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Tony Moore
„Fire Painting, Diptychon mit Crawling Shino-Glasur #15 & 16.11.12“, Gemälde

2012

Angaben zum Objekt

In meiner Arbeit geht es um das Verhältnis von Mensch und Natur. Ich gehe von einem erweiterten Konzept von "Nature" aus, das die gesamte Existenz umfasst, sowohl die sichtbare als auch die unsichtbare, gesellschaftspolitische Ereignisse, alltägliche Begebenheiten sowie private Intuitionen, die durch kreatives Handeln konkretisiert werden. Meine Objekte sind Orte der Erinnerung, an denen sich eine Vielzahl von Assoziationen abspielt. In jüngster Zeit ging es dabei um Fragen der menschlichen Existenz. "In den jüngsten keramischen Feuerbildern und -skulpturen werden abstrakte Figuren aus geschnittenen Zweigen in nassen Ton gepresst. Während ich nachforschte, liefen die Figuren weiter, flohen, stürzten, suchten, bewegten sich von etwas weg und auf etwas anderes zu. Sie bewegten sich durch Landschaften, auf leuchtende Gebäude/Bauten, systematisierte Strukturen/Gesellschaften zu, die ihnen zuwinkten und sie gleichzeitig irgendwie beherrschten. Die Figuren waren präsent, aber auch in Geisterform, schwebend und sich auflösend in durchscheinendem Licht und schimmerndem Wasser. Aus Zweigen wurden Väter, Mütter und Kinder. Sie wurden zu Surrogaten, ähnlich wie die Puppen eines kleinen Kindes, die eine zutiefst psychologische Fiktion des verzweifelten Strebens nach "etwas" spielen. Etwas Hoffnungsvolles, das jedoch derzeit unerreichbar ist. Etwas ewig Werdendes ..." Tony Moore ist ein englisch-amerikanischer Bildhauer und Maler, der in internationalen Museumssammlungen vertreten ist, darunter das Guggenheim Museum, das Brooklyn Museum, das Greenville Museum, das San Angelo Museum of Fine Arts, die Woodstock Artists Association & Museum, das Art Museum of the U. of Memphis und das ASU Art Museum, USA, sowie das Yorkshire Museum und das Derby Museum, UK. Er erhielt einen MFA in Bildhauerei von der Yale University und wurde mit renommierten Preisen ausgezeichnet, darunter ein Louis Comfort Tiffany Award, ein CAPS Grant und ein Sally and Milton Avery Fellowship. Nachdem er 25 Jahre lang Skulpturen und Gemälde in New York City geschaffen hatte, verlegte Moore 1998 seinen Wohnsitz und sein Studio in das malerische Hudson River Valley in der Nähe von Cold Spring, NY (50 Meilen nördlich von NYC), wo er auf einem Berggipfel ein geräumiges Studio, eine Galerie und einen Anagama-Noborigama-Holzofen im japanischen Stil errichtete. Seine einzigartigen Keramikskulpturen werden viermal im Jahr in einwöchigen Gemeinschaftsveranstaltungen im Ofen gebrannt.
  • Schöpfer*in:
    Tony Moore (1948, Britisch)
  • Entstehungsjahr:
    2012
  • Maße:
    Höhe: 57,15 cm (22,5 in)Breite: 78,74 cm (31 in)Tiefe: 6,35 cm (2,5 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
  • Galeriestandort:
    New York, NY
  • Referenznummer:
    Anbieter*in: TM/'Wood Fire Painting, Diptych #15 & 16.11.12'1stDibs: LU42234847511

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