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Walter Dusenbery Architektonische Bronze-Modell-Skulptur Tempio Bretton-Architektur-Maquette aus Bronze
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TEMPIO BRETTON: aus dem Katalog MONUMENTA, 19. Internationale Bildhauerei-Biennale, Antwerpen, Belgien.
Tempio Bretton wurde als Hommage an den berühmten englischen Landschaftsarchitekten Capability Brown anlässlich einer Ausstellung in Bretton Hall im Yorkshire Sculpture Park geschaffen, einem Park im Stil des großen Meisters der englischen Gartenkunst. Die Einbeziehung einer Tempelruine oder eines "Blickfangs" (architektonische Torheit) in den englischen Garten diente dazu, das Auge und den Geist auf einen zeitlichen und räumlichen Brennpunkt zu lenken, dem Betrachter eine unmittelbare Beziehung zu einer historischen Vergangenheit zu vermitteln, die in seiner eigenen Umgebung neu gestaltet wurde, und eine Raumtiefe zu schaffen, die es in der Gartengestaltung noch nie gegeben hat.
Ich nahm die Idee der Tempelruine als Blickfang und reduzierte sie auf einen Maßstab, bei dem Architektur und Skulptur miteinander verschmelzen. Tempio Bretton ist nicht groß genug, um es zu betreten, und doch ist es wesentlich größer als ein Mensch.
Eine Ansicht zeigt einen Knoten aus goldenen Säulen, die sich aneinanderreihen und von einer Kuppel gekrönt werden. Der einzige Hinweis von dieser Seite auf die Abweichung des Tempels vom historischen Prinzip ist eine scharfe Kerbe, die in den quadratischen Sockel geschnitten wurde.
Von der gegenüberliegenden Seite aus betrachtet, öffnet sich das Säulenbündel, das von einer kantigen Spitze gekrönt wird, als wolle es jemanden willkommen heißen, doch der geheimnisvolle Kern bleibt undurchdringlich. Diese Widersprüche artikulieren eine Konfrontation zwischen Vergangenheit und Gegenwart und eine spannende Wahrheit. Die Vergangenheit steht immer im Mittelpunkt unserer Konstruktionen in der Gegenwart.
Walter Dusenbery (geboren am 21. September 1939 in Alameda, Kalifornien) ist ein amerikanischer Bildhauer. Er besuchte das San Francisco Art Institute, erwarb einen MFA am California College of Arts and Crafts und studierte anschließend in Japan und Italien bei Isamu Noguchi. Er hatte außerdem Lehraufträge an der Harvard University und der University of California, Berkeley Graduate School of Design. Von 1971 bis 1988 lebte er sowohl in Pietrasanta, Italien, als auch in Little Italy, New York City. Das von Dusenbery bevorzugte MATERIAL ist Stein, insbesondere Travertin oder Granit. Dusenbery hat ein besonderes Interesse daran, öffentliche Orte wie Bundesgebäude mit Skulpturen auszustatten, um den Raum zu vermenschlichen. 1988 stellte er in der Fendrick Gallery in Washington, D.C., eine Ausstellung mit kleinen, vollständig handgeschnitzten Alabaster-Skulpturen unter dem Titel "Walter Dusenbery, The Personal Side" zusammen. 1977 schuf Dusenbery Pedogna, eine Dauerleihgabe des Metropolitan Museum of Art an Landmarks, das öffentliche Kunstprogramm der University of Texas in Austin.
Im selben Jahr, 1988, erhielt er einen großen Auftrag für das Atrium des Fulton County Building in Atlanta, Georgia. Der Auftrag umfasste drei Brunnen und die dazugehörigen, mehr als dreigeschossigen Bauwerke für informelle und feierliche öffentliche Veranstaltungen, Brunnen aus Kalkstein, Marmor, Granit und Travertin, Pavillons, Sitz- und Versammlungsbereiche, Aufführungs- und Konzertbühnen, Treppen und Pflanzgefäße für hängende Gärten. Nach der Fertigstellung von "Atlantacropolis" zog sich Dusenbery aus der Welt der Galerien zurück und konzentrierte seine Energie auf ortsspezifische Auftragsarbeiten. (wie die Landschaftsarbeiten von Maya Lin und Beverly Pepper) Auf der Suche nach einem großen Steinstudio für Projekte in der Nähe seines Wohnorts stellte er fest, dass es keines gab. 1995 trat er an den Bildhauer und Mäzen J. Seward Johnson Jr. mit der Idee heran, ein hochmodernes Studio für Steinbildhauer zu schaffen, damit amerikanische Bildhauer nicht mehr ins Ausland reisen müssen, um ihre Werke zu realisieren. Johnson erklärte sich bereit, eine solche Einrichtung zu finanzieren, wenn Dusenbery sie leiten würde. 1996 entwarf Dusenbery die Einrichtung für die Steinabteilung des Johnson Atelier Technical Institute of Sculpture und war dessen erster Direktor. Die Einrichtung befand sich in einem "Gebäude, das einem Flugzeughangar ähnelte". Das Studio bot die Möglichkeit, dreidimensionale Formen digital zu scannen. Die Steinabteilung war ein Erfolg und zog eine starke Gruppe von Bildhauern an: Magdalena Abakanowicz, Lawrence Argent, Barry X Ball, Jon Isherwood und Manolo Valdes, um nur einige zu nennen. Im Jahr 2004 wurde es von den Kunden der Steinabteilung als gemeinnütziges Projekt unter dem Namen Digital Stone Project neu entwickelt. Dusenbery wurde zum Präsidenten des Verwaltungsrats ernannt und blieb in dieser Position bis 2008.
