Kyoji Nagatani

Ab Initio

2019

...Lieber Nagatani, ich freue mich sehr über Ihre bevorstehende Einzelausstellung in Mailand, bevor Sie nach Japan zurückkehren. Ich kenne Sie seit langem und konnte Ihre ständige Wanderschaft zwischen Italien und Japan miterleben, deren Spuren in Ihren Werken zu erkennen sind: neben der Verbindung zur japanischen Tradition die formale künstlerische Vorliebe für die zeitgenössische Skulptur. An Ihrem Werk schätze ich die rigorose und essentielle Ausarbeitung und das Nachdenken über die Beziehung zwischen Gegensätzen und die Bedeutung von Volumen und Oberflächen: Ich bin sicher, dass diese "Heimkehr" neue Ausdrucksmöglichkeiten für Sie bereithält. Einen herzlichen Gruß und den Wunsch, dass Sie Ihre Forschungen und Ihre künstlerische Arbeit mit Intensität fortsetzen. Arnaldo Pomodoro, Oktober 20, 2021 ...So der Gruß eines großen Meisters der Bildhauerei an einen anderen. Und genauso wollen wir mit dieser "letzten Ausstellung", die Kyoji Nagatani in Italien zeigt, den Abschluss einer 40-jährigen Grand Tour feiern. Nagatani hat unter anderem Azuma, Francesco Messina, Arnaldo Pomodoro, Emilio Greco, Umberto Mastroianni, Giuliano Vangi, Floriano Bodini und Giacomo Manzù getroffen. In den 1990er Jahren setzte er seine Forschungen fort und wurde zum Spiegel und zur Reflexion des täglichen Lebens. Einige seiner Werke wie Pietre Oniriche, Astrolabium, Sospiro del Cosmo, Dono di Nettuno und Motore del Tempo symbolisieren die grundlegenden Abschnitte dieser Periode. Die Fragen, die Nagatani stellt, lauten: Woher kommen wir? Wo sind wir? Wohin gehen wir? Die Antwort ist eine Reise, die verschiedene Wege kreuzt und unterschiedliche Formen annimmt, aber immer mit der gleichen Dringlichkeit verbunden ist, unsere Position auf der Erde zu verstehen. Für Nagatani sind der Künstler und der Handwerker, der Dichter und der Schriftsteller diejenigen, die ihre Talente einsetzen, um ein Objekt zu schaffen, das eine Antwort auf eine Frage der Wahrheit gibt, und das der Gesellschaft zurückgegeben werden muss, um Forschung und Entwicklung zu teilen, damit es der Gesellschaft selbst gut tut. Diese Rückgabe erfolgt durch die Ausstellung in Museen und öffentlich zugänglichen Kunsträumen. Die Merkmale des Kunstwerks sind Großzügigkeit, Respekt und Akzeptanz für alle, so wie es in der Natur der Fall ist. Der Künstler versucht, sich dem Besten anzunähern, ohne Perfektion zu verlangen, er empfindet Freude und nicht Schmerz, sondern erfreut sich an der Ganzheit, die sich aus der gegenseitigen Durchdringung von Licht und Schatten ergibt. Nagatani glaubt, dass dies die Wahrheit ist, das, was die Teile miteinander verbindet. Jenseits des Figürlichen, jenseits des Abstrakten, jenseits der Dualität. Übersetzt mit www.DeepL.com/Translator (kostenlose Version)