Brosche Oiseau (Vogel) Zamak, goldfarben lackiert, Nickelfrei (Inschrift)

Niki de Saint Phalle
Brosche Oiseau (Vogel) Zamak, goldfarben lackiert, Nickelfrei (Inschrift)
2005

Name: Brosche Oiseau (Vogel) Zamak, goldfarben lackiert, Nickelfrei (Inschrift)
Brand: Niki de Saint Phalle
Rating: 5 (62 reviews)

Angaben zum Objekt

Niki de Saint Phalle Brosche (Oiseau), ca. 2005 Zamak, goldfarben lackiert, nickelfrei (eingravierte Signatur) Eingeschnittene Signatur auf der Rückseite des Schmucks (Niki De Saint Phalle) und der Schließe (Niki). 2 3/10 × 1 3/5 Zoll Autorisiert durch den Nachlass von Niki de Saint Phalle! Dieses farbenfrohe, skurrile Stück - "Oiseau" (Vogel) - kann sowohl als Brosche als auch als Halskette getragen werden. Trägt die eingeritzte Signatur von Niki de Saint Phalle. Sammlerstücke. Ein großartiges Geschenk. Außerdem liegt ein von der Galerie ausgestelltes Garantiezertifikat bei. Biografie von Niki de Saint Phalle Kindheit Niki de Saint Phalle wurde 1930 in Frankreich in einer aristokratischen katholischen Familie geboren. Sie hatte eine amerikanische Mutter, einen französischen Bankier als Vater, vier Geschwister und wuchs zweisprachig in Französisch und Englisch auf. Ihr Vater verlor sein Vermögen während der Weltwirtschaftskrise und die Familie zog 1933 in die USA, wo Saint Phalle die Brearley School, eine Mädchenschule in New York City, besuchte. Saint Phalle berichtete später in ihrer Autobiografie Mon Secret (1994), dass ihr Vater sie ab ihrem 11. Lebensjahr sexuell missbraucht habe. Schon in jungen Jahren hat Saint Phalle in ihrem künstlerischen und persönlichen Leben Grenzen überschritten. Obwohl sie die Brearley School als eine prägende Erfahrung empfand und später behauptete, dass sie dort zur Feministin wurde, wurde sie von der Schule verwiesen, weil sie die Feigenblätter, die die Genitalien der Statuen auf dem Schulgelände verdeckten, rot bemalt hatte. Anschließend besuchte sie die Oldfields School in Maryland, die sie 1947 abschloss. Als junge Frau arbeitete Saint Phalle auch als Fotomodell und war auf den Titelseiten des Life Magazine und der Vogue zu sehen. Als sie 18 Jahre alt war, brannte Saint Phalle mit Henry Matthews, einem Schriftsteller und Jugendfreund, durch. Während Matthews an der Harvard University Musik studierte, begann Saint Phalle, sich mit der Malerei zu beschäftigen, und brachte 1951, im Alter von 20 Jahren, ihre Tochter Laura zur Welt. Frühe Ausbildung und Arbeit 1952 zogen die Matthews und Saint Phalle nach Paris, wo er sein Musikstudium fortsetzte und Saint Phalle Theater studierte. Das Paar reiste ausgiebig durch Europa und lernte dabei die Kunst der Alten Meister kennen. Im folgenden Jahr wurde bei Saint Phalle ein "Nervenzusammenbruch" diagnostiziert und er wurde in eine psychiatrische Anstalt eingewiesen. Sie wurde ermutigt, zu malen, als eine Form der Therapie, und gab daraufhin ihr Theaterstudium auf, um Künstlerin zu werden. Das Paar zog nach Mallorca vor der Küste Spaniens, wo 1955 ihr Sohn Philip geboren wurde. In dieser Zeit entwickelte Saint Phalle ihren fantasievollen, autodidaktischen Malstil und experimentierte mit einer Vielzahl von Formen und Materialien. Sie entdeckte auch die Architektur von Antonio Gaudi, die einen starken Einfluss auf ihre Arbeit hatte. Gaudis Park Guell in Barcelona spielte eine wichtige Rolle bei Saint Phalles früher Konzeption des aufwendigen Skulpturengartens, den sie viel später in ihrer Karriere verwirklichen sollte. Reifezeit Ende der 1950er Jahre zogen Saint Phalle und ihr Mann zurück nach Paris. 1960 trennte sich das Paar und Saint Phalle zog in eine neue Wohnung, richtete ein Studio ein und lernte den Künstler Jean Tinguely kennen, mit dem sie künstlerisch kollaborierte. Innerhalb eines Jahres zogen sie zusammen und begannen eine romantische Beziehung. Zusammen mit Tinguely, Yves Klein, Arman und anderen wurde Saint Phalle Teil der Bewegung des Nouveau Réalisme. Sie war die einzige Frau in der Gruppe. Ihre erste Einzelausstellung im Jahr 1961 markierte eine dynamische Phase in Saint Phalles früher Karriere, und sie lernte eine Reihe einflussreicher Künstler kennen, die zu dieser Zeit in Paris lebten, wie Robert Rauschenberg und Jasper Johns, deren Verwendung von Fundstücken Saint Phalles Werk stark beeinflussen sollte. Sie war auch mit Marcel Duchamp befreundet, der sie und Tinguely erstmals mit Salvador Dalí bekannt machte. Die drei Künstler reisten gemeinsam nach Spanien zu einer Veranstaltung zu Ehren Dalis, bei der eine lebensgroße Stierskulptur mit Feuerwerkskörpern in die Luft gesprengt wurde. 