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Robert EngmanZwei Quadrate, Variante 5
6.589,64 €
Angaben zum Objekt
Zwei Quadrate, Variante 5
Bronze
6 3/4 x 5 x 5 Zoll
Auf dem Sockel gestempelt: Engman
Ausgabe 4/25
Robert M. Engman (29. April 1927 - 4. Juli 2018) war ein amerikanischer Bildhauer, der hauptsächlich mit Metall arbeitete und für seine Erkundungen minimaler Oberflächen zur Erzeugung skulpturaler Formen bekannt ist. Er wurde in Belmont, Massachusetts, als jüngstes von zwei Kindern schwedischer Einwanderer, Ranghild und Edward, geboren. Sein älterer Bruder, Edward, war drei Jahre älter als er. Als Engman zwei Jahre alt war, starb sein Vater plötzlich durch einen Unfall. 1930 heiratete seine Mutter erneut Conrad Olsen, einen Schmied und Werkzeugmacher aus ihrer schwedischen Gemeinde, und sie bekamen zwei Töchter, Constance und Virginia.
Obwohl er ein aufgeweckter, energiegeladener und kreativer Schüler war, hatte Engman Schwierigkeiten, sich in der Schule zu konzentrieren, was wahrscheinlich auf eine nicht diagnostizierte Legasthenie zurückzuführen ist. Im Jahr 1942, mitten im Zweiten Weltkrieg, brach er im Alter von fünfzehn Jahren die High School ab und ging zur Marine, wobei er eine Geburtsurkunde fälschte, um sich zu melden. Nach seiner Entlassung im Jahr 1946 verschaffte ihm sein Stiefvater Conrad eine Stelle als Stanzmaschinenführer bei der United-Carr Fastener Company in Cambridge, Massachusetts. Er mochte die Arbeit nicht, wusste aber noch nicht, welchen Beruf er ergreifen wollte. Sein älterer Bruder Edward, ein begabter Künstler, war Student an der Rhode Island School of Design (RISD) und ermutigte Robert, sich zu bewerben. Obwohl er nach seiner Rückkehr von der Marine mehrmals versuchte, seinen Highschool-Abschluss nachzuholen, scheiterte er letztlich an denselben Lernschwierigkeiten, die ihn zuvor geplagt hatten.
Anfang 1948 wandte er sich schließlich an den Vorsitzenden der Abteilung für Bildende Künste an der RISD, John Frazier, und bat um eine einmonatige Probezeit, um sein Potenzial als Künstler zu beweisen. Frazier stimmte zu, und während dieser Zeit zeigte Engman ein angeborenes Talent und einen starken, fast verzweifelten Wunsch nach Erfolg. Dies führte dazu, dass er vollständig in die Schule aufgenommen wurde und einen BFA-Abschluss in Malerei erwarb. 1951, mitten in seinem Studium, heiratete Engman Margaret Nyberg, eine Kommilitonin an der RISD, mit der er drei Töchter bekam: Kerstin, Allyn und Bevin.
Nach Abschluss seines Studiums wollte Engman sein Studium der Malerei unter der Leitung von Josef Albers fortsetzen, dem geschätzten abstrakten Maler und Lehrer, der damals die Abteilung Design/One an der School of Art der Yale University leitete. Albers war von Engmans Gemälden nicht sonderlich beeindruckt, hielt ihn aber für einen fähigen Zeichner mit Potenzial für eine künftige künstlerische Entwicklung und nahm ihn daher zum Studium auf. Albers betonte, dass es für alle seine Studenten wichtig sei, ihren eigenen persönlichen Weg in der Disziplin zu finden. Engman erwarb einen MFA in Malerei und Bildhauerei in Yale, aber Albers erkannte, dass seine wahren Talente in der dreidimensionalen Arbeit lagen. Er ermutigte Engman, mit dem Bildhauer José de Rivera, ebenfalls in Yale, zusammenzuarbeiten, aber Engman kämpfte immer noch darum, den Weg zu finden, der unverwechselbar sein sollte.
