Toots Zynsky
Rosa und grüne Mizimah (Filet-de-verre-Kunstglasvase)
c. 2005

Angaben zum Objekt

Wenn ich Musik höre, übersetzt sie sich in Farbe. -Toots Zynsky Toots Zynskys unverwechselbare, hitzegeformte Filet de Verre-Gefäße (Glasfäden) erfreuen sich großer Beliebtheit und verdienen Anerkennung für ihre oft außergewöhnlichen und stets einzigartigen Farbspiele. Ihre Werke entziehen sich jeglicher Kategorisierung, da sie die Traditionen der Malerei, der Bildhauerei und der dekorativen Künste miteinander verweben. Mary Ann Toots Zynsky wurde 1951 geboren und wuchs in Massachusetts auf. Beruflich und bei ihren Freunden als Toots Zynsky bekannt, erhielt sie 1973 ihren Bachelor of Fine Arts an der Rhode Island School of Design (RISD) in Providence. Dort gehörte sie zu einer Gruppe von Pionierkünstlern, die bei Dale Chihuly studierten, der das Studioglas zu einem weltweiten Phänomen machte. "Die Glasmacherei war weit offen", erinnert sich Zynsky. "Heißes Glas glitt durch die Luft, zog und dehnte sich. Es gab Musik und die Öfen dröhnten. . . und alle arbeiteten zusammen. . . Dieses MATERIAL war als künstlerisches Medium noch nicht so weit erforscht. Alles war möglich, und es gab noch so viel zu entdecken. Es gab keine Regeln. Du könntest alles tun, was du willst." Nach Chihulys Worten war ihre Klasse eine Gruppe mit außergewöhnlicher Energie, die "die kreativste, hochgradig aufgeladene institutionelle Erfahrung war, an der ich je teilgenommen habe". Zu Zynskys Klassenkameraden an der RISD gehörten andere Künstler, die später eine erfolgreiche Karriere machten, wie James Carpenter, Bruce Chao, Dan Dailey und Therman Statom. Im Sommer 1971 brachte Chihuly eine kleine Gruppe seiner Freunde und einige RISD-Studenten, darunter Zynsky, nach Washington State. Dort war sie an der Gründung und frühen Entwicklung der Pilchuck Glass School beteiligt. Anfang 1972 begann sie, Installationen aus gestürztem Glas zu schaffen. 1973 begann sie zusammen mit dem Künstler Buster Simpson mit Video- und Performance-Arbeiten zu experimentieren, die heißes und kaltes Glas einbeziehen. Ihre experimentellen Arbeiten - die für einen Großteil der Kunst der 1970er Jahre charakteristisch waren - waren wichtig für die Entwicklung von Glas als Material zur Erforschung von Themen der zeitgenössischen Kunst. "Ich bin immer noch der Meinung, dass eine der besten Möglichkeiten, etwas über Glas zu lernen und ein tiefes Verständnis dafür zu entwickeln, darin besteht, es zu blasen", so Zynsky. "Man lernt, dass man mit Glas arbeiten muss, dass man ihm nicht einfach seine Wünsche aufzwingen kann, weil es immer etwas von sich aus tut. Glas bewegt sich, es ist heiß, und man muss sich mit ihm bewegen. Es zerbricht ziemlich schnell, wenn man nicht das Richtige tut, und das ist eine der Eigenschaften von Glas, die ich seltsamerweise positiv finde - die Tatsache, dass es zerbricht." Nach ihrem Abschluss an der RISD im Jahr 1973 reiste sie an die Westküste, um ihr Abschlussprojekt an der Pilchuck Glass School zu beenden, und kehrte dann in den Osten zurück. "Ich begann mich zu fragen, was ich mit Glas mache und warum", sagt Zynsky. "Es gab andere Materialien und Ideen, die mich faszinierten, und ich begann mit Stoff, Licht, Draht und Stacheldraht zu arbeiten. Ich interessierte mich für Stacheldraht, weil er ein so starkes Symbol für das Versagen der Menschheit ist - dass wir uns dieses MATERIAL einfallen lassen mussten, um uns gegenseitig voneinander fernzuhalten." 1980 wurde Zynsky stellvertretender Direktor und Leiter der Heißwerkstatt des New York Experimental Glass Workshop in New York City, der heute unter dem Namen UrbanGlass bekannt ist und sich in Brooklyn befindet. In der Experimentellen Glaswerkstatt brachte sie ihre Interessen an Stacheldraht und Glas zusammen. "Ich wollte ein Gefäß machen, das ein perfektes schweres Glas ist, ein einfaches kristallines Objekt, das mit Stacheldraht umhüllt ist", sagt sie. Aus diesen Experimenten entwickelten sich die "Schleuderglas"-Gefäße, wie z. B. die Museumsstücke Promises and Other Misinformation (1981) und Waterspout No. 13 (1979 konzipiert und 1994 hergestellt). 