Objekte ähnlich wie Brosche (Oiseau)
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 5
Niki de Saint PhalleBrosche (Oiseau)2005
2005
Angaben zum Objekt
Niki de Saint Phalle
Brosche (Oiseau), ca. 2005
Zamak, goldfarben lackiert, nickelfrei (eingravierte Signatur)
Eingeschnittene Signatur auf der Rückseite des Schmucks (Niki De Saint Phalle) und der Schließe (Niki).
2 3/10 × 1 3/5 Zoll
Autorisiert durch den Nachlass von Niki de Saint Phalle!
Dieses farbenfrohe, skurrile Stück - "Oiseau" (Vogel) - kann sowohl als Brosche als auch als Halskette getragen werden. Trägt die eingeritzte Signatur von Niki de Saint Phalle. Sammlerstücke. Ein großartiges Geschenk.
Biografie von Niki de Saint Phalle
Kindheit
Niki de Saint Phalle wurde 1930 in Frankreich in einer aristokratischen katholischen Familie geboren. Sie hatte eine amerikanische Mutter, einen französischen Bankier als Vater, vier Geschwister und wuchs zweisprachig in Französisch und Englisch auf. Ihr Vater verlor sein Vermögen während der Weltwirtschaftskrise und die Familie zog 1933 in die USA, wo Saint Phalle die Brearley School, eine Mädchenschule in New York City, besuchte. Saint Phalle berichtete später in ihrer Autobiografie Mon Secret (1994), dass ihr Vater sie ab ihrem 11. Lebensjahr sexuell missbraucht habe.
Schon in jungen Jahren hat Saint Phalle in ihrem künstlerischen und persönlichen Leben Grenzen überschritten. Obwohl sie die Brearley School als eine prägende Erfahrung empfand und später behauptete, dass sie dort zur Feministin wurde, wurde sie von der Schule verwiesen, weil sie die Feigenblätter, die die Genitalien der Statuen auf dem Schulgelände verdeckten, rot bemalt hatte. Anschließend besuchte sie die Oldfields School in Maryland, die sie 1947 abschloss. Als junge Frau arbeitete Saint Phalle auch als Fotomodell und war auf den Titelseiten des Life Magazine und der Vogue zu sehen.
Als sie 18 Jahre alt war, brannte Saint Phalle mit Henry Matthews, einem Schriftsteller und Jugendfreund, durch. Während Matthews an der Harvard University Musik studierte, begann Saint Phalle, sich mit der Malerei zu beschäftigen, und brachte 1951, im Alter von 20 Jahren, ihre Tochter Laura zur Welt.
Frühe Ausbildung und Arbeit
1952 zogen die Matthews und Saint Phalle nach Paris, wo er sein Musikstudium fortsetzte und Saint Phalle Theater studierte. Das Paar reiste ausgiebig durch Europa und lernte dabei die Kunst der Alten Meister kennen. Im folgenden Jahr wurde bei Saint Phalle ein "Nervenzusammenbruch" diagnostiziert und er wurde in eine psychiatrische Anstalt eingewiesen. Sie wurde ermutigt, zu malen, als eine Form der Therapie, und gab daraufhin ihr Theaterstudium auf, um Künstlerin zu werden.
Das Paar zog nach Mallorca vor der Küste Spaniens, wo 1955 ihr Sohn Philip geboren wurde. In dieser Zeit entwickelte Saint Phalle ihren fantasievollen, autodidaktischen Malstil und experimentierte mit einer Vielzahl von Formen und Materialien. Sie entdeckte auch die Architektur von Antonio Gaudi, die einen starken Einfluss auf ihre Arbeit hatte. Gaudis Park Guell in Barcelona spielte eine wichtige Rolle bei Saint Phalles früher Konzeption des aufwendigen Skulpturengartens, den sie viel später in ihrer Karriere verwirklichen sollte.
Reifezeit
Ende der 1950er Jahre zogen Saint Phalle und ihr Mann zurück nach Paris. 1960 trennte sich das Paar und Saint Phalle zog in eine neue Wohnung, richtete ein Studio ein und lernte den Künstler Jean Tinguely kennen, mit dem sie künstlerisch kollaborierte. Innerhalb eines Jahres zogen sie zusammen und begannen eine romantische Beziehung.
