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Ruth VollmerAbstrakte Bronzeskulptur des Minimalismus
Angaben zum Objekt
In dieser abstrakten Skulptur von Ruth Vollmer verschmelzen gegensätzliche Konzepte: mathematische Präzision und natürliche "Organik", Materialien in rohem und manipuliertem Zustand. Signiert vom Künstler.
Ruth Vollmer (1903 - 1982 New York City), war eine deutsche Künstlerin, die in München geboren wurde. Sie wurde 1903 geboren und hieß Ruth Landshoff. Ihr Vater, Ludwig Landshoff, war Musikwissenschaftler und Dirigent und ihre Mutter, Phillipine Landshoff, war Opernsängerin. Ihre Familie war jüdisch. Mit 19 Jahren begann sie als Künstlerin zu arbeiten und befolgte den Rat ihres Vaters, jeden Tag zu zeichnen. Sie hatte auch viele Verbindungen zu den Lehrern und Studenten des Bauhauses. Im Jahr 1930 heiratete sie den Kinderarzt Hermann Vollmer, den sie in Berlin kennengelernt hatte. Ruth und Hermann ziehen 1935 von Deutschland nach New York. Ruth beginnt mit der Gestaltung von Schaufenstern für Bonwit Teller, Tiffany's, Lord & Taylor und andere Kaufhäuser. Ihre Displays experimentierten mit Draht, Stahl und Kupfergewebe, um figurale Formen zu schaffen. 1943 wird Vollmer amerikanischer Staatsbürger. 1944 erhält sie einen Auftrag des Museum of Modern Art für dessen fünfzehnjährige Jubiläumsausstellung "Art in Progress". Vollumer arbeitet weiterhin mit Drahtgeflecht und zeigt ihre Arbeit "Composition in Space" in der Ausstellung "Elements of Stage Design" des Museum of Modern Art von 1948. Im Jahr 1950 erhielt sie den Auftrag, ein Wandbild für die Lobby des Gebäudes 575 Madison zu entwerfen, wo Vollmer ein großes Wandrelief schuf, das mit Drahtstäben und Drahtgeflecht mit Licht, Textur und Transparenz spielte. Vollumer besucht Giacometti ein zweites Mal im Sommer 1951. In den 1950er Jahren beginnt sie, auch mit Ton zu arbeiten. Außerdem beginnt sie 1954, am Children's Art Center an der Fieldston School in Riverdale zu unterrichten, wo sie bis Mitte der sechziger Jahre tätig war. 1960 nimmt Vollmer zusammen mit ihrem Freund Robert Motherwell an der NYU-Diskussionsreihe "Artists on Art" teil. 1960 ist ein wichtiges Jahr, denn sie hat auch ihre erste Einzelausstellung in Betty Parsons' Section Eleven Gallery Space. In den 1960er Jahren arbeitet Vollmer mit Bronze und stellt auch mehrmals in der Galerie von Betty Parsons aus. 1963 schließt sie sich der Gruppe American Abstract Artists (AAA) an und nimmt ab 1963 mit ihren Werken an deren Ausstellungen teil. Um 1970 beschäftigt sich Vollmer in seiner Kunst mit komplexen geometrischen Formen und mathematischen Konzepten, insbesondere mit Spiralen und platonischen Körpern. Sol LeWitt schrieb einen kurzen Essay über Vollmers Arbeit für Studio International mit dem Titel "Ruth Vollmer: Mathematische Formen". Vollmer protestiert 1971 in einem Brief an den Direktor Thomas Messer gegen die Absage der Ausstellung Hans Haacke at The Solomon R. Guggenheim. Im Jahr 1976 hatte sie eine große Einzelausstellung im Neuberger Museum of Art. 1982 stirbt Ruth Vollmer nach einem langen Kampf mit Alzheimer. Ein Großteil ihrer großen persönlichen Kunstsammlung von über hundert Skulpturen, Gemälden und Zeichnungen wurde dem MoMA gestiftet. Ihre Kunstsammlung umfasste Werke von Carl Andre, Mel Bochner, Eva Hesse, Sol LeWitt, Ad Reinhardt, Frank Stella, Agnes Martin und Vardea Chryssa.
