Peter Kirkiles
Kontrabass
2024

Angaben zum Objekt

Ed. von 3 + 1AP Amerikaner, geb. 1966 Der Bildhauer Peter Kirkiles betont, dass die Inspiration für seine Metallskulpturen aus der Befriedigung des Prozesses der handwerklichen Herstellung eines Stücks und aus seiner Anziehung zu alltäglichen Gegenständen und ihrer Beziehung zum Menschen kommt. Er findet die Schönheit in alltäglichen Werkzeugen und Gegenständen, die wir im Alltag vielleicht nicht bemerken. Indem er mit ihrer Größe und ihrer Proportion zum menschlichen Maßstab spielt, zwingt er den Betrachter, die Konstruktion des Objekts und seine allgemeine Bedeutung für das Design genauer zu untersuchen. Er hat eine Nostalgie für gut gestaltete, gut genutzte, geschichtsträchtige Objekte. "Ich bin ein Macher; ich bin auch ein Bewunderer von gut gemachten Dingen. Im Laufe der Jahre habe ich mich dafür entschieden, Dinge zu machen, die ich liebe. Ich finde die Themen meiner Skulpturen im wirklichen Leben: ein Schuh, eine Kamera, eine Uhr, ein Lineal... maßstabsgetreu als Skulptur." -Peter Kirkiles Kirkiles hat einen Bachelor of Fine Arts der Tufts University, School of the Museum of Fine Arts, Boston, Massachusetts, und einen Master of Fine Arts der Cranbrook Academy in Bloomfield Hills, Michigan. Er hat landesweit ausgestellt, unter anderem 2021 in einer Einzelausstellung "At Scale" im Shelburne Museum, Shelburne Vermont. Seine Werke befinden sich im Shelburne Museum, im New Britain Museum of American Art, New Britain, CT und bei privaten Sammlern in den USA. ***** Peter Kirkiles' Skulpturen sind visuelle Oden an Alltagsgegenstände. Er ist ein Macher, ein Meister des Handwerks, ein Liebhaber von gut gemachten Dingen. Er hat eine besondere Vorliebe für gut genutzte Dinge, die sich im Laufe der Zeit bewährt haben und ihrem Zweck treu bleiben, die die Spuren von Arbeit und Leben tragen, die ein Echo der Menschlichkeit enthalten: eine antike Kommode, ein abgenutzter Schuh, eine Metallpfeife, alle Arten von Zollstöcken. Kirkiles ist ein hochqualifizierter Verarbeiter mit Fachkenntnissen in der Metallverarbeitung. Seine Kunst ist geprägt von seiner langjährigen Erfahrung in Gießereien, wo er als junger Mann lernte, die Visionen anderer Künstler in monumentalem Maßstab zum Leben zu erwecken, sowie von jahrzehntelangen Reisen durch das Land zur Restaurierung und Konservierung von Kunstwerken als Teil eines Expertenteams von Kunstrestauratoren und Materialwissenschaftlern. In seinem eigenen Studio macht Kirkiles alles von Hand, vom Designkonzept bis zum Bronzeguss, vom Schnitzen, Formen und Schweißen bis zur Patina und dem Sockel. Jede Skulptur ist eine Hommage an den ursprünglichen Hersteller des Objekts, das ihn inspiriert hat, oder manchmal auch an die Person, die das Objekt selbst benutzt hat. Dies ist der Fall bei Kirkiles' 3 Fuß hoher Bronze- und Stahlskulptur mit dem Titel Calder's Pliers (Calder's Zange), die eine Hommage an den Künstlerkollegen Alexander Calder ist, der seine weltberühmten mobilen Skulpturen mit seinem Lieblingswerkzeug schuf. Wenn man einige von Kirkiles' Arbeiten betrachtet - wie eine absurd große, an der Wand befestigte Pfeife aus Bronze mit einer Holzmaserung - und an Pop Art denkt, oder wenn man einem seiner lebensgroßen Zollstöcke begegnet, der mitten in der Bewegung zu stehen scheint, und an abstrakte Figuration denkt, behauptet Kirkiles, dass die Treue zum ursprünglichen Objekt und seinen spezifischen Eigenschaften die Daseinsberechtigung seiner Arbeit ist. Die Gegenstände, die den Künstler inspirieren, werden ihrer Funktion beraubt und als reine Form neu geschaffen, die den Betrachter dazu zwingt, sie neu zu betrachten. Kirkiles' Skulpturen wecken oft die Sehnsucht nach einfacheren Zeiten oder die Erinnerung an ein ähnlich geliebtes Objekt. Sie hinterfragen unsere Beziehungen zu den Dingen, die wir besitzen, insbesondere zu Gebrauchsgegenständen, und fordern uns auf, uns der materiellen Kultur, die unsere persönliche Welt ausmacht, stärker bewusst zu werden. Welche Schönheit kann in einem einzigen Schuh stecken, der nicht getragen werden kann, in einer Kommode, die nur eine Fassade aus Schubladen hat, in einem Zugwaggon, der nicht fahren kann, oder in einem Lineal, dessen Maße völlig ungenau sind? Für Peter Kirkiles ist die Antwort in seiner Kunst enthalten.

Schöpfer*in:
Peter Kirkiles (1966, Amerikanisch)
Entstehungsjahr:
2024
Maße:
Höhe: 208,28 cm (82 in)Breite: 60,96 cm (24 in)Tiefe: 60,96 cm (24 in)
Medium:
Bronze
Bewegung und Stil:
Zeitgenössisch
Zeitalter:
2010–
Zustand:
Galeriestandort:
Greenwich, CT
Referenznummer:
1stDibs: LU18114911942

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