Zusammen mit Tinguely, Yves Klein, Arman und anderen wurde Saint Phalle Teil der Bewegung des Nouveau Réalisme. Sie war die einzige Frau in der Gruppe. Ihre erste Einzelausstellung im Jahr 1961 markierte eine dynamische Phase in Saint Phalles früher Karriere, und sie lernte eine Reihe einflussreicher Künstler kennen, die zu dieser Zeit in Paris lebten, wie Robert Rauschenberg und Jasper Johns, deren Verwendung von Fundstücken Saint Phalles Werk stark beeinflussen sollte. Sie war auch mit Marcel Duchamp befreundet, der sie und Tinguely erstmals mit Salvador Dalí bekannt machte. Die drei Künstler reisten gemeinsam nach Spanien zu einer Veranstaltung zu Ehren Dalis, bei der eine lebensgroße Stierskulptur mit Feuerwerkskörpern in die Luft gesprengt wurde.
1963 zogen Tinguely und Saint Phalle in ein altes Haus in der Nähe von Paris, wo sie neben ihren berühmten Schiessbildern auch an architektonischen Projekten zu arbeiten begann. 1971 entwirft sie ihr erstes Gebäude (ein Wohnhaus in Südfrankreich), reist nach Indien und Ägypten, um östliche Architektur zu studieren, und heiratet Tinguely.
Ihre berühmteste und produktivste Werkserie, die Nanas, entstand Mitte der 1960er Jahre und wurde durch die Schwangerschaft einer Freundin, ihre Überlegungen zu archetypischen weiblichen Formen und die schwierigen Positionen, die Frauen in modernen, patriarchalischen Gesellschaften einnehmen, inspiriert. Nanas", ein französisches Slangwort, das in etwa mit "Weiber" gleichzusetzen ist, ist ein Titel, der das Thema der "Jedermannsfrau" sowie die beiläufige Verunglimpfung, die mit der rhetorischen Gruppierung von Frauen als soziale Kategorie einhergeht, auf den Punkt bringt.
1974 erkrankte Saint Phalle an einer schweren Lungenkrankheit und ihre Ärzte rieten ihr, sich in der Schweiz zu erholen. Dort lernte sie ihre Jugendfreundin Marella Caracciolo Agnelli kennen, die damals die Frau des Fiat-Chefs Gianni Agnelli war. Marella war eine gut vernetzte Dame der Gesellschaft mit einer Vorliebe für Kunstsammlungen, und Saint Phalle erzählte ihr von ihrer Vision, einen kunstvollen Skulpturengarten mit Tarot-Symbolen zu schaffen. Caracciolo Agnelli schlug ein Stück Land in der Toskana als Standort vor und initiierte die Gartenarbeit, die die nächsten 20 Jahre von Saint Phalles künstlerischem Schaffen bestimmen sollte.
Spätzeit
1978 wurde der Grundstein für den Tarot-Garten gelegt, und Saint Phalle schuf die ersten skulpturalen Modelle für ihn. Mit dem Bau der ersten Großskulptur wurde 1980 begonnen, und 1982 vollendete Saint Phalle The Empress, ein skulpturales Gebäude in der Form einer Sphinx. Dieses Gebäude wurde für das nächste Jahrzehnt ihr Atelier und ihr Zuhause.
Saint Phalle war einer der ersten Künstler, der sich in den 1980er Jahren an AIDS-Präventionsprogrammen beteiligte und Drucke entwarf, um auf die Krankheit aufmerksam zu machen. Die 1980er Jahre waren auch die produktivste Periode in der Nanas-Serie und markierten eine Zeit, in der ihr Interesse an den kulturellen und biologischen Systemen, die Weiblichkeit konstruieren, am stärksten ausgeprägt war.
Als Jean Tinguely 1991 in der Schweiz starb, begann Saint Phalle zu seinem Gedenken eine Serie von kinetischen Skulpturen zu schaffen, sein wichtigstes bildhauerisches Medium. 1994 verließ Saint Phalle die Toskana und lebte in La Jolla in Kalifornien. Sie lebte dort bis zu ihrem Tod im Jahr 2002.
Das Vermächtnis von Niki de Saint Phalle
Die Bewegung des Nouveau Realisme und insbesondere das Werk von Niki de Saint Phalle hatten einen bedeutenden Einfluss auf die Entwicklung der konzeptuellen Kunst. In ihren Werken wurden Performance und plastische Kunst oft auf neue Weise kombiniert, wobei die Hierarchien zwischen Malerei, Skulptur und Performance in einer Weise verschmolzen und aufgelöst wurden, die Konzeptkünstler wie Joseph Beuys und Lawrence Weiner beeinflussen sollte. Sie führte einige ihrer Shooting Pictures für Robert Rauschenberg, Jasper Johns, Ed Ruscha und Larry Bell aus und beeinflusste deren Denken in Richtung der Entwicklung neuer und hybrider Formen statt der Verfeinerung der Spezifität einzelner Medien.