Ausstellungen
1977, Gruppenausstellung, Betty Parsons Gallery. Mino Argento, Calvert Coggeshall, Minoru Kawabata, Richard Tuttle, Ruth Vollmer, Robert Yasuda, Helene Aylon und Cleve Gray (unter anderem)[2].
1978, Gruppenausstellung, Betty Parsons Gallery. Ruth Vollmer, Mino Argento, Cleve Gray, Calvert Coggeshall
1979-80, Gruppenausstellung, Betty Parsons Gallery. Mino Argento, Fanny Brennan, Richard Francisco, Richard Tuttle, Ruth Vollmer und Toko Shinoda (u.a.) Ruth Vollmer 1961-1978 : thinking the line. Ostfildern
Ruth Vollmer 1961-1978 Thinking The Line, Nadja Rottner und Peter Weibel, The Archives of American Art, Smithsonian, Betty Parsons Gallery Papers
Ruth Vollmer stellte häufig in der Betty Parsons Gallery in der West 57th Street aus.
Ruth Landshoff Vollmer Kunstpreise, Auktionsergebnisse, Auktionsbilder
"Ruth Vollmer & Gego denken an die Linie"
"Vollmer begann mit der Gestaltung von Schaufenstern für Tiffany". Die New York Times
- Schöpfer*in:Ruth Vollmer (1903 - 1982, Deutsch)
- Maße:Höhe: 31,75 cm (12,5 in)Breite: 15,24 cm (6 in)Tiefe: 7,62 cm (3 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Surfside, FL
- Referenznummer:Anbieter*in: 8581stDibs: LU38212266032
Anbieterinformationen
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Elijah David Herschler (1940-2023)
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Unterzeichnet am eingerollten Ende: elijah d herschler
29,5" H x 12" Dia. ungefähr
Moderne, abstrakte, minimalist...
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20. Jahrhundert, Minimalistisch, Abstrakte Skulpturen
Materialien
Edelstahl
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Elijah David Herschler Chromstahl Modernist Free Form Kinetic Ribbon Sculpture
Von David Herschler
Elijah David Herschler (1940-2023)
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25,25" H x 24,5" B x 9" T ungefähr
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Sebastien de Ganay gefaltetes Leinen Abstrakt Minimalistische einzigartige Skulptur Stoffdraht
Von Sébastien de Ganay 1
Gefaltetes flaches Leinen 01
2016
Abmessungen: H: 36 cm / B: 35 cm / T: 9 cm
MATERIALIEN: Architekturdrahtgewebe, Rohleinen
Sebastien De Ganay wurde 1962 in Boulogne-Billancourt, Frankreich, geboren. Er studierte 1986-1990 Politikwissenschaft und Film an der Columbia University in New York (Bachelor of Political Science, Master of Fine Arts in Cinema) und ist Mitbegründer und Herausgeber des Kunstbuchverlages onestar press. Neben zahlreichen Ausstellungsbeteiligungen, unter anderem im Centre Pompidou in Paris und im Landesmuseum Österreich in St. Pölten, Österreich, zeigte das Institut Français in Wien 2014 eine umfassende Einzelausstellung des Künstlers. Im Jahr 2017 realisierte de Ganay eine vielbeachtete Installation für die Kunsthalle Krems. de Ganay lebt und arbeitet in Österreich.
de Ganay schafft minimalistische abstrakte Kunstwerke, Malerei, Reliefs und Wandskulpturen. Skulpturen aus Aluminium, Leinenstoff, Kunststoff, Ölmalerei, Holz und anderen Materialien. de Ganay steht in einer Tradition experimenteller Künstler. In diesem Sinne sind zum Beispiel die in den 1960er Jahren entstandenen Achromes des italienischen Arte-Povera-Künstlers Piero Manzoni wegweisend für de Ganays Auseinandersetzung mit gefaltetem Leinenstoff.
