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William King (b.1925)
Liegende Figur (Frau)

ca. 1960

Angaben zum Objekt

William King (1925-2015). Liegende Figur, ca. 1965. Gegossene und geschweißte Bronze, 7 x 9,5 x 5 Zoll. Nicht signiert. William King, ein Bildhauer, der mit einer Vielzahl von Materialien arbeitete und dessen menschliche Figuren in der letzten Hälfte des 20. Jahrhunderts gesellschaftliche Haltungen nachzeichneten, wobei er sich oft auf spitzbübische Weise über menschliche Torheiten und Schwächen lustig machte, starb am 4. März in seinem Haus in East Hampton, N.Y. Er war 90 Jahre alt. Sein Tod wurde von Scott Chaskey bestätigt, der mit Megan Chaskey, der Stieftochter von Herrn King, verheiratet ist. Herr King arbeitete mit Ton, Holz, Bronze, Vinyl, Sackleinen und Aluminium. Er arbeitete sowohl im Großen als auch im Kleinen, von Büsten und spielzeugähnlichen Figuren bis hin zu großen Kunstwerken im öffentlichen Raum, die vertraute menschliche Posen darstellen - einen sitzenden, im Schneidersitz lesenden Mann; ein Westernpaar (er mit Cowboyhut, sie in einem langen Kleid), das sich an den Händen hält; einen großen Mann, der sich nach unten streckt, um einen widerspenstigen kleinen Jungen an sich zu ziehen; eine Schar roboterhaft aussehender Männer, die im Gleichschritt gehen. Was sein Werk jedoch bei aller Unterschiedlichkeit eint, ist die gewölbte Augenbraue eines ironischen Beobachters, der spitze Humor und die geistreiche Klage eines Fatalisten. Seine figurativen Skulpturen, oft mit langen, spinnenartigen Beinen und einem seltsam schiefen Verhältnis von Rumpf zu Anhängseln, nutzen Gesten und Körperhaltung, um eine Haltung zu suggerieren und sein eigenes Vergnügen an der Schwerfälligkeit menschlicher Körperlichkeit zu illustrieren. Zu seinen Sujets gehörten Tennisspieler und Turner, Tänzer und Musiker, und er verstand es, ihre körperlichen Fähigkeiten zu würdigen und ihre Verrenkungen und Kostümierungen mit Humor zu nehmen. Seine Anzug tragenden Geschäftsleute wirkten oft hochmütig oder pompös; seine anderen Männer konnten schüchtern, verwirrt oder unbeholfen wirken. Seltsamerweise, oder vielleicht bezeichnenderweise, neigte er dazu, Frauen ehrfürchtiger darzustellen, obwohl in seinen Darstellungen von Paaren die Zerbrechlichkeit und die zärtliche Komik, die der Paarbeziehung innewohnen, beide Partner gleichermaßen betrafen. Kings Werke sind unter anderem in den Sammlungen des Metropolitan Museum of Art und des Museum of Modern Art in New York sowie des Smithsonian American Art Museum in Washington zu finden, und er hatte Dutzende von Einzelausstellungen in New York und anderswo. Doch das komödiantische Element seiner Arbeit hat wahrscheinlich seinen Ruf beeinträchtigt. Kritiken über seine Ausstellungen begannen häufig mit dem Hinweis, dass die Arbeiten zwar lustig, aber auch ernsthaft seien, da sie überragende technische Fertigkeiten, eine phantasievolle Vision und das unterstützende Gewicht einer Reihe von Einflüssen zeigten, von den antiken Etruskern über amerikanische Volkskunst bis hin zu Künstlern des 20. Jahrhunderts wie Giacometti, Calder und Elie Nadelman. Der Kritiker Hilton Kramer, einer der eifrigsten Befürworter von Mr. King, schrieb 1970 in einem Essay, der eine Ausstellung in einer New Yorker Galerie begleitete, er sei "unter anderem ein amüsanter Künstler, und das kann heutzutage manchmal fast ebenso sehr eine Belastung wie ein Vorteil sein". Die Beschäftigung mit der Geste steht im Mittelpunkt von Kings bildhauerischer Vorstellungskraft", schreibt Kramer. "Alles, was man an seinem Werk bewundert - die virtuose Schnitzkunst, der geschickte Umgang mit den unterschiedlichsten Materialien, die scharfsinnige Beobachtung und die einfallsreiche Erfindung - all das ist zweitrangig gegenüber der Konzentration auf die Geste. Die körperliche Haltung des menschlichen Tieres, das sich in der sozialen Arena bewegt, der unbewusste Gang, den der Körper annimmt, um sich im sozialen Medium zurechtzufinden, die Emotion, die durch den Verlauf eines Gliedes, eines Rumpfes, eines Kopfes, der Gesichtszüge, einer Frisur oder eines Kostüms nachgezeichnet wird - aus der genauen Beobachtung dieser Materialien hat King einen großen Bestand an skulpturalen Bildern gewonnen, die sich durch ihren Witz, ihr Einfühlungsvermögen, ihre Einfachheit und ihre psychologische Präzision auszeichnen." William Dickey King wurde am 25. Februar 1925 in Jacksonville, Florida, geboren. Sein Vater, Walter, war Vermessungsingenieur und zog mit seiner Familie in Florida um, um seiner Arbeit nachzugehen. Als Junge baute William Modellflugzeuge und half seinem Vater und seinem älteren Bruder beim Bau von Möbeln und Booten. In der Erwartung, in die Fußstapfen seines Vaters zu treten, begann er ein Ingenieurstudium an der Universität von Florida, aber es war seine Mutter, die ehemalige Lehrerin Florence Dickey, die seine unabhängige Ader erkannte und ihn zum Aufbruch ermutigte. "Ich war 19, 20, meine Mutter gab mir hundert Dollar und sagte: 'Verlass diesen Staat und komm nicht zurück, bevor du 65 bist; hier gibt es nichts für dich'", erinnerte sich King in einem Videointerview für das Smithsonian Museum. Er kam nach New York, wo er die Cooper Union besuchte und noch vor seinem Abschluss begann, seine frühen Skulpturen zu verkaufen. Später studierte er bei dem in diesem Jahr verstorbenen Bildhauer Milton Hebald und reiste mit einem Fulbright-Stipendium nach Italien. Mr. Kings Arbeiten spiegelten oft den Zeitgeist wider und griffen Moden und gelegentlich auch politische Themen auf. In den 1960er und 1970er Jahren erweckten seine Arbeiten mit afroamerikanischen Figuren (darunter die Aktivistin Angela Davis mit auf dem Rücken gefesselten Händen) sein Interesse an den Bürgerrechten. Die ersten drei Ehen von Herrn King endeten mit einer Scheidung. Er hinterlässt seine vierte Frau Connie Fox, die er 2003 in einer buddhistischen Zeremonie unter dem Vorsitz des Schriftstellers und Zen-Roshi Peter Matthiessen heiratete, einen Sohn, Eli King, eine Tochter, Amy King, eine Stieftochter, Megan Chaskey, einen Stiefsohn, Brian Boyd, und sieben Enkelkinder. Die Kritikerin der New York Times, Holland Cotter, beschrieb Kings Skulpturen einmal als "komisch-tragisch-manisch" und "wie von John Cheever konzipierte Giacomettis". "Das Elend liebt die Komödie", so beschrieb Mr. King selbst seine Einstellung. Er arbeitete noch bis wenige Monate vor seinem Tod. Mr. Chaskey, der Ehemann seiner Stieftochter, erinnerte sich: "Er sagte: 'Wenn ich nicht ins Studio gehen kann, was soll das dann?'"
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