Akio Takamori

FIVE NUDE WOMEN TEAPOT von Akio Takamori

Akio Takamori (1950 - 11. Januar 2017) war ein japanisch-amerikanischer Keramikbildhauer und Fakultätsmitglied an der University of Washington in Seattle, Washington. Takamori wurde am 11. Oktober 1950 in Nobeoka, Miyazaki, Japan, geboren. Als Sohn eines Gynäkologen und Geburtshelfers, der eine Klinik leitete, kam Takamori von klein auf mit den unterschiedlichsten Menschen in Kontakt. Zu Hause faszinierte Takamori die umfangreiche Bibliothek seines Vaters, die sowohl Kunst als auch medizinische Texte enthielt - von Picasso-Reproduktionen bis hin zu anatomischen Tabellen. Takamoris Interesse an der Kunst hielt bis ins frühe Erwachsenenalter an, und nach seinem Abschluss an der Musashino-Kunsthochschule im Jahr 1971 ging er bei einem Meister der Volkstöpferei in Koishiwara, Fukuoka, Kyushu, in die Lehre - Koishiwara Ware. Während er in einer Fabrik das Handwerk der Industriekeramik erlernte, sah er eine Wanderausstellung mit zeitgenössischer Keramikkunst aus Lateinamerika, Kanada und den Vereinigten Staaten. Begeistert von dem, was er als "antiautoritäre" Qualität des Werks bezeichnet, begann Takamori, seine Zukunft als Töpfer in Frage zu stellen. Als der renommierte amerikanische Keramiker Ken Ferguson die Töpferei besuchte, hatten die beiden sofort ein gutes Verhältnis zueinander, und Ferguson ermutigte Takamori, in die Vereinigten Staaten zu gehen und bei ihm am Kansas City Art Institute zu studieren. 1974 zog Takamori in die Vereinigten Staaten, wo er am Kansas City Art Institute seinen B.F.A. erwarb und später an der Alfred University in New York seinen M.F.A. machte. Nachdem er als Künstler an der Archie Bray Foundation in Helena, Montana, gearbeitet hatte, zog er 1993 nach Seattle, Washington, wo er seine derzeitige Lehrtätigkeit als außerordentlicher Professor an der Keramikabteilung aufnahm. Takamoris Entwicklung als Künstler begann, als er mit Ferguson arbeitete, um sich von den Zwängen der industriellen Töpferei zu befreien und neue Wege zu finden, sich in Ton auszudrücken. Seit diesen ersten Jahren am Kansas City Art Institute hat sich sein Werk stark verändert, aber es war immer figurativ, basiert auf dem menschlichen Körper und drückt menschliche Emotionen und Sinnlichkeit aus. In den 1980er Jahren arbeitete Takamori innovativ mit der Gefäßform und ihrer Struktur und schuf flache, hüllenförmige Gefäße, die aus Platten geformt wurden. Mitte der 1990er Jahre führte ein Besuch des European Ceramic Work Center in den Niederlanden zu einer Verlagerung von Gefäßen zurück zu einem frühen Interesse an Skulptur und Figur. Takamori schuf Gruppierungen von stehenden figuralen Skulpturen. Die Figuren stellen historische Charaktere, die zeitgenössische Gesellschaft und ländliche Dorfbewohner dar, die sich an die Kindheit des Künstlers in Japan erinnern. Der Großteil von Takamoris Arbeit ist stark von seinem japanischen Erbe geprägt. Er hat traditionelle japanische Drucke in dreidimensionale Porzellanskulpturen übersetzt, er hat seine Heimatstadt in Japan aus dem Gedächtnis mit Ton nachgebildet, und er hat Peter Bruegels Gemälde in Skulpturen von Japanern übersetzt. Takamori arbeitete mit dem Druckermeister Mike Sims vom Lawrence Lithography Workshop in Kansas City, Missouri, zusammen, um eine Reihe von Drucken zu erstellen, die digitale Bilder seiner Keramikskulpturen mit traditionelleren Lithografie-Drucktechniken kombinieren.