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Seymour LiptonMaquette für Laureate (Einzigartige Skulptur)1968-1969
1968-1969
Angaben zum Objekt
Seymour Lipton
Maquette für Laureate, ca. 1968-1969
Neusilber auf Monelmetall
Einzigartig
18 × 8 1/2 × 7 Zoll
Marlborough-Gerson Gallery, New York
Vom Vorbesitzer vom oben genannten erworben, 1969
von dort aus durch Abstieg
Christie's New York: Montag, 30. Juni 2008 [Los 00199]
Diese einzigartige Skulptur des bedeutenden Bildhauers des Abstrakten Expressionismus, Seymour Lipton, ist eine Maquette der monumentalen Skulptur "Laureate" - eines von Liptons ikonischsten und einflussreichsten Werken, das auf dem Riverwalk in Downtown Milwaukee, Wisconsin, steht. Laureate ist ein Meisterwerk, das von der Allen-Bradley Company zum Gedenken an Harry Lynde Bradley und als Bereicherung für das neu errichtete Performing Arts Center in Auftrag gegeben wurde. Es befindet sich am Ostufer des Milwaukee River in der 929 North Water Street. Die Bradley-Familie in Milwaukee war eine bekannte Mäzenin für modernistische Skulpturen, die für ihren ausgezeichneten Geschmack bekannt war und einen gleichnamigen Skulpturenpark gründete. Als Referenz dient ein Bild des monumentalen "Laureate", einer der beliebtesten öffentlichen Skulpturen in Milwaukee. Laut Smithsonian, das eine andere, einzigartige Variante dieses Werks besitzt, "wurde die Skulptur Laureate in voller Größe vom Marcus Center for the Performing Arts in Milwaukee in Auftrag gegeben. In den ersten Zeichnungen kombinierte Seymour Lipton Details aus dem architektonischen Plan mit einer Vielzahl von Bildern, die von Musikinstrumenten bis zu einem Leuchtturm auf der Insel Tobago reichen. Die Grundformen dieser Skizzen setzte er in eine geschweißte Skulptur um, die an eine Figur aus Säulen, Harfensaiten und einem gewundenen Seil erinnert. Lipton schuf dieses Werk, um künstlerische Leistungen zu würdigen. Die dramatische Silhouette zieht die Aufmerksamkeit auf sich und spiegelt den Titel Laureate wider, was so viel bedeutet wie "würdig der Ehre und der Auszeichnung". Die endgültige Version des Werks ist über drei Meter hoch und hebt sich von den hellen, flachen Gebäuden des Kulturzentrums ab...".
Provenienz
Marlborough-Gerson Gallery, New York
Vom Vorbesitzer vom oben genannten erworben, 1969
von dort aus durch Abstieg
Christie's New York: Montag, 30. Juni 2008 [Los 00199]
Erworben bei der oben genannten Christie's-Versteigerung
Über Seymour Lipton:
Seymour Lipton (1903-1986) wurde 1903 in New York City geboren und wuchs in einem Mietshaus in der Bronx auf, zu einer Zeit, als ein Großteil des Stadtbezirks noch landwirtschaftlich genutzt wurde. Diese ländliche Umgebung ermöglichte es Lipton, die botanischen und tierischen Formen zu erforschen, die später zu Quellen für sein Werk werden sollten. Liptons Interesse am Dialog zwischen künstlerischem Schaffen und Naturphänomenen wurde durch eine unterstützende Familie genährt und durch zahlreiche Besuche im New Yorker Naturkundemuseum sowie in den zahlreichen botanischen Gärten und Zoos der Stadt kultiviert. In den frühen 1920er Jahren studierte Lipton mit Unterstützung seiner Familie Elektrotechnik am Brooklyn Polytechnic Institute und absolvierte ein Studium der freien Künste am City College. Wie sein Bildhauerkollege Herbert Ferber wurde Lipton schließlich Zahnarzt und erhielt 1927 seinen Abschluss an der Columbia University. In den späten 1920er Jahren begann er, sich mit der Bildhauerei zu beschäftigen und schuf Tonporträts von Familienmitgliedern und Freunden.
