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Ross Palmer BeecherAbstrakter rot-blauer Volkskunst Americana Flagge Can Wandteppich Quilt Ross Palmer Beecherc.1988
c.1988
Angaben zum Objekt
Ross Palmer Beecher (geboren 1957)
Verso handschriftlich mit Edding signiert.
Abmessungen: 19,5 "B x 17 "H.
Ein einzigartiger zeitgenössischer Wandteppich aus Pepsi mit Olympia-Logo, Sunkist, Budweiser Beer, Seltzer, Coca Cola Classic, White Rock und Hawaiian Punch aus Aluminiumdosen des amerikanischen Künstlers Ross Palmer Beecher. Die Künstlerin hat Elemente aus Dosen zu einem kleinen skulpturalen Wandbehang in einem quiltartigen Muster zusammengefügt. Die Pepsi-Logos werden zu dekorativen Herzen, die es dem Betrachter ermöglichen, diese alltäglichen Logos als Kunstobjekt zu sehen.
Ross Palmer Beecher (1957- ) ist eine zeitgenössische Mixed-Media-Künstlerin, die Quilts, Flaggen, Porträts berühmter Filmregisseure und amerikanischer Volkshelden sowie andere Arten von Objekten - von geschweißten Kupferpfennigen bis hin zu Aluminiumdosen und Fundstücken - herstellt. Sie lebt und arbeitet in Seattle.
Dies ist im Stil des großen Künstlers aus Ghana, El Anatsui, sowie der afrikanischen Künstler Romuald Hazoumè und Willie Bester. Sie gehören zu den besten Künstlern bekannt für ihre Arbeit mit recycelten Materialien.
Ross Palmer Beecher wurde 1957 in Greenwich, Connecticut, geboren. (Ihr Name war Dawn Beecher). Ross Palmer Beecher wuchs in Riverside, CT, auf. Ihr puertoricanischer Großvater, ein in Yale ausgebildeter Anwalt, heiratete ihre Großmutter, die Ziegfeld-Tänzerin war. Ihre Eltern arbeiteten in der Werbe- und Kommunikationsbranche, liebten aber Cocktailpartys und Segeln. Sie studierte Malerei, Druckgrafik und Illustration an der Rhode Island School of Design in Providence. (RISD) Nach zwei Jahren verließ sie die Schule und zog 1978 nach Seattle, wo sie Gelegenheitsjobs annahm, "in einem Feinkostladen, beim Parken von Autos und in einem Waschsalon". Sie begann, politische Karikaturen als handkolorierte Xerox-Drucke auf dem Pike Place Market anzufertigen, bevor sie Kunst aus Fundstücken machte. 1980 begann sie mit der Herstellung von Holzschnittdrucken und Metallquilts, die sie mit ihren Wurzeln in Neuengland verband. Nach mehreren Gelegenheitsjobs begann sie, Metall- und Mischtechnik-Wandskulpturen aus Materialien zu schaffen, die sie beim Fahrradfahren in Seattle fand: "Tankdeckel, Flaschendeckel, Fragmente von Autorückleuchten und leere Softdrink-Dosen". Mitte der 1980er Jahre wurde sie zu "von der Volkskunst inspirierten Ausstellungen in Texas, Illinois, Louisiana und Kalifornien" eingeladen. Im Jahr 1993 nahm sie eine Stelle als Artist in Residence im Bailey-Boushay House für HIV/AIDS-Patienten an.
Beechers strenge formale Kontrolle und starre Symmetrie sind das Grundgerüst ihrer Kunst. Doch innerhalb der Quilt-Raster bricht die Hölle los: Spiralen, Sonnenbögen, Labyrinthformen, Rauten und Kreise haben alle ihren Auftritt, wenn wir bei der Betrachtung jedes Stücks Nummernschilder, Farbtuben, Olivenölkanister, Spraydosen und andere Abfälle entdecken. In ihren Arbeiten verwendet sie Kugeln, Militär- und Jeansstoffe sowie Schrauben in Collagen und Assemblagen. Beechers Kunst wurde von den Kritikern gut aufgenommen.