"Der Prozess der Malerei von de Ganay ist der Prozess des Denkens selbst; es ist ein Prozess, der sich nicht von der Malerei abwendet, sondern ihr zuwendet. Und anstatt die Malerei als Abschluss zu sehen, präsentiert er uns sein Werk als einen Raum mit vielen Öffnungen, Schichten, Schatten und Reflexionen. Die Malerei ist ebenso wie ein Objekt oder ein Prozess ein Zustand des Wandels".
(Adrian Searle, Kunstkritiker für The Guardian, London (1994)) Im Stil der Readymades und der Arte Povera geht de Ganay von einem einfachen Gebrauchsmaterial aus und verbindet dieses mit einer Untersuchung der Oberfläche in der Tradition der Minimal Art. Er entwarf den Stuhl "PLEASE" in limitierter Auflage, einen "4 Piece Chair", der von John Baldessari, Lawrence Weiner und Rirkrit Tiravanija gestaltet wurde.
AUSGEWÄHLTE EINZELAUSSTELLUNGEN:
2019 CRISS CROSS - Sébastien de Ganay, Raffaella della Olga, Galerie Steinek, Wien, Österreich
"Flip, Flop, Flux", Galerie Ruzicska, Salzburg, Österreich
2018 "und, und, und", rauminhalt harald bichler, Wien, Österreich
2017 "Fold on Fold", Häusler Contemporary, Lustenau, Österreich
"Umsetzung und Reproduktion", Kunsthalle Krems in der Dominikanerkirche, Krems, Österreich
2016 "Space on the Move", Hausler Contemporary, Zürich, Schweiz
2015 "Fold", Häusler Contemporary, München, Deutschland
"Folded Flat" Galerie Ruzicska, Salzburg, Österreich
2014 "Turn the green light on", Institut Français im Palais Clam-Gallas, Wien, Österreich
"over again forever" Galerie Steinek, Wien, Österreich
2013 Sébastien de Ganay, "Carton Sculptures", rauminhalt harald bichler, Wien, Österreich
St. Moritz Art Masters, Schlosserei, St. Moritz, Schweiz
"Du bist hier", Galerie Günter Salzmann, Innsbruck, Österreich
2010 Präsentation des "All in one"-Projekts, Galerie Renos Xippas, Paris, Frankreich
2009 "Katalog", Daniel Abate Galeria, Buenos Aires, Argentinien
2005 "Máscaras, más cajas, más caras", Galeria Daniel Abate, Buenos Aires, Argentinien
2004 "Artist Quarterly", Sotheby's, Wien, Österreich
2002 Galerie Jacqueline Rabouan-Moussion, Paris, Frankreich
2001 "Blanchiment d'argent et haute couture", Galerie Jacqueline Rabouan-Moussion, Paris, Frankreich
AUSGEWÄHLTE GRUPPENAUSSTELLUNGEN:
2019 "DER ANDERE IST EINSELBST", FRANZ JOSEFS KAI 3, Wien, Österreich "Sculptura", Iris Andraschek, Babi Badalov, Khaled Barakeh, Bernhard Cella, Adriana Czerni, Ramesch Daha, Sébastien de Ganay, Raffaella della Olga, Julius Deutschbauer, Sylvia Eckermann, Anna Jermolaewa, Bouchra Khalili, Thomas Locher, Jonathan Monk, Klaus Mosettig, Rudolf Polansky, Hans Schabus, Slavs & Tataren Gerold Tagwerker, Florian Unterberger, Costa Vece, Martin Walde, Lawrence Weiner, Nil Yalter
Häusler Contemporary, Zürich, Schweiz "Sculpture Only", Künstler: Michael Venezia, Gary Kuehn, Hamish Fulton...
Kategorie
2010er, Minimalistisch, Abstrakte Skulpturen
Materialien
Draht
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