Als Feministin setzte sich Saint Phalle mit ihrem einzigartigen Stil für den weiblichen Körper und die weibliche Sexualität ein. Ihr Werk sollte Generationen von Künstlerinnen inspirieren, die sich mit dem Problem und der Herausforderung der Darstellung des weiblichen Körpers auseinandersetzten (insbesondere Louise Bourgeois' zweideutige, geschmeidige Stoffskulpturen weiblicher Formen). Saint Phalle hinterließ auch ein bedeutendes Vermächtnis an öffentlichen Skulpturen, sowohl in ihrem Tarot-Garten in der Toskana als auch an anderen Orten in der Welt.
-The Art Story
- Schöpfer*in:Niki de Saint Phalle (1930-2002, Französisch, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:2005
- Maße:Höhe: 5,85 cm (2,3 in)Breite: 4,07 cm (1,6 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:New York, NY
- Referenznummer:1stDibs: LU1745214180402
Niki de Saint Phalle
Die Kunst von Niki de Saint Phalleist eklektisch und kompliziert, mutig und unverblümt. Sie enthüllt die ungezügelten Grübeleien und Meinungen ihrer facettenreichen Vergangenheit und verwandelt sie in ein Fest der Liebe, des Lebens und des reinen Glücks. Diese Verwandlung erinnert uns daran, dass ihr Werk nicht einfach für sich allein steht, sondern Teil eines größeren Dialogs ist, den sie für uns geschaffen hat, damit wir ihn genießen können.
Der autodidaktische Bildhauer, Maler und Filmemacher Saint Phalle hat die Kunstgeschichte geprägt, die bis heute eine außergewöhnliche Dimension besitzt. Ihre Arbeiten sind in zahlreichen Museen und öffentlichen Sammlungen auf der ganzen Welt vertreten. Im Jahr 2000 erhielt sie in Japan den Praemium Imperiale, das Äquivalent zum Nobelpreis in der Kunstwelt. Im Jahr 2014 zeigte das Grand Palais in Paris eine große Retrospektive ihrer Werke, die in das Guggenheim Museum in Bilbao wanderte, wo sie derzeit zu sehen ist. Saint Phalle starb 2002 im Alter von 71 Jahren in La Jolla, Kalifornien.
Finden Sie Niki de Saint Phalle Kunst auf 1stDibs.
Informationen zu dem*der Anbieter*in
5,0
Platin-Anbieter*in
Diese von Expert*innen geprüften Anbieter*innen sind die erfahrensten Anbieter*innen von 1stDibs und werden von unseren Kund*innen am besten bewertet.
Gründungsjahr 2007
1stDibs-Anbieter*in seit 2022
291 Verkäufe auf 1stDibs
Typische Antwortzeit: 1 Stunde
- VersandAngebot wird abgerufen …Versand von: New York, NY
- RückgabebedingungenDie Rückgabe dieses Objekts kann innerhalb von 1 Tag ab Lieferung veranlasst werden.
Einige Inhalte dieser Seite wurden automatisch übersetzt. Daher kann 1stDibs nicht die Richtigkeit der Übersetzungen garantieren. Englisch ist die Standardsprache dieser Website.