Dusenbery erhielt 1999 den "Technological Achievement Award" von Stone World, mit dem Steinmetze ausgezeichnet werden, die neue Technologien in der Branche innovieren, verbreiten und fördern.
Weitere Auszeichnungen sind der Augustus-Saint-Gaudens-Gedächtnispreis 1985, der Deutsche Akademische Austauschdienst 1982, das National Endowment for the Arts Fellowship 1981 und das Creative Arts Service Grant 1980.
AUSGEWÄHLTE ÖFFENTLICHE SAMMLUNGEN:
Metropolitan Museum of Art , NY
Guggenheim Museum , NY
Kunstmuseum von San Francisco, CA
Columbus Museum der Schönen Künste, OH
Laumeier Int'l Sculpture Park , St. Louis , MI
Yorkshire-Skulpturenpark , England
Gulbenkian-Stiftung, Lissabon , Portugal
Stiftung Jerusalem , Israel
Kommune Glostrup, Kopenhagen , Dänemark
Prudential Versicherungsgesellschaft, Boston, MA
Gelände für Skulpturenmuseum und Park, Hamilton , NJ
- Schöpfer*in:Walter Dusenbery (1939)
- Maße:Höhe: 31,75 cm (12,5 in)Breite: 8,89 cm (3,5 in)Tiefe: 8,89 cm (3,5 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Surfside, FL
- Referenznummer:1stDibs: LU38215634842
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19 7/8 x 13 1/2 x 7 1/4 Zoll.
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BILDUNG
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Abstrakte Neo-Dada-Skulptur: Assemblagen
Die abstrakte Bildhauerei nahm einen etwas anderen Verlauf. Anstatt sich auf ungegenständliche Themen zu konzentrieren, konzentrierte sie sich auf Materialien. So entstand die Assemblage Art - eine Form der dreidimensionalen visuellen Kunst, die aus alltäglichen, angeblich vom Künstler "gefundenen" Gegenständen besteht (objets trouves). Die in den 1950er und 1960er Jahren in Amerika populäre Assemblage schloss die Lücke zwischen Collage und Skulptur, während die Verwendung von kunstfremden Materialien - ein Merkmal der Neo-Dada-Kunst - die Verwendung von Massenprodukten in der Pop-Art vorwegnahm. Beispielhaft für die Assemblage-Skulptur sind die Werke von Louise Nevelson (1899-1988), wie Mirror Image 1 (1969, Museum of Fine Arts, Houston), und von Jean Dubuffet (1901-85) und sein Monument with Standing Beast (1960, James R. Thompson Center, Chicago). Eine wichtige Ausstellung im Museum of Modern Art in New York im Jahr 1961 mit dem Titel "The Art of Assemblage" verlieh diesem Idiom erheblichen Auftrieb.
Weitere Beispiele für die neodadaistische "Junk Art" sind Hudson River Landscape (1951, Whitney Museum of American Art) und Australia (1951, MoMA, NY), beide von David Smith (1906-1965); Untitled (Holz, Metallteile, Nägel) (1960, Museum of Modern Art NYC) von Jesus Rafael Soto (*1923); und bestimmte "Kombinationen" von Robert Rauschenberg (1925-2008), wie First Landing Jump (bestehend aus: Gemälde, Stoff, Metall, Leder, Elektroinstallation, Kabel, Ölfarbe, Karton) (1961, MoMA, NY). Untitled (industrial felt) (1967, Kunsthalle, Hamburg) von Robert Morris (geb. 1931) ist ein weiteres Beispiel für die Verwendung ungewöhnlicher Materialien in der Bildhauerei, ebenso wie das minimalistische Monument For Vladimir Tatlin (neon-lighting tubes) (1975, Musee National d'Art Moderne, Centre George Pompidou) von Dan Flavin (1933-96).
Dada verherrlichte auch die Nonsens-Kunst, und was ist absurder als eine sich selbst zerstörende Skulptur? Zweifellos war dies ein wichtiges Element in der Philosophie des Werks von Jean Tinguely (1925-91), dem unübertroffenen Meister der selbstzerstörenden Skulptur, dessen Meisterwerk allgemein als Homage to New York (1960, Museum of Modern Art, New York) gilt.
Ein hervorragendes Beispiel für abstrakte Pop-Skulpturen ist das Genre der Wortkunst, das Robert Indiana (geb. 1928) in seiner Serie von LOVE-Skulpturen verwendet.
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Materialien
Stein, Eisen
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1970er Jahre Bronzeskulptur Architekturdenkmal mit Figur
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Teutonia, Bronzeskulptur, von Stefan Vladescu, 1992
Von Stefan Matty Vladescu
Künstler: Stefan Vladescu, Rumäne (1952 - )
Titel: Teutonia
Jahr: 1992
Medium: Bronzeskulptur auf Marmorsockel, signiert und datiert
Größe: 18,5 x 10 x 9 Zoll
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