Die Zahnmedizin verschaffte ihm nicht nur finanzielle Sicherheit, sondern verschaffte Lipton auch eine Grundlage für die Arbeit mit Metall, einem Material, das er später für seine Kunstwerke verwenden sollte. In den frühen 1930er Jahren war Liptons primäres bildhauerisches Medium jedoch Holz. Lipton führte ein komfortables Leben, aber er war sich auch der wirtschaftlichen und psychologischen Verwüstung bewusst, die die Depression in New York angerichtet hatte. Als Reaktion darauf arbeitete er im Allgemeinen mit direkten Schnitztechniken - eine Form der Bildhauerei, bei der der Künstler die Skulptur im Holz während des Schnitzens "findet", ohne Modelle und Maquetten zu verwenden. Die Unmittelbarkeit dieser Praxis ermöglichte es Lipton, eine reichhaltige, emotionale und visuelle Sprache zu schaffen, mit der er die Verzweiflung der Unterdrückten und die unerschütterliche Stärke der Entrechteten zum Ausdruck bringen konnte. Im Jahr 1935 stellte er eine dieser frühen Skulpturen in der John Reed Club Gallery in New York aus, und drei Jahre später zeigte die ACA Gallery Liptons erste Einzelausstellung mit diesen sozialrealistisch inspirierten Holzarbeiten. 1940 begann der weitgehend autodidaktische Künstler, an der New School for Social Research Bildhauerei zu unterrichten, eine Position, die er bis 1965 innehatte.
In den 1940er Jahren begann Lipton, seiner Kunst immer mehr Zeit zu widmen, indem er sich vom Holz abwandte und mit Messing, Blei und Bronze arbeitete. Lipton wählte diese Metalle wegen ihrer visuellen Einfachheit, die seiner Meinung nach das universelle Heldentum des "Jedermanns" verkörperte, und konnte nun auch verschiedene Formen der Abstraktion erkunden. Liptons Hinwendung zur zunehmenden Abstraktion in den 1940er Jahren ermöglichte ihm die volle Entfaltung seines metaphorischen Stils, der ihm wiederum ein stärkeres Lexikon für die Darstellung der Schrecken des Zweiten Weltkriegs und die Hinterfragung der Zweideutigkeit menschlicher Erfahrung bot. Er begann seine Metallarbeiten mit gegossenen Bronzeskulpturen, aber 1946 begann er mit dem Schweißen von Blechen und Blei. Lipton bevorzugte das Schweißen, da diese Methode, ähnlich wie das direkte Schnitzen von Holz, "einen direkteren Kontakt mit dem Metall"[ii] ermöglichte, woraus Lipton die Technik entwickelte, die er für den Rest seiner Karriere verwenden sollte: "Er schnitt Bleche, bearbeitete sie zu den gewünschten Formen und fügte die Teile dann zusammen, lötete oder schweißte sie zusammen. Anschließend lötete er eine Metallbeschichtung auf die Außenseite, um eine gleichmäßige Struktur zu erhalten."[iii]
1950 kam Lipton zu seiner ausgereiften Methode des Hartlötens auf Monel-Metall. Er begann auch ausgiebig zu zeichnen und erforschte den Automatismus, mit dem sich die Maler des abstrakten Expressionismus zu dieser Zeit rühmten. Wie Zeitgenossen wie Jackson Pollock war Lipton stark von Carl Jungs Arbeiten über das Unbewusste und die regenerativen Kräfte der Natur beeinflusst. Diese zweidimensionalen Zeichnungen übersetzte er in dreidimensionale Maquetten, die es ihm ermöglichten, seine Ideen zu überarbeiten, bevor er die endgültige Skulptur schuf. Die Formen, die Lipton in dieser Zeit schuf, waren oft zoomorph und veranschaulichten die Spannung zwischen der Seele der Natur und dem Automatismus der Maschine.