Es war der Sommer nach seinem Abschluss an der MFA 1955, in dem alles begann. So beschrieb Engman diese Zeit:
"Albers war nach Deutschland abgereist und ich war verzweifelt und arbeitete allein in Yale im Keller der Street Hall. Ich habe versucht, meine Herangehensweise zu vereinfachen, und habe mir überlegt, was passiert, wenn ich dieses Ding einfach biege, und wenn ich es biege, was passiert, wenn ich ein anderes biege, das genauso ist, und sie zusammenklebe? Es ging nicht so sehr darum, an Formen zu denken, sondern es war eine Folge des Prozesses.
Ich nahm ein Messingblech, das ¼ Zoll dick und etwa einen Meter groß war. Ich begann, auf die Kanten zu hämmern, wodurch sich das Metall beim Aufprall verteilte. Ich hämmerte jede Reihe etwa ¼ Zoll weiter, wodurch sich das Blech verformte, weil sich die Oberfläche entlang der Kante durch das Hämmern vergrößert hatte. Allmählich kamen die beiden gegenüberliegenden Ecken des Blattes nach oben und berührten sich, und es entstand eine neue Form.
Als Albers am Ende des Sommers aus Deutschland zurückkehrte, fragte er mich, ob ich eine Arbeit gemacht hätte, und ich zeigte ihm das Stück. Er schien sehr erfreut über das, was er sah, und sagte: 'Jetzt bist du auf dem Weg.'" Mit dieser Ermutigung nahm Engman die Essenz der neuen Form auf und schuf zahlreiche Variationen zu diesem Thema, darunter First Piece, das er später in Moon umbenannte. Er nutzte die von seinem Stiefvater in seiner Jugend erlernte Vertrautheit mit der Bearbeitung von Metall, und die daraus resultierenden Werke zeigen eine Faszination für verzogene Oberflächen, die er oft zu linsenähnlich polierten Oberflächen führte.
Seine erste Einzelausstellung 1956 in der Stable Gallery, die sechs Jahre später die erste Einzelausstellung von Andy Warhol beherbergen sollte, war bereits im Voraus ausverkauft. Albers schrieb die Einleitung zum Katalog für die erste Ausstellung und sagte über Engman:
"Die Evolution folgt der Regel von Aktion-Reaktion oder Aktion-Gegenaktion. So steht der jahrhundertelang vorherrschenden voluminösen Skulptur heute ein starker Trend zur linearen Skulptur, zur kombinierten und konstruierten Skulptur gegenüber. Aber schließlich waren einige wenige Unabhängige - nur wenige in der Bildhauerei, so wie einige wenige in der Architektur - mutig genug, sich auf die Fläche - das Dazwischen von Volumen und Linie - als umfassendes skulpturales Konzept und Versprechen zu konzentrieren. Es ist ein Versprechen, wirklich neu und wirklich aufregend: Strukturelle Skulptur, weil sie die Trennung von zwei und drei Dimensionen kontinuierlich überwindet."
Die ersten Ausstellungen von Engman brachten viel Erfolg und Aufmerksamkeit. Von seinem Debüt an bis in die 1960er und 70er Jahre war Engman eine sehr aktive Figur in der Kunstgalerieszene der Ostküste, vor allem in New York City.
Ein Jahr vor Engmans Debüt bat Albers ihn, zusammen mit Jose de Rivera die neu gegründete Skulpturabteilung in Yale zu leiten. Albers zog sich 1960 aus dem Schuldienst zurück, und Engman verbrachte einige Jahre damit, Skulpturen zu schaffen und Studenten zu unterrichten. Während seines Studiums in Yale erhielt er das John Boit Morse Memorial Traveling Fellowship, ein Stipendium, mit dem ausgewählte Personen unterstützt werden, die ihr Wissen durch unabhängige internationale Studien und Forschungen im Bereich der bildenden Künste erweitern wollen. Engman und seine Familie reisten zunächst nach Skandinavien, verbrachten dann aber den Großteil der zwei Jahre des Stipendiums in Florenz, Italien. Später erzählte er von dieser Zeit und beschrieb, wie ihm die Augen für das großartige künstlerische Angebot der Renaissance geöffnet wurden. Während seiner Zeit in Florenz fertigte er 105 etwa einen Zentimeter hohe Gipsabdrücke an, die schließlich von dem berühmten Gießer Brunello in Bronze gegossen wurden.
