blankopapiere und etwas zum Schreiben mit. Sid hat mit seinen Materialien eine ähnliche Art von bewegtem Bild geschaffen. Alle Erwachsenen auf der Party waren ganz begeistert [und] lobten seine Bemühungen. Sid erzählte mir, dass er dies für eine entscheidende Erfahrung hielt, die ihn zu seiner Berufung führte." Während seiner prägenden Jahre an der Brooklyn Technical High School spielte er kurz mit dem Gedanken, Architekt zu werden, doch als er sich an der Cooper Union einschrieb, war er fest entschlossen, professioneller Künstler zu werden. Dort studierte er bei Morris Kantor (1896-1974) und Leo Katz (1887-1982) und widmete einen Großteil seines Unterrichts dem Zeichnen und Malen. 1949 wendet sich Gordin zum ersten Mal der Bildhauerei zu. Drei Jahre später hatte er seine erste Einzelausstellung am Bennington College in Vermont und in der Peter Cooper Gallery in New York. Im selben Jahr wurde er in die Gruppenausstellung American Sculpture 1951 des Metropolitan Museum of Art aufgenommen. Seine Metall- und Drahtkonstruktionen wurden neben Bildhauern wie Alexander Calder (1898-1976), William Zorach (1887-1966) und George Rickey (1907-2002) gezeigt. In den folgenden Jahren nahm er regelmäßig an den Jahresausstellungen des Whitney Museum of American Art teil und hatte außerdem jährliche Einzelausstellungen in der Grace Borgenicht Gallery in New York. Drei Tage nach seiner ersten Einzelausstellung bei Borgenicht im Jahr 1953 erwarb das Whitney eine Metallkonstruktion für seine ständige Sammlung. In den späten 1950er Jahren begann er, Holz für seine Skulpturen zu verwenden, was schließlich zur Schaffung von bemalten Konstruktionen führte. Mit einem erneuten Interesse an der Malerei wechselte Gordin bis zu seinem Tod in den frühen 90er Jahren häufig zwischen diesen bemalten Holzkonstruktionen und der zweidimensionalen Malerei. Nach Lehrtätigkeiten am Sarah Lawrence College und an der New School for Social Research in New York nahm Gordin 1958 eine Stelle am Department of Art der UC Berkeley an. Inmitten der aufstrebenden Kunstszene der Bay Area lehrte Gordin an der Seite von Künstlern wie Peter Voulkos, Joan Brown und Jay de Feo. Zeitgleich mit seinem Umzug nach Berkeley hatte er seine erste Einzelausstellung an der Westküste in der wegweisenden Dilexi Gallery in San Francisco. Im Jahr 1962 wurde die M.H. Das De Young Memorial Museum in San Francisco zeigte seine erste Einzelausstellung in einem Museum. Obwohl er seine Professur in Berkeley beibehielt, hat Gordin seine Verbindungen zur Ostküste nie ganz abgebrochen. Er unterhielt ein Studio in Provincetown, Massachusetts, das er im Laufe der Jahre häufig aufsuchte, und nahm bis in die 90er Jahre hinein an mehreren Ausstellungen teil, die vom Metropolitan Museum of Art, dem Whitney und der Zabriskie Gallery organisiert wurden. In den folgenden Jahrzehnten nahm er an bedeutenden Gruppenausstellungen teil, darunter die Whitney's Precisionist View in American Art und Geometric Abstraction in America, die Ausstellung West Coast Now, die vom Portland Art Museum zum Seattle Art Museum, zum De Young und zur Los Angeles Municipal Art Gallery wanderte, sowie die Ausstellung des Oakland Museums, Art in the San Francisco Bay Area. Im Laufe seiner Karriere war er auch an Ausstellungen in Paris, Tel Aviv und Tokio beteiligt. Er ging 1986 als emeritierter Professor für Kunst in den Ruhestand. Nach seiner Pensionierung gründete er zusammen mit mehreren Mitgliedern des Berkeley Art Department den Breakfast Club, eine eklektische Mischung aus Künstlern und Studenten der Bay Area, die sich wöchentlich zu Diskussionen über Kunst und Politik trafen und viele Jahre lang regelmäßig Gruppenausstellungen veranstalteten. Drei Jahre vor seinem Tod im Jahr 1993 wurde er als Mitglied in die National Academy of Design aufgenommen.
  • Schöpfer*in:
    Sidney Gordin (1918-1996, Amerikanisch)
  • Entstehungsjahr:
    1958
  • Maße:
    Höhe: 39,37 cm (15,5 in)Breite: 13,97 cm (5,5 in)Tiefe: 12,7 cm (5 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
  • Galeriestandort:
    New York, NY
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU1841212464522
Mehr von diesem*dieser Anbieter*inAlle anzeigen
  • Lucien Smith Anti-War-Skulptur ohne Titel (Schraubmetall 4415)
    Von Lucien Smith
    Lucien Smith (Amerikaner, geb. 1989) Ohne Titel (Schrap-Metall 4415), 2013 Stahl 35 x 35 x 15 Zoll Provenienz: OHWOW, Los Angeles Privatsammlung Wright Wright, 2015, Los 139 Lucie...
    Kategorie