1982 arbeitete Zynsky an Werken, die geschmolzene Glasnetze Fäden mit geblasenen Formen. Das Gefäß des Museums, Clipped Grass, wurde im selben Jahr in ihrer ersten Ausstellung in der Theo Portnoy Gallery in New York City gezeigt. Clipped Grass" war das erste Stück, das ich komplett aus Fäden gefertigt habe", sagt Zynsky. "Aber es war alles handgezogener Faden, dicker und ungleichmäßiger." Sie gab der von ihr entwickelten neuen Technik einen Namen: "filet de verre", d. h. Schichten von Glasfäden, die im Ofen verschmolzen und heiß geformt werden. Zu dieser Zeit stellte Zynsky ihre Glasfäden in der Heißwerkstatt nach der traditionellen venezianischen Art der Schilfrohrherstellung her. "Ein Bekannter, Mathijs Teunissen Van Manen, kam aus Amsterdam nach New York und sah meine Ausstellung im Theo Portnoy", erzählt sie. Er war neugierig darauf, wie sie ihre Arbeiten herstellte - denn er hatte noch nie gesehen, wie Glas auf diese Weise behandelt wurde - und besuchte den New Yorker Experimental Glass Workshop, um zu sehen, was Zynsky vorhatte. "Ich hatte zwei Teams, die den ganzen Nachmittag für mich an einem Strang zogen", erinnert sich Zynsky. "Mathijs schaute sich das an, schüttelte den Kopf und sagte: 'Das ist mittelalterlich!'" Innerhalb von 24 Stunden hatte Van Manen eine Vorrichtung konstruiert, die einen Glasstab durch eine Flamme führte und ihn in einen Glasfaden verwandelte. Einige Monate später, Anfang 1983, brach Zynsky zu einer dreiwöchigen Reise nach Europa auf, wo sie schließlich 16 Jahre lang blieb. Sie lässt sich in Amsterdam nieder und arbeitet gemeinsam mit Van Manen an der Entwicklung der Glasfadenziehmaschine. Diese einzigartigen Maschinen, die mit hochentwickelter Elektronik und kundenspezifischer Software ausgestattet sind und die Fäden auf eine Weise herstellen, die der Herstellung von Glasfasern nicht unähnlich ist, werden immer noch von ihr verwendet. 1984 wurde Zynsky in die berühmte Venini-Glashütte auf Murano eingeladen. Während ihres Aufenthalts überdachte sie ihre frühen, mit Fäden umwickelten geblasenen Gefäße. Das Ergebnis waren die ungewöhnlichen Folto-Vasen, die sie für Venini entwarf, in kontrastreichen Farben, zwei davon sind in der Sammlung des Museums enthalten. Während ihrer Zeit bei Venini erhielt sie auch einen wichtigen Einblick in ihre eigene Arbeit. Eines Tages kam eine Gruppe von Architekten, um ihr bei der Herstellung eines Gefäßes aus verschmolzenen Fäden zuzuschauen. Dazu benutzte sie einen kleinen, zusammenklappbaren Brennofen, den sie zusammen mit Van Manen entworfen und gebaut und nach Italien mitgebracht hatte. "Die Architekten waren so neugierig und ich war so nervös, und das Stück lief einfach nicht richtig", sagt Zynsky. "Plötzlich griff ich in den Ofen, packte das Gefäß und drückte es kräftig zusammen. Endlich hatte ich die Form, die ich wollte! Und ich dachte: Warum habe ich nicht schon früher daran gedacht? Ich hatte die Nase voll von dem Stück, also habe ich etwas anderes ausprobiert, weil ich nichts zu verlieren hatte." Ende 1984 reiste sie nach Ghana, Westafrika, um an einem speziellen Projekt zur Aufnahme traditioneller Musik zu arbeiten. Die sechsmonatige Erfahrung, in Afrika zu leben und zu arbeiten, prägte ihre Arbeit noch viele Jahre danach. 1988 verlieh das Corning Museum Zynsky die jährliche Rakow-Kommission. Die beiden Gefäße, die sie für die Kommission anfertigte, zeigen ihre kräftige, von afrikanischen Textilien beeinflusste Farbpalette und ihre Manipulation der Ränder der Gefäße im heißen Zustand. Während sie in Amsterdam ein Studio unterhielt, zog sie 1990 nach Paris. In ihren Studios in Amsterdam und Paris fertigte sie Serien von Gefäßen an, in denen sie ihre Farbkombinationen und ihre Technik entwickelte. Zu ihrer charakteristischen Gefäßform erklärt Zynsky: "Ich habe eine Innenseite, eine Außenseite, eine Rückseite der Innenseite und die andere Seite. Man kann nie das ganze Stück auf einmal sehen. Es hat immer etwas Geheimnisvolles, egal aus welchem Blickwinkel