Mehr von diesem*dieser Anbieter*inAlle anzeigen
- Red Dog (Druck in limitierter Auflage mit goldenerter Folie) von berühmten Street Art Pop ArtistsVon FaileFAILE Roter Hund, 2018 Offsetdruck mit Goldfolie auf Lenox 100 Papier. Faile Studio Stempel auf der Rückseite Kommentiert und handsigniert mit Bleistift auf der unteren Vorderseite, ...Kategorie
2010er, Streetart, Tierdrucke
MaterialienBlattgold
- Limitierte Auflage Docket PurseVon Tracey EminTracey Emin Limitierte Auflage Docket Purse, 2011 Leder Geldbörse mit Reißverschluss mit original Preisschild in Selfridges Tasche 3 3/5 × 3 3/5 × 3/10 Zoll Auflage 40/100 Signiert i...Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Tierdrucke
MaterialienMixed Media, Leder
- Stracotto alla Fiorentina – Beppe – New York CityVon Andres SerranoAndres Serrano Stracotto alla Fiorentina - Beppe - New York City, 2000 Keramische Platte. Künstlersignatur in Platte gebrannt. Auf der Vorder- und Rückseite in die Platte eingebrannt...Kategorie
Anfang der 2000er, Zeitgenössisch, Mixed Media
MaterialienKeramik, Mixed Media, Siebdruck
- Centennial-Medaille für das Metropolitan Museum of ArtVon Frank StellaFrank Stella Hundertjahrfeier-Medaille für das Metropolitan Museum of Art, 1970 17 Farben Emaille auf rhodinierter Bronzeplakette (eingra...Kategorie
1970er, Pop-Art, Abstrakte Skulpturen
MaterialienMetall, Emaille
- Seltene geformte Maeght holiday card 1968 - Sammlerstück moderne kunst der mitte des jahrhundertsVon Alexander CalderAlexander Calder seltene Maeght Urlaubskarte mit Skulpturen, 1968 Handgefertigte skulpturale Papiercollage auf Papier mit Prägung Geprägtes Künstlermonogramm 10 × 7 × 6 1/2 Zoll Die...Kategorie
1960er, Zeitgenössisch, Abstrakte Skulpturen
MaterialienPapier, Mixed Media, Büttenpapier, Lithografie, Versatz
- Pferde- und Reiter-Skulptur (mit roter Originalverpackung)Von Tom OtternessTom Otterness Pferd und Reiter Maquette, 2003 Schwarze Harzskulptur in Originalverpackung 5 1/2 × 3 1/2 × 2 Zoll Heldly in originaler Vintage-Box Diese seltene, hochgradig sammelwürd...Kategorie
Anfang der 2000er, Zeitgenössisch, Abstrakte Skulpturen
MaterialienHarz, Mixed Media
Das könnte Ihnen auch gefallen
- Signiert KAWS Companion 2015 ( KAWS Lane crawford)Von KAWSSignierter KAWS Plüsch-Begleiter: Dieser gut dimensionierte, 16,5" große, braune KAWS Plüsch Companion wurde anlässlich der KAWS 2015 Ausstellung und der Kollaboration mit dem chine...Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Pop-Art, Abstrakte Skulpturen
MaterialienBaumwolle
- Basquiat Bearbrick 400 % (Set von 2 Basquiat BE@RBRICK)Von after Jean-Michel BasquiatJean-Michel Basquiat 400% Bearbrick Vinyl Figuren 2er Set: Ein einzigartiges Basquiat Bearbrick Statuen-Set, das durch den Nachlass von Jean-Michel Basquiat geschützt und lizenziert ...Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Pop-Art, Abstrakte Skulpturen
MaterialienHarz, Vinyl
- Basquiat Bearbrick 400 % Satz von 2 Werken (Warhol Basquiat BE@RBRICK 400%)Von after Jean-Michel BasquiatJean-Michel Basquiat & Andy Warhol Bearbrick Vinyl Figuren: Satz von zwei (400%): Ein einzigartiges, zeitloses Sammlerstück, das von den Nachlässen von Jean-Michel Basquiat und Andy ...Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Pop-Art, Abstrakte Skulpturen
MaterialienHarz, Vinyl
- Basquiat Bearbrick 400 % (Set aus 2 Basquiat BE@RBRICK)Von after Jean-Michel BasquiatJean-Michel Basquiat Bearbrick Vinyl Figuren (400% & 100%): Satz von 2: Ein einzigartiges Basquiat Bearbrick Statuen-Set, das durch den Nachlass von Jean-Michel Basquiat geschützt un...Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Pop-Art, Abstrakte Skulpturen
MaterialienHarz, Vinyl
- "Chunjeein 1, 2 & 3" (Triptychon) Zeitgenössische koreanische Textil-WandskulpturenVon Chang Yeonsoon"Chunjeein-1, 2 & 3", 33" x 7 1/8" x 6 3/4" (installierte Gesamtmaße), 2019 Dieses dreiteilige Werk aus Abaca-Fasern, reinem Blattgold und öko-löslichem Harz stammt von Chang Yeonso...Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Abstrakte Skulpturen
MaterialienBlattgold
- Nr. 55 (Buch der Veränderungen), Zeitgenössische Wandskulptur aus Fiberglas von Eva VargVon Eva VargöEva Vargo verbindet in ihren Webtechniken die Materialien Papier und Leinenfaden. Nr. 55 (Buch der Wandlungen) wurde mit Leinen, Faden, Papierschnüren und Blattgold handgewebt. Wie v...Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Abstrakte Skulpturen
MaterialienBlattgold