    2010er, Abstrakte Skulpturen

    Materialien

    Stahl

  • „The Trap“ Hayward Oubre, Gemälde einer Drahtskulptur, schwarzer Künstler
    Hayward Oubre Die Falle, ca. 1960 Skulptur aus bemaltem Draht 40 H. x 16 1/2 B. x 21 T. Zoll Provenienz: Nachlass des Künstlers Hayward Louis Oubre JR. ist seinem südlichen Erbe ti...
    Kategorie

    1960er, Figurative Skulpturen

    Materialien

    Draht

  • „Hitch Hiked“ Hayward Oubre, bemalte Drahtskulptur, schwarzer Künstler
    Hayward Oubre Per Anhalter unterwegs, 1960 Signiert auf der Basis: OUBRE 60 Skulptur aus bemaltem Draht 45 H. x 21 B. x 19 T. Zoll Provenienz: Nachlass des Künstlers Hayward Louis ...
    Kategorie

    1960er, Figurative Skulpturen

    Materialien

    Draht

  • „Ohne Titel“ Sidney Gordin, Abstrakte Metallstahl-Skulptur
    Von Sidney Gordin
    Sidney Gordin Ohne Titel, 1958 Inschrift mit Initialen Geschweißter Stahl 15 x 10 1/2 x 6 Zoll Provenienz: Eric Firestone Gallery, New York Am 24. Oktober 1918 wurde Sidney Gordin in Tscheljabinsk, Russland, geboren. Seine ersten Lebensjahre verbrachte er in Shanghai, China. Als er vier Jahre alt war, zog er mit seiner Familie nach New York. Der Neffe von Gordin, Eliot Nemzer, erinnert sich, dass Gordin als Kind "an einer Dinnerparty mit seinen Eltern teilnahm. Jemand zeigte ihm ein Buch mit Bildern, die sich beim schnellen Durchblättern zu bewegen schienen. Diese Person gab ihm dann ein Bündel Blankopapiere und etwas zum Schreiben mit. Sid hat mit seinen Materialien eine ähnliche Art von bewegtem Bild geschaffen. Alle Erwachsenen auf der Party waren ganz begeistert [und] lobten seine Bemühungen. Sid erzählte mir, dass er dies für eine entscheidende Erfahrung hielt, die ihn zu seiner Berufung führte." Während seiner prägenden Jahre an der Brooklyn Technical High School spielte er kurz mit dem Gedanken, Architekt zu werden, doch als er sich an der Cooper Union einschrieb, war er fest entschlossen, professioneller Künstler zu werden. Dort studierte er bei Morris Kantor (1896-1974) und Leo Katz (1887-1982) und widmete einen Großteil seines Unterrichts dem Zeichnen und Malen. 1949 wendet sich Gordin zum ersten Mal der Bildhauerei zu. Drei Jahre später hatte er seine erste Einzelausstellung am Bennington College in Vermont und in der Peter Cooper...
    Kategorie