1963 zogen Tinguely und Saint Phalle in ein altes Haus in der Nähe von Paris, wo sie neben ihren berühmten Schiessbildern auch an architektonischen Projekten zu arbeiten begann. 1971 entwirft sie ihr erstes Gebäude (ein Wohnhaus in Südfrankreich), reist nach Indien und Ägypten, um östliche Architektur zu studieren, und heiratet Tinguely. Ihre berühmteste und produktivste Werkserie, die Nanas, entstand Mitte der 1960er Jahre und wurde durch die Schwangerschaft einer Freundin, ihre Überlegungen zu archetypischen weiblichen Formen und die schwierigen Positionen, die Frauen in modernen, patriarchalischen Gesellschaften einnehmen, inspiriert. Nanas", ein französisches Slangwort, das in etwa mit "Weiber" gleichzusetzen ist, ist ein Titel, der das Thema der "Jedermannsfrau" sowie die beiläufige Verunglimpfung, die mit der rhetorischen Gruppierung von Frauen als soziale Kategorie einhergeht, auf den Punkt bringt. 1974 erkrankte Saint Phalle an einer schweren Lungenkrankheit und ihre Ärzte rieten ihr, sich in der Schweiz zu erholen. Dort lernte sie ihre Jugendfreundin Marella Caracciolo Agnelli kennen, die damals die Frau des Fiat-Chefs Gianni Agnelli war. Marella war eine gut vernetzte Dame der Gesellschaft mit einer Vorliebe für Kunstsammlungen, und Saint Phalle erzählte ihr von ihrer Vision, einen kunstvollen Skulpturengarten mit Tarot-Symbolen zu schaffen. Caracciolo Agnelli schlug ein Stück Land in der Toskana als Standort vor und initiierte die Gartenarbeit, die die nächsten 20 Jahre von Saint Phalles künstlerischem Schaffen bestimmen sollte. Spätzeit 1978 wurde der Grundstein für den Tarot-Garten gelegt, und Saint Phalle schuf die ersten skulpturalen Modelle für ihn. Mit dem Bau der ersten Großskulptur wurde 1980 begonnen, und 1982 vollendete Saint Phalle The Empress, ein skulpturales Gebäude in der Form einer Sphinx. Dieses Gebäude wurde für das nächste Jahrzehnt ihr Atelier und ihr Zuhause. Saint Phalle war einer der ersten Künstler, der sich in den 1980er Jahren an AIDS-Präventionsprogrammen beteiligte und Drucke entwarf, um auf die Krankheit aufmerksam zu machen. Die 1980er Jahre waren auch die produktivste Periode in der Nanas-Serie und markierten eine Zeit, in der ihr Interesse an den kulturellen und biologischen Systemen, die Weiblichkeit konstruieren, am stärksten ausgeprägt war. Als Jean Tinguely 1991 in der Schweiz starb, begann Saint Phalle zu seinem Gedenken eine Serie von kinetischen Skulpturen zu schaffen, sein wichtigstes bildhauerisches Medium. 1994 verließ Saint Phalle die Toskana und lebte in La Jolla in Kalifornien. Sie lebte dort bis zu ihrem Tod im Jahr 2002. Das Vermächtnis von Niki de Saint Phalle Die Bewegung des Nouveau Realisme und insbesondere das Werk von Niki de Saint Phalle hatten einen bedeutenden Einfluss auf die Entwicklung der konzeptuellen Kunst. In ihren Werken wurden Performance und plastische Kunst oft auf neue Weise kombiniert, wobei die Hierarchien zwischen Malerei, Skulptur und Performance in einer Weise verschmolzen und aufgelöst wurden, die Konzeptkünstler wie Joseph Beuys und Lawrence Weiner beeinflussen sollte. Sie führte einige ihrer Shooting Pictures für Robert Rauschenberg, Jasper Johns, Ed Ruscha und Larry Bell aus und beeinflusste deren Denken in Richtung der Entwicklung neuer und hybrider Formen statt der Verfeinerung der Spezifität einzelner Medien. Als Feministin setzte sich Saint Phalle mit ihrem einzigartigen Stil für den weiblichen Körper und die weibliche Sexualität ein. Ihr Werk sollte Generationen von Künstlerinnen inspirieren, die sich mit dem Problem und der Herausforderung der Darstellung des weiblichen Körpers auseinandersetzten (insbesondere Louise Bourgeois' zweideutige, geschmeidige Stoffskulpturen weiblicher Formen). Saint Phalle hinterließ auch ein bedeutendes Vermächtnis an öffentlichen Skulpturen, sowohl in ihrem Tarot-Garten in der Toskana als auch an anderen Orten in der Welt. -The Art Story

Schöpfer*in:
Niki de Saint Phalle (1930-2002, Französisch, Amerikanisch)
Entstehungsjahr:
2005
Maße:
Höhe: 5,85 cm (2,3 in)Breite: 4,07 cm (1,6 in)Tiefe: 7,62 mm (0,3 in)
Medium:
Metall,Emaille
Bewegung und Stil:
Moderne
Zeitalter:
2000–2009
Zustand:
Galeriestandort:
New York, NY
Referenznummer:
1stDibs: LU1745215390702

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