In den Jahren nach 1950 nahm Liptons Optimismus zu, und der Umfang seiner Arbeit wuchs im gleichen Maße. Der Autogenbrenner - eine Erfindung aus dem Zweiten Weltkrieg - ermöglichte es ihm, die Oberflächen von Metallskulpturen zu überarbeiten und damit einige der Risiken zu beseitigen, die mit der Herstellung großformatiger, fertiger Werke verbunden sind. 1958 erhielt Lipton eine Einzelausstellung auf der Biennale von Venedig und wurde damit international als Teil einer kleinen Gruppe hoch angesehener konstruktivistischer Bildhauer der Avantgarde anerkannt. Im Jahr 1960 erhielt er den prestigeträchtigen Guggenheim Award, dem mehrere prominente öffentliche Aufträge folgten, darunter sein heroischer Erzengel, der sich derzeit in der David Geffen Hall des Lincoln Center befindet.
Es folgten eine Reihe wichtiger Einzelausstellungen seiner Werke in der Phillips Collection in Washington, DC (1964), im Milwaukee Art Center und der University of Wisconsin, Milwaukee (1969), im Virginia Museum of Fine Arts in Richmond (1972), im Everson Museum in Syracuse, NY (1973), im Herbert E. Johnson Museum of Art der Cornell University in Ithaca, NY (1973); die National Collection of Fine Arts, Smithsonian Institution (jetzt das Smithsonian American Art Museum) in Washington, DC (1978); und eine Retrospektive 1979 im Jewish Museum in New York. Allein in den Jahren 1982 und 1984 wurden zwei Ausstellungen seiner Skulpturen vom Mint Museum (Charlotte, NC) und der Hillwood Art Gallery der Long Island University (Greenvale, NY) organisiert, die in Museen und Universitätsgalerien im ganzen Land gezeigt wurden. Im Jahr 2000 wurde die Wanderausstellung An American Sculptor: Seymour Lipton wurde erstmals vom Palmer Museum of Art der Pennsylvania State University in University Park gezeigt. Zuletzt zeigte das Ackland Art Museum in Chapel Hill, NC, 2009 die Ausstellung The Guardian and the Avant-Garde: Seymour Lipton's Sentinel II in Context.
Seit 2004 ist die Michael Rosenfeld Gallery der exklusive Vertreter des Nachlasses von Seymour Lipton und hat zwei Einzelausstellungen seines Werks präsentiert - Seymour Lipton: Abstract Expressionist Sculptor (2005) und Seymour Lipton: Metall (2008). 2013 präsentierte die Michael Rosenfeld Gallery die Ausstellung Abstract Expressionism, In Context: Seymour Lipton, die zwölf bedeutende Skulpturen des Künstlers sowie Werke von Charles Alston, Norman Bluhm, Beauford Delaney, Willem de Kooning, Jay DeFeo, Michael Goldberg, Adolph Gottlieb, Hans Hofmann, Lee Krasner, Norman Lewis, Conrad Marca-Relli, Boris Margo, Alfonso Ossorio, Richard Pousette-Dart, Milton Resnick, Charles Seliger, Alma Thomas, Mark Tobey, Jack Tworkov und Hale Woodruff zeigte.
Weitere bemerkenswerte Gruppenausstellungen der letzten Jahre waren: Abstract Expressionist New York im Museum of Modern Art in New York (2010); Encounters with the 1930s im Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía in Madrid, Spanien (2012); Its Surreal Thing: The Temptation of Objects im Sheldon Museum of Art, University of Nebraska in Lincoln (2013); Abstraction: Drawings by Sculptors im Metropolitan Museum of Art in New York (2015) und Marvelous Objects: Surrealistische Bildhauerei von Paris bis New York im Hirshhorn Museum and Sculpture Garden in Washington, DC (2015). Im Jahr 2018 nahm die Art Gallery of Ontario in Toronto Liptons Werk in die Neuinstallation ihrer ständigen Sammlung Look:Forward auf.
