Jill Casty

Toskanischer Morgen

2020

Impressions/ Expressions - The Art of Jill Casty Jill Casty arbeitet und präsentiert ihre Kunst in Kalifornien, Italien und Mexiko. In den letzten Jahren hat sich Jill Casty auf einzigartige Skulpturen konzentriert - Ensembles aus brillantem, farbenfrohem Schmelzglas und verschiedenen Metallen oder Solowerke aus Glas. In den Vereinigten Staaten war eine frühere Phase ihrer Karriere der Schaffung großformatiger Werke für öffentliche Plätze gewidmet - monumentale Skulpturen mit einer Höhe von bis zu 9,5 Metern sowie umfangreiche Serien von "Mobiles" und anderen Formen von Kunstwerken in der Luft, die zentrale Orte in Städten sowie öffentliche und kommerzielle Gebäude und Zentren identitätsstiftend und feierlich gestalten. Ihr aktuelles Werk ist eher intimer Natur, persönlich in Stil, Thema und Emotion. Wie es sich für die heutige Zeit, in der wir leben und arbeiten, gehört, ist ihre Kunst innovativ, "cutting edge" und auf ihre eigene Art und Weise sogar provokativ. Aber im Gegensatz zu vielen anderen zeitgenössischen Kunstwerken ist es eine Kunst der fließenden Rhythmen und Formen, der hellen, leuchtenden Farben - eine überschwängliche Kunst, voll von Feierlichkeit und Anmut. In vielen Werken kombiniert sie auf überraschende und einzigartige Weise die durch die Verschmelzung entstandenen Glasbilder - dramatisch, lyrisch, elegant, mit einer suggestiven Transparenz - mit den klaren, präzisen Kanten und Oberflächen - fest, in sich geschlossen - von verschiedenen Mustern und Arten von Metall oder sogar Carrara-Marmor. Diese Skulpturen sind zum Aufhängen an der Wand oder zum Aufstellen auf dem Boden oder auf dem Tisch gedacht. Es ist eine "malerische" Verwendung von Glas, die Werke sind wie dramatische Gemälde in Form und Raum. Die Farbe, wie sie im Glas umgesetzt wird, ist ihr Leitmotiv und ihre Leidenschaft, Henri Matisse ihr Leitgeist. Inspiriert von seiner Suche, "...wie ich meine Farben zum Singen bringen kann". Denn jeder weiß, so schrieb er, dass "gute Farbe singt". Sie ist melodiös, duftend, nie überbacken..., kann Ideen von Freude, von Reichtum, von Herrlichkeit und Liebe inspirieren." Ihre Farben, geschichtet und strukturiert, voller Licht und Energie, fangen diesen Geist ein. Sie sind reichhaltig, ruhig oder kühn, lebhaft. Sie macht sich die einzigartige Offenheit der Verschmelzung und Wiederverschmelzung von klarem und farbigem Glas zunutze, denn die Farben verschieben und verändern ihre Töne, Eindrücke und Feinheiten im Zusammenspiel mit dem wechselnden Licht. Sie reflektieren das Licht und verändern es auf seinem Weg durch das Glas. In den formalen Strukturen und Abstraktionen ihrer Arbeiten steckt ein innerer Geist, eine innere Erzählung. In jedem dieser Werke versucht sie auf unterschiedliche Weise, das anhaltende Drama des Geistes - Schönheit, Hoffnung, Verbundenheit, Mitgefühl, Liebe - in der materiellen Form, der materiellen Welt, einzufangen. Dieses Drama, diese Erzählung, spiegelt ihren Sinn für Möglichkeiten wider. Sie sieht eine Art Wiedereröffnung, ein bejahendes Licht in der dem Glas innewohnenden Präsenz. Mit Begeisterung folgt sie dem künstlerischen Credo von Pierre August Renoir über den Stellenwert, ja die Notwendigkeit von Schönheit in der Welt: "Für mich muss ein Bild etwas Angenehmes, Heiteres und Hübsches sein, ja, hübsch! Es gibt schon viele unangenehme Dinge im Leben, ohne noch mehr davon zu schaffen".