oder in welchem Licht man das Stück betrachtet. Sie zwingt dich, dich um sie herum zu bewegen." Zur Herstellung ihrer Gefäße schichtet Zynsky zunächst Tausende von bunten Glasfäden auf eine runde, hitzebeständige Faserplatte. Für sie ist dieser Teil des Prozesses wie Zeichnen oder Malen. Diese Masse aus Glasfäden wird dann in einem Brennofen verschmolzen. Die geschmolzene Gewindescheibe wird im heißen Zustand langsam in eine Reihe von immer tieferen und runderen vorgewärmten schalenförmigen Metallformen gesenkt. Um größere Gefäße herzustellen, wird das Stück auf den Kopf gestellt und über eine kegelförmige Form gestülpt. Schließlich greift Zynsky mit speziellen hitzebeständigen Handschuhen in den Ofen und drückt das Glas in eine einzigartige, wellenförmige Form. 1999 zogen Zynsky und ihre Familie von Europa in die Vereinigten Staaten und ließen sich in Providence, Rhode Island nieder, wo Zynsky heute lebt und arbeitet. Während ihrer gesamten Laufbahn hat sie die Teamarbeit genossen, die für die meisten Glasbearbeitungsprozesse erforderlich ist, doch ihre "Filet de Verre"-Technik erlaubt es ihr auch, allein an einzelnen Stücken zu arbeiten. Eine Ausnahme bilden die sehr großen Formen, wie die Maestrale des Museums, die 2005 von Ben und Natalie Heineman in Auftrag gegeben wurde. Dieses Gefäß war so groß, dass sie zusätzliche Helfer brauchte, um das Stück während des Brennvorgangs in den Ofen hinein und wieder heraus zu bringen. Zynskys jüngstes Werk ist in der Sammlung des Museums durch Incantatrice, die "Zauberin", vertreten. Sie gab ihre bunte Palette auf und konzentrierte sich auf Schwarz, Grau und Rot und fügte nach und nach Bernstein. "Es sind Farben, aber sie sind für mich dasselbe wie keine Farbe, weil sie so kraftvoll sind", erklärt sie. "Es sind keine schönen Farben, wie rosa, grün oder blau. Es sind kraftvolle Farben, Farben von Leben und Tod". Zynsky hat es sich zur Lebensaufgabe gemacht, farbiges Glas zu studieren und zu manipulieren, indem sie ihre unverwechselbaren, wellenförmigen Formen einsetzt. Ihr Werk entwickelt sich ständig weiter und ist eine formale Erforschung von Farbe und Komposition, die kein Ende kennt. Ihre Glasgefäße sind in über 70 internationalen Museumssammlungen vertreten, darunter das Boymans van Beuningen Museum, Rotterdam, Niederlande; Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, PA; Cleveland Museum of Art, Cleveland, OH; Cooper-Hewitt National Design Museum, Smithsonian Institution, New York, NY; Corning Museum of Glass, Corning, NY; Fine Arts Museums of San Francisco, San Francisco, CA; Detroit Institute of Arts, Detroit, MI; Hokkaido Museum of Modern Art, Sapporo, Japan; Kunstammlungen der Veste-Coburg, Coburg, Deutschland; Metropolitan Museum of Art, New York, NY; Montreal Museum of Fine Arts, Montreal, Quebec, Kanada; Musée de Design et d'Arts Appliqués (mudac), Lausanne, Schweiz; Musée des Arts Décoratifs du Louvre, Paris, Frankreich; Musei Civici Veneziani (Museo Correr), Venedig, Italien; Museum of Arts and Design, New York, NY; Museum of Fine Arts, Houston, TX; Museum of Fine Arts, Boston, MA; Museum of Modern Art, New York, NY; Museum für Kunst und Gewerbe, Hamburg, Deutschland; National Gallery of Australia, Canberra, ACT, Australien; u2028National Museum of American Art (Renwick Gallery), Smithsonian Institution, Washington, DC; New Orleans Museum of Art, New Orleans, LA; Newark Museum, Newark, NJ; Norton Museum of Art, West Palm Beach, FL; u2028Philadelphia Museum of Art, PA; Powerhouse Museum, Sydney, NSW, Australien; Racine Art Museum, Racine, WI; St. Louis Museum of Art, St. Louis, MS; Stedelijk Museum, Amsterdam, Niederlande; Toledo Museum of Art, Toledo, OH; Victoria and Albert Museum, London, Vereinigtes Königreich. u2028 Tina Oldknow Das Corning Museum of Glass

Schöpfer*in:
Toots Zynsky
Entstehungsjahr:
c. 2005
Maße:
Höhe: 29,21 cm (11,5 in)Breite: 40,64 cm (16 in)Tiefe: 40,64 cm (16 in)
Medium:
Glas
Bewegung und Stil:
Abstrakt
Zeitalter:
2000–2009
Zustand:
Galeriestandort:
Missouri, MO
Referenznummer:
1stDibs: LU747315770572