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Margaret Peggy ReventlowAbstrakte Skulptur „ Zehn Fathoms“ ( Swimming Fish) Bronze mit Glas Einzigartiges Stück
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Margaret Reventlow, Amerikanerin, geboren in London, 1915 - 2014, "Ten Fathoms Deep", (schwimmender Fisch) Bronze mit grünem und rotem Schlackenglas, unsigniert, mit Künstlername, Titel etc.etc. auf einem Label am Drehsockel.
Provenienz: Aus dem Nachlass der Gräfin Margaret Peggy Reventlow, Philanthropin und Künstlerin, direkte Nachfahrin von John Jacob Astor, dann an die Oliver Wolcott Library. Reventlows erste Ausstellung fand in der Palm Beach Gallery statt, danach folgten Ausstellungen in New York, London, Connecticut und Nantucket.
MARGARET PEGGY REVENTLOW (Margaret Astor Drayton)
Amerikaner, 1915-2014
Peggy wurde am 20. Dezember 1915 in London, England, geboren. Ihr Vater, William Astor Drayton, war ein Urenkel von John Jacob Astor. Im Jahr 1942 wurde Peggy durch ihre Heirat mit dem dänischen Grafen Haugwitz-Hardenberg Reventlow zur Gräfin Margaret Reventlow.
Rentlow studierte am Le Cours Maintnon in Paris und am Le College Feminin de Bouffemont. Sie studierte Bildhauerei bei Oliver Barret und Felix de Weldon. Sie besuchte sechs Jahre lang die Art Students League und studierte bei Leo Manso und Bruce Dorfman. Die daraus resultierenden abstrakten Gemälde sind reich und farbenfroh, sowohl in Acryl als auch in Öl gemalt. "In meinen Bildern geht es um Bewegung, Farbe und Komposition", sagt sie. "Bei abstrakter Kunst muss man so vorgehen.
Reventlows erste New Yorker Einzelausstellung fand 1961 in den Hammer Galleries statt, wo sie bis 1968 ausstellte. Im Jahr 1964 hatte sie eine Einzelausstellung bei Tiffany and Co. Ihre Arbeiten wurden in den Palm Beach Galleries und in der Alwin Gallery in London sowie in Litchfield, Connecticut, Nantucket, Norfolk, Connecticut und anderswo ausgestellt.
Ihre Skulpturen und Gemälde spiegeln ihre lebenslange Liebe zur Natur und zum Sport wider. Der Kritiker William D. Allen schrieb im Arts Magazine über den lebendigen Charakter ihrer Arbeiten, die er mit denen der bekannten deutschen Bildhauer des Expressionismus Ernst Barlach und Wilhelm Lehmbruck verglich. Gräfin Reventlow wurde in New York von Viridian Artists vertreten.
- Schöpfer*in:Margaret Peggy Reventlow (1915 - 2014, Amerikanisch)
- Maße:Höhe: 45,72 cm (18 in)Breite: 38,1 cm (15 in)Tiefe: 35,56 cm (14 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:Schlackenglas mit natürlichen Fehlern und Einschlüssen, Bronze und Glas sind gut.
- Galeriestandort:Surfside, FL
- Referenznummer:1stDibs: LU38212162112
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Materialien
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Dieses Stück ist unsigniert und unmarkiert. Es stammt aus einem bedeutenden Anwesen in der Gegend von Palm Beach.
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Weitere Beispiele für die neodadaistische "Junk Art" sind Hudson River Landscape (1951, Whitney Museum of American Art) und Australia (1951, MoMA, NY), beide von David Smith (1906-1965); Untitled (Holz, Metallteile, Nägel) (1960, Museum of Modern Art NYC) von Jesus Rafael Soto (geb. 1923); und bestimmte "Kombinationen" von Robert Rauschenberg (1925-2008), wie First Landing Jump (aus: Gemälde, Stoff, Metall, Leder, elektrisches Gerät, Kabel, Ölfarbe, Karton) (1961, MoMA, NY). Untitled (industrial felt) (1967, Kunsthalle, Hamburg) von Robert Morris (geb. 1931) ist ein weiteres Beispiel für die Verwendung ungewöhnlicher Materialien in der Bildhauerei, ebenso wie das minimalistische Monument For Vladimir Tatlin (neon-lighting tubes) (1975, Musee National d'Art Moderne, Centre George Pompidou) von Dan Flavin (1933-96).
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Weitere Beispiele für die neodadaistische "Junk Art" sind Hudson River Landscape (1951, Whitney Museum of American Art) und Australia (1951, MoMA, NY), beide von David Smith (1906-1965); Untitled (Holz, Metallteile, Nägel) (1960, Museum of Modern Art NYC) von Jesus Rafael Soto (*1923); und bestimmte "Kombinationen" von Robert Rauschenberg (1925-2008), wie First Landing Jump (bestehend aus: Gemälde, Stoff, Metall, Leder, Elektroinstallation, Kabel, Ölfarbe, Karton) (1961, MoMA, NY). Untitled (industrial felt) (1967, Kunsthalle, Hamburg) von Robert Morris (geb. 1931) ist ein weiteres Beispiel für die Verwendung ungewöhnlicher Materialien in der Bildhauerei, ebenso wie das minimalistische Monument For Vladimir Tatlin (neon-lighting tubes) (1975, Musee National d'Art Moderne, Centre George Pompidou) von Dan Flavin (1933-96).
Dada verherrlichte auch die Nonsens-Kunst, und was ist absurder als eine sich selbst zerstörende Skulptur? Zweifellos war dies ein wichtiges Element in der Philosophie des Werks von Jean Tinguely (1925-91), dem unübertroffenen Meister der selbstzerstörenden Skulptur, dessen Meisterwerk allgemein als Homage to New York (1960, Museum of Modern Art, New York) gilt.
Ein hervorragendes Beispiel für abstrakte Pop-Skulpturen ist das Genre der Wortkunst, das Robert Indiana (geb. 1928) in seiner Serie von LOVE-Skulpturen verwendet.
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