Mitchell Biggio

"Ramps & Planes No. 34 (Dusk)" - Wandskulptur, 3-dimensional, geometrisch, blau

2025

Diese geometrische Wandskulptur ist in Rottönen gehalten. Fault" des in Atlanta lebenden Künstlers Mitchell Biggio ist eine Serie komplexer dreidimensionaler Wandskulpturen, die die...

Abstrakte Wandskulptur eines Hausgrundrisses aus seiner Ausstellung "Blandtown", hergestellt aus recycelten Fahrradschläuchen. Gregor ist inspiriert von den Werken von Martin Puryea...

Abstrakte Wandskulptur eines Hausgrundrisses aus seiner Ausstellung "Blandtown", hergestellt aus recycelten Fahrradschläuchen. Gregor ist inspiriert von den Werken von Martin Puryea...

Abstrakte Wandskulptur eines Hausgrundrisses aus seiner Ausstellung "Blandtown", hergestellt aus recycelten Fahrradschläuchen. Gregor ist inspiriert von den Werken von Martin Puryea...

Abstract wall sculpture featuring three dimensional geometric shapes painted with bright blue paint. The uniqueness of this blue does not derive from the ultramarine pigment, but rat...

Architektur und funktionale Objekte prägen das Vokabular der Skulpturen von Richard Bottwin. Die Sperrholzoberflächen, die mit Holzfurnieren beschichtet oder mit Acrylfarben bemalt ...

HINWEIS: Dies ist eine Auftragsarbeit, die nach dem Original angefertigt wurde. Es kann in kundenspezifischen Größen in Auftrag gegeben werden. Rechnen Sie mit 3-4 Wochen plus Vers...

b. Melbourne, Australia Louise Blyton is a reductive artist exploring the romance of raw linen and dry pigment. Die geometrisch geformten Leinwände der Künstlerin erforschen Farbe, Licht und Form durch die visuelle Sprache des Reduktivismus, eines ästhetischen Stils, der durch gradlinige Kompositionen, eingeschränkten Farbeinsatz und eine Reduktion von Form und Mitteln gekennzeichnet ist. Blyton, die sich mit der Einfachheit des Reduktivismus identifiziert, hebt in ihren geformten Leinwänden und dreidimensionalen Wandskulpturen das Handwerk und den Prozess hervor und erreicht eine kompositorische Klarheit, die Farbe und Form vereint. Für ihre Werke bespannt Blyton speziell angefertigte Keilrahmen aus Balsaholz mit Rohleinen und überzieht sie mit Schichten aus reinem Pigment oder Acrylfarbe. Jedes Pigment reagiert anders auf Rohleinen und erfordert eine bestimmte Anzahl von Aufträgen, um den von der Künstlerin gewünschten Sättigungsgrad zu erreichen. Die Künstlerin erklärt: "Ich suche immer nach einer Art Ruhe und Harmonie, wenn ich an meinen Werken arbeite, auch wenn die verwendete Farbe 'laut' ist." Die Künstlerin schafft ihre eigene räumliche Dimension, indem sie die Form der Leinwand manipuliert, die der flachen Wand entflieht und ihre Rolle als Gemälde verliert. "Anstatt sich der Architektur anzupassen, fordern die Bilder bestimmte Elemente des Gebäudes auf, als Stütze zu fungieren", da einige Werke an der Wandoberfläche zu klettern scheinen, während sich andere über Säulen und Ecken erstrecken. Louise Blyton lebt und arbeitet im australischen Melbourne. 1988 erwarb sie einen Abschluss Bachelor of Fine Art an der RMIT University in Melbourne. Ihre Werke befinden sich in bedeutenden Firmen- und Privatsammlungen in Australien, China, Frankreich, dem Vereinigten Königreich, Portugal und den Vereinigten Staaten. Since 2000, Blyton has run an artist supply store called, St. Luke Artist Colourman, which specializes in professional paint and raw materials...