Miguel Otero Fuentes

Sea Cactus: Zeitgenössische abstrakte Skulptur

2022

Michael Manning Das Gesicht 2022 76 x 22 Zoll Bildhauerei Michael Manning ist ein Studiokünstler, der in erster Linie als Maler arbeitet, aber auch Skulpturen aus wiederverwendeten...

Juan Lazaro Another artifact 2018 30.5 x 20.5 in Acrylic painting; Ballpoint pen Born in Manuel, Cuba in 1973, Juan Lazaro Gutierrez Mamblas is a painter who focuses his vision on ...

3DD3 (2) ist ein zeitgenössisches abstraktes Mixed-Media-Kunstwerk mit Ölfarbe, Holz und Acrylfarbe. Das Werk zeigt ein farbenfrohes Schachbrett mit perlweißer und hellrosa Acrylfarbe, das an Pop-Art erinnert. Die "Schachfiguren" sind kleine Holzpalmen, die von Alyshas Reisen nach Palm Beach inspiriert sind, als sie eine angehende Malerin war, ein Thema ihrer frühen Arbeiten. Die einzigartige Prämisse des Kunstwerks und seine einzigartigen Medien machen es zu einer ganz besonderen Ergänzung für jede Kunstsammlung. "Ich liebe den Strand und das Sitzen unter den Palmen", sagte Alysha, als sie nach dem Stück gefragt wurde. Aljoscha Marko 3DD3 (2), 2019 Öl, Acryl & Holz auf Leinwand 36 x 36 Zoll Biographie des Künstlers: Die in Central Jersey geborene Alysha Grace Marko ist eine in New York City ansässige Malerin und Inhaberin der AMRM Gallery. Als Kind hatte Alysha immer mit Kunst zu tun: Gesang, Tanz und Theater. Da sie in ihrer Kindheit ständig umzog, liebte Alysha das Abenteuer, unterwegs zu sein und ständig neue Menschen kennenzulernen. Alysha besuchte die University of Massachusetts Amherst und schloss später an der Seton Hall University mit einem Diplom in Psychologie ab. Nach ihrem Abschluss verfolgte Alysha ihre erfolgreiche Schauspiel- und Modelkarriere in Los Angeles und trat in den Zeitschriften Elle und Playboy sowie in zahlreichen Film-, Fernseh- und Theaterproduktionen auf. In L.A. entdeckte sie ihre Liebe zur Malerei. Durch ihr Psychologiestudium wurde die Malerei zu einer Form der archetypischen Psychoanalyse der Gesellschaft und der Selbstreflexion. Sie setzte ihr Studium in New York fort und belegte Kurse an der Arts Student League, während sie für The Switzer Group, ein Architektur- und Innenarchitekturbüro, arbeitete. 2019 gründete Alysha Marko...

Juan Lazaro 3 CDs 2016 12 x 28 in Acrylic painting; Ballpoint pen Born in Manuel, Cuba in 1973, Juan Lazaro Gutierrez Mamblas is a painter who focuses his vision on the bicycle. Hi...

Holz, Stein, Eisen. Das Rohmaterial und das MATERIAL eines Bildhauers. Vorläufer jeder architektonischen Praxis. Aber der Architekt, der Bildhauer und der Künstler bleiben nicht alle...

Abstrakte Neo-Dada-Skulptur: Assemblagen Die abstrakte Bildhauerei hingegen nahm einen etwas anderen Verlauf. Statt sich auf ungegenständliche Themen zu konzentrieren, konzentrierte sie sich auf MATERIAL, woraus die Assemblage-Kunst entstand - eine Form der dreidimensionalen visuellen Kunst, die aus alltäglichen, angeblich vom Künstler "gefundenen" Gegenständen (objets trouves) besteht. Die in den 1950er und 1960er Jahren in Amerika populäre Assemblage schloss die Lücke zwischen Collage und Skulptur, während die Verwendung von kunstfremden Materialien - ein Merkmal der Neo-Dada-Kunst - die Verwendung von Massenprodukten in der Pop-Art vorwegnahm. Die Assemblage-Skulptur wird durch die Werke von Louise Nevelson (1899-1988), wie Mirror Image 1 (1969, Museum of Fine Arts, Houston), und von Jean Dubuffet (1901-85) und seinem Monument with Standing Beast (1960, James R. Thompson Center, Chicago) veranschaulicht. Eine wichtige Ausstellung im Museum of Modern Art in New York im Jahr 1961 mit dem Titel "The Art of Assemblage" verlieh diesem Idiom erheblichen Auftrieb. Weitere Beispiele für die neodadaistische "Junk Art" sind Hudson River Landscape (1951, Whitney Museum of American Art) und Australia (1951, MoMA, NY), beide von David Smith (1906-1965); Untitled (Holz, Metallteile, Nägel) (1960, Museum of Modern Art NYC) von Jesus Rafael Soto (geb. 1923); und bestimmte "Kombinationen" von Robert Rauschenberg (1925-2008), wie First Landing Jump (aus: Gemälde, Stoff, Metall, Leder, elektrisches Gerät, Kabel, Ölfarbe, Karton) (1961, MoMA, NY). Untitled (industrial felt) (1967, Kunsthalle, Hamburg) von Robert Morris (geb. 1931) ist ein weiteres Beispiel für die Verwendung ungewöhnlicher Materialien in der Bildhauerei, ebenso wie das minimalistische Monument For Vladimir Tatlin (neon-lighting tubes) (1975, Musee National d'Art Moderne, Centre George Pompidou) von Dan Flavin (1933-96). DADA verherrlichte auch die Nonsens-Kunst, und was ist absurder als eine Skulptur, die sich selbst vernichtet? Zweifellos war dies ein wichtiges Element in der Philosophie des Werks von Jean Tinguely (1925-91), dem unübertroffenen Meister der selbstzerstörenden Skulptur, als dessen Meisterwerk allgemein die Hommage an New York (1960, Museum of Modern Art, New York) gilt. Ein hervorragendes Beispiel für die abstrakte Pop-Skulptur ist das Genre der Wortkunst, das Robert Indiana (geb. 1928) in seiner Serie von LOVE-Skulpturen verwendet. Abstrakte Metallplastik...

Eine Reihe von Werken .. ANCIENT ... ... FOREST ... ... AQUA ... alle diese Serien haben eine magische Verbindung miteinander. Sie haben den alten Geist vergangener Zivilisationen un...

Gota decorative piece by Omar Ortiz, 2021 Dimensions: H15 x D30cm. Materials: Volcanic stone, black clay. It is a decorative piece that mixes black clay from Oaxaca and stone fr...