Seymour Liptons Werke befinden sich in zahlreichen Museumssammlungen weltweit, darunter die Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, NY; Arkansas Art Center, Little Rock, AR; Art Gallery of Ontario, Toronto, Kanada; Baltimore Museum of Art, Baltimore, MD; Brooklyn Museum of Art, Brooklyn, NY; Cantor Art Center, Stanford University, Palo Alto, CA; Cleveland Museum of Art, Cleveland, OH; Columbus Museum of Art, Columbus, OH; Corcoran Museum of Art, Washington, DC; Crystal Bridges Museum of Art, Bentonville, AR; Dallas Museum of Art, Dallas, TX; Delaware Art Museum, Wilmington, DE; Denver Art Museum, Denver, CO; Des Moines Art Center, Des Moines, IA; Detroit Institute of Arts, Detroit, MI; Didrichsen Museum, Helsinki, Finnland; Governor Nelson A. Rockefeller Empire State Plaza Art Collection, Albany, NY; Grey Art Gallery, New York University, New York, NY; Hammer Art Museum, Los Angeles, CA; Herbert F. Johnson Museum of Art, Cornell University, Ithaca, NY; Hillwood Art Museum, Long Island University, Brookville, NY; Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution, Washington, DC; The Jewish Museum, New York, NY; The Metropolitan Museum of Art, New York, NY; The Mint Museum of Art, Charlotte, NC; Mobile Museum of Art, Mobile, AL; Museum of Art, Rhode Island School of Design, Providence, RI; Museum of Fine Arts, Boston, MA; The Museum of Modern Art, New York, NY; The Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City, MO; National Gallery of Art, Washington, DC; Neuberger Museum of Art, Purchase College, State University of New York, Purchase, NY; New Britain Museum of Art, New Britain, CT; New Orleans Museum of Art, New Orleans, LA; Newark Museum, Newark, NJ; Oklahoma City Museum of Art, Oklahoma City, OK; Pennsylvania Academy of Fine Arts, Philadelphia, PA; Philadelphia Museum of Art, Philadelphia, PA; The Phillips Collection, Washington, DC; Phoenix Art Museum, Phoenix, AZ; Portland Art Museum, Portland, OR; San Diego Museum of Art, San Diego, CA; San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, CA; San José Museum of Art, San José, CA; Santa Barbara Museum, Santa Barbara, CA; São Paulo Museum, São Paulo, Brasilien; Smithsonian American Art Museum, Washington, DC; Tamayo Museum, Mexiko-Stadt, Mexiko; Tel Aviv Museum, Tel Aviv, Israel; Tucson Museum of Art, Tucson, AZ; Virginia Museum of Fine Art, Richmond, VA; Wadsworth Atheneum Museum of Art, Hartford, CT; Whitney Museum of American Art, New York, NY; Wichita Art Museum, Wichita, KS; und Yale University Art Gallery, New Haven, CT.
- Mit freundlicher Genehmigung von Micheal Rosenfeld
- Schöpfer*in:Seymour Lipton (1903 - 1986, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:1968-1969
- Maße:Höhe: 45,72 cm (18 in)Breite: 21,59 cm (8,5 in)Tiefe: 17,78 cm (7 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:New York, NY
- Referenznummer:1stDibs: LU1745214379432
Seymour Lipton
Seymour Lipton war ein amerikanischer Bildhauer des abstrakten Expressionismus. Er gehörte zur New Yorker Schule, die in den 1950er Jahren große Anerkennung fand. Er wechselte von Holz zu Blei und dann zu Bronze und ist vor allem für seine Arbeiten in Metall bekannt. Er führte mehrere technische Innovationen ein, darunter das Hartlöten von Neusilberstäben auf Monelblechen, um rostfreie Formen zu schaffen. Durch das Medium der Metallskulptur versuchte Lipton, die innere Komplexität der menschlichen Psyche durch Formen darzustellen, die sich gegenseitig umschließen und gegenüberstehen, indem sie konvexe und konkave, massive und ausgehöhlte Formen miteinander in Beziehung setzen. Obwohl seine Bilder oft auf visuellen Reizen beruhen, sind seine expressiven Abstraktionen nie wörtliche Übersetzungen der sichtbaren Welt. Er veränderte und arrangierte Formen, um Skulpturen zu schaffen, die nicht greifbare, universelle Konzepte aus der Soziologie, der Psychologie und dem Mythos symbolisieren.
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