    1950er, Abstrakt, Abstrakte Skulpturen

    Materialien

    Stahl

  • „Roland“, George Sugarman, abstrakte Stahlskulptur
    Von George Sugarman
    George Sugarman (1912 - 1999) Roland, 1970 Patinierter Stahl 17 3/8 x 16 x 5 1/4 Zoll Auf der Unterseite mit der Signatur des Künstlers versehen und nummeriert ""15/17"" Hergestellt ...
    Kategorie

    1970er, Abstrakt, Abstrakte Skulpturen

    Materialien

    Stahl

  • ""Voyage I"" Rosamond Berg, zeitgenössische minimalistische Skulpturkünstlerin
    Rosamond Berg (Amerikaner, 1931 - 2018) Reise I, 1982 Konstruktion aus verschiedenen Medien, darunter handgefärbte Baumwolltuchbecher 24 x 24 Zoll Auf der Rückseite signiert, betit...
    Kategorie

    1980er, Zeitgenössisch, Abstrakte Skulpturen

    Materialien

    Baumwolle, Faden, Glas, Holz

Das könnte Ihnen auch gefallen
  • Monastery Gate - zeitgenössische moderne abstrakte geometrische Skulptur aus Bronze
    Von Henk van Putten
    Monastery Gate (Werk-Nr. HVP03012) ist eine einzigartige zeitgenössische abstrakte geometrische Bronzeskulptur des renommierten niederländischen Konstruktivisten Henk van Putten, der...
    Kategorie

    1980er, Konstruktivismus, Abstrakte Skulpturen

    Materialien

    Bronze

  • Geometrische abstrakte Stahlskulptur „Die neue Welt“ von Estuardo Maldonado, 1974
    Von Estuardo Maldonado
    Diese Skulptur von Estuardo Maldonado aus graviertem Edelstahl ist eine einzigartige Erstausgabe des Künstlers. Der Träger ist aus satiniertem Stahl.
    Kategorie

    1970er, Konstruktivismus, Abstrakte Skulpturen

    Materialien

    Edelstahl

  • Wächter III
    Von Xavier Magaldi
    Xavier Magaldi (1975) lebt und arbeitet in Genf. Der Schweizer Künstler Xavier Magaldi entdeckte Graffiti in den späten 80er Jahren, in dieser neuen künstlerischen Bewegung interessi...
    Kategorie

    2010er, Konstruktivismus, Abstrakte Skulpturen

    Materialien

    Metall, Stahl, Edelstahl

  • Guardian I.
    Von Xavier Magaldi
    Xavier Magaldi (1975) lebt und arbeitet in Genf. Der Schweizer Künstler Xavier Magaldi entdeckte Graffiti in den späten 80er Jahren, in dieser neuen künstlerischen Bewegung interessi...
    Kategorie

    2010er, Konstruktivismus, Abstrakte Skulpturen

    Materialien

    Metall, Stahl, Edelstahl

  • Guardian IV.
    Von Xavier Magaldi
    Xavier Magaldi (1975) lebt und arbeitet in Genf. Der Schweizer Künstler Xavier Magaldi entdeckte Graffiti in den späten 80er Jahren, interessiert in dieser neuen künstlerischen Beweg...
    Kategorie

    2010er, Konstruktivismus, Abstrakte Skulpturen

    Materialien

    Metall, Stahl, Edelstahl

  • Deutsche BRUTALIST-Wandskulptur aus Kupfer und Achat, ca. 1960er Jahre
    Eine sehr interessante brutalistische Wandskulptur aus den 1960er Jahren, gefertigt aus gehämmertem Kupfer mit 9 Achat-Einsätzen. Alles in wunderbarem Zustand, ein sehr ungewöhnliche...
    Kategorie

    Mitte des 20. Jahrhunderts, Konstruktivismus, Abstrakte Skulpturen

    Materialien

    Kupfer

Kürzlich angesehen

Alle anzeigen