Lori Cozen-Geller

Mark II - glänzend, schwarz, silber, glatt, abstrakt, Wandskulptur

2005

Lori Cozen-Geller ist eine in Los Angeles lebende Künstlerin. Während ihres kreativen Prozesses versucht sie, die Emotionen des Herzens und des Geistes einzufangen und sie in eine visuelle Form im Raum zu bringen. "Dieser Prozess ist für mich ein kinetischer Prozess. Es ist eine Reise, die mit einem Gefühl beginnt, sich zu einer starken Emotion entwickelt und dann in Kunst umgewandelt wird. Indem ich Emotionen einfriere und sie in eine konkrete Form bringe, kann ich mich zurücklehnen und die Kraft und Bedeutung betrachten, die nun in dem als Kunst materialisierten Werk liegt." - Cozen-Geller "Es gibt mehrere Komponenten, die sich zu meiner Arbeit zusammenfügen. Die Dimensionen des Stücks, die Farbe und die Ausführung repräsentieren die Kraft der Emotion, aus der das Stück entstanden ist. Die Entscheidung zwischen scharfen Winkeln und weichen Kurven hängt von der Art der dargestellten Emotionen ab. Es ist, als ob die Emotionen selbst die Vorgaben für die Entwicklung der Kunst diktieren. Indem sie das Anständige und Gewöhnliche in ihrer Arbeit verstärkt - und ihre Werke in den Bereich des Alltäglichen drängt - fordert Cozen-Geller sich selbst und uns heraus, den "besonderen Zustand" der Kunst aufrechtzuerhalten. Diese Objekte präsentieren sich schließlich als Kunst, weil sie etwas Transzendentes manifestieren. Man kann sich nicht auf sie setzen oder sie benutzen, man kann sie nur ansehen. Und man kann nicht aufhören, sie anzuschauen. Sie machen auf sich aufmerksam - nun, nicht so sehr auf sich selbst, sondern auf das, was sie sagen. Sie versuchen, eine verbal-visuelle Kluft zu überwinden, um Geschichten zu erzählen - oder besser gesagt, um Aspekte des menschlichen und natürlichen Zustands zu beleuchten. Die Werke signalisieren Verlust, Entfremdung, Sozialisierung, Isolation, Verdrängung, Entdeckung, Selbsterkenntnis, Selbstverleugnung und andere Umstandsphänomene - Umstandsphänomene, die nicht nur für Menschen, sondern in der einen oder anderen Weise für alle fühlenden Wesen gelten. Es gibt keine Garantie dafür, dass wir die "Botschaft" von Cozen-Geller vollständig verstehen werden. Aber ihre Botschaft ist nicht ihr Hauptanliegen und muss auch nicht das unsere sein. Cozen-Geller will nicht das Erkennen ihres spezifischen Impulses provozieren, sondern unser Verständnis der Form selbst in dem emotionalen Kontext, den sie ihr gibt. In dieser Hinsicht bricht sie mit dem Minimalismus und knüpft an eine frühere Einstellung zur Abstraktion an: die von den Erfindern der abstrakten Kunst vertretene Überzeugung, dass die Abstraktion keine Geschichten erzählt, keine Dekoration bietet oder Raum und Substanz physisch definiert, sondern Empfindungen hervorruft. Was wir sehen, glaubt Lori Cozen-Geller, ist das, was wir fühlen". - Peter Frank, Kunstkritiker Cozen-Geller wuchs in Kalifornien auf. Ihre Ausbildung umfasst einen BA der University of Southern California. Sie lebt in Venice, Kalifornien, und arbeitet in ihrem Studio in Venice. Loris erstes Werk entstand innerhalb weniger Stunden nach dem Tod ihres Vaters, als die Künstlerin ihre Gefühle von Liebe und Verlust auf ein Stück Papier übertrug, das als Vorlage für ihr erstes Werk diente.