Während er und seine Familie im Ausland waren, wurde Engman von Holmes Perkins angesprochen, einem ehemaligen Harvard-Professor und neu ernannten Dekan der Graduate School of Fine Arts an der University of Pennsylvania. Perkins bot ihm an, nach Philadelphia zu kommen und ein Bildhauerprogramm an der Universität zu eröffnen. Engman sagte zu und kehrte 1964 in die Vereinigten Staaten zurück, um an der Penn zu unterrichten. Von 1965 bis 1983 war er Ko-Vorsitzender des Fachbereichs Bildende Künste und außerdem Vorsitzender des Graduiertenprogramms für Bildhauerei, eine Position, die er bis zu seiner Pensionierung 1992 innehatte. Während seiner Zeit an der Penn ließen er und seine Frau Margaret sich scheiden. 1980 heiratete er Nancy Porter, mit der er zwei Kinder, Kelsey und Anders, hat.
Im Laufe seiner Karriere in Philadelphia schuf Engman eine Reihe von Großaufträgen, von denen der größte die Triune war, eine sechsundzwanzig Fuß hohe und fünfzehn Tonnen schwere Skulptur, die noch immer an der südwestlichen Ecke des City Hall Plaza in Downtown Philadelphia steht. Es wurde 1974 von der Girard Bank, der Fidelity Mutual Insurance Company und der Stadt Philadelphia in Auftrag gegeben. Die Herstellung des Werks dauerte achtzehn Monate und wurde von Problemen geplagt. Vor allem die Gießerei, die das Stück goss, kühlte es nicht richtig ab, was zu unerwarteten Verformungen führte und eine langwierige Korrektur der Fehler erforderte. Bemerkenswert ist auch seine Skulptur, die er zu Ehren des famosen indischen Yogalehrers und Freundes B.K.S Iyengar geschaffen hat: Nach Iyengar (1978). Engman schuf das Stück zum Gedenken an den Besuch des Yogis in den Vereinigten Staaten im Jahr 1976 und um Iyengars "Gleichgewicht und Stärke" zu würdigen.
Zu dieser Zeit beschloss Engman, keine großen Stücke mehr herzustellen, da sie seiner Meinung nach zu viel Zeit in Anspruch nahmen. Nach seiner Pensionierung im Jahr 1992 zog er sich auch allmählich aus der aktiven Galerieszene zurück. In den verbleibenden zweiundzwanzig Jahren, in denen er als Bildhauer tätig war, zog er es vor, kleine Werke zu schaffen, die seine zahlreichen bildhauerischen Ideen zum Ausdruck brachten. Das Ergebnis ist eine vollendete Serie von zweiundfünfzig Stücken, Formen, die die verschiedenen Design-Sensibilitäten und Experimente seiner gesamten Karriere umfassen.
Im Jahr 2016 zeigte das Michener Museum in Doylestown, Pennsylvania, eine umfassende Retrospektive seines Werks. Zweiundfünfzig kleine Stücke, die großzügigerweise von seiner Stiftung und einer Privatsammlung für die Ausstellung zur Verfügung gestellt wurden, waren zusammen mit anderen ikonischen Werken aus seiner gesamten Karriere zu sehen. Sein Studio in Haverford, Pennsylvania, war der Ort, an dem er sich am liebsten aufhielt, und dort arbeitete er bis wenige Jahre vor seinem Tod im Jahr 2018 weiter an kleinen Werken. Heute befinden sich seine Werke in der ständigen Sammlung des Hirshhorn Museum, des Michener Art Museum, des MOMA, des Whitney Museum of American Art, zahlreicher College-Museen, außerhalb des Rathauses in Philadelphia, im Morris Arboretum und in privaten Sammlungen.
© Nancy Porter und Rachel Ruisard
- Schöpfer*in:Robert Engman (1929 - 2018, Amerikanisch)
- Maße:Höhe: 17,15 cm (6,75 in)Breite: 12,7 cm (5 in)Tiefe: 12,7 cm (5 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Bryn Mawr, PA
- Referenznummer:1stDibs: LU2773216981432
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