Dieses Exemplar hat eine patriotische Qualität in Rot, Weiß und Blau. Ihre Kunstwerke erlangten regionale und nationale Aufmerksamkeit in Galerien, Museen sowie privaten und öffentlichen Kunstsammlungen. Obwohl ihre Kunst von amerikanischen Volkskunstformen wie "Quilten, Fahnenbasteln, Bricolage und primitiven Porträts" inspiriert ist, ist sie keine Volkskünstlerin. Matthew Kangas skizzierte 1999 Beechers persönliche und künstlerische Entwicklung in den 17 Jahren nach ihrem Abschluss an der Rhode Island School of Design. Matthew Kangas schrieb, dass ihre frühe Kunst Verbindungen zu den Werken von Künstlern ohne Schrift hat, aber "eigenwillig genug ist (in Technik und Thema), um sie von echter Outsider Art oder Volkskunst zu unterscheiden". Judy Wagonfeld von der Seattle Post-Intelligencer sagte über ihre Arbeit: "Sie näht aus abgelegten Stoffen, Textilien, Holz und Metall ausgefallene Flaggen und Americana voller Satire. Was einfach erscheint, wird kompliziert. Das ist so, als ob man einen Corn Dog bestellt und esoterische Polenta mit Prosciutto bekommt". Laut Wagonfeld sind ihre Werke eine Hommage an das Genre der Volkskunst, während sie gleichzeitig die elitäre Kunstwelt persifliert, und ihre glitzernden Metall-Quilts ehren die Arbeit von Frauen als Kunst. Seit 1986 arbeitet sie in der Greg Kucera Gallery, wo sie mehr als zehn Einzelausstellungen hatte und in zahlreichen thematischen Ausstellungen zu sehen war. Bei der Besprechung einer Installation aus dem Jahr 2014 in der Greg Kucera Gallery in Seattle stellte Kangas fest, dass Beechers Kunst "eine völlig einzigartige Mischung aus Volkskunst, Pop Art und engagierter sozialpolitischer Kunst" ist. Kangas merkt an, dass ihre größten Werke eine "skurrile und zugleich erinnerungswürdige Anspielung auf Jasper Johns und Joseph Albers" sind. Ihr Werk erscheint mir eher wie eine feministische moderne Version von Anni Albers.
Ausgewählte Ausstellungen
Quilts, Greg Kucera Gallery, Seattle (2014)
Schwarze Kunst, Seattle Art Museum, Seattle, kuratiert von Sandra Jackson Dumont (2008)
Kunst des Recyclings, Hallie Ford Museum, Salem, Oregon (2006)
Programm "Kunst in Botschaften", US-Botschaft, Österreich (2006)
AMERICANA: Quilts, Flaggen und berühmte Persönlichkeiten, Greg Kucera Gallery, Seattle (2003)
Die großen Filmregisseure, Bank of American Gallery, Seattle (2000)
Flughafen San Francisco Ausstellung, San Francisco (1989)
Auszeichnungen:
Betty Bowen Gedenkpreis (Seattle Art Museum, 2002)
Stipendium des Artist Trust (2005)
- Schöpfer*in:Ross Palmer Beecher (1957, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:c.1988
- Maße:Höhe: 43,18 cm (17 in)Breite: 49,53 cm (19,5 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Surfside, FL
- Referenznummer:1stDibs: LU38214883902
Anbieterinformationen
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Weitere Beispiele für die neodadaistische "Junk Art" sind Hudson River Landscape (1951, Whitney Museum of American Art) und Australia (1951, MoMA, NY), beide von David Smith (1906-1965); Untitled (Holz, Metallteile, Nägel) (1960, Museum of Modern Art NYC) von Jesus Rafael Soto (*1923); und bestimmte "Kombinationen" von Robert Rauschenberg (1925-2008), wie First Landing Jump (bestehend aus: Gemälde, Stoff, Metall, Leder, Elektroinstallation, Kabel, Ölfarbe, Karton) (1961, MoMA, NY). Untitled (industrial felt) (1967, Kunsthalle, Hamburg) von Robert Morris (geb. 1931) ist ein weiteres Beispiel für die Verwendung ungewöhnlicher Materialien in der Bildhauerei, ebenso wie das minimalistische Monument For Vladimir Tatlin (neon-lighting tubes) (1975, Musee National d'Art Moderne, Centre George Pompidou) von Dan Flavin (1933-96).
Dada verherrlichte auch die Nonsens-Kunst, und was ist absurder als eine sich selbst zerstörende Skulptur? Zweifellos war dies ein wichtiges Element in der Philosophie des Werks von Jean Tinguely (1925-91), dem unübertroffenen Meister der selbstzerstörenden Skulptur, dessen Meisterwerk allgemein als Homage to New York (1960, Museum of Modern Art, New York) gilt.
Ein hervorragendes Beispiel für abstrakte Pop-Skulpturen ist das Genre der Wortkunst, das Robert Indiana (geb. 1928) in seiner Serie von LOVE-Skulpturen verwendet.
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