Zum Hauptinhalt wechseln
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 6

Ian Edwards
Ian Edwards - Creation of Self - Original signierte Bronze-Skulptur

2017

13.000 €
Versand
Angebot wird abgerufen …
Das Versprechen von 1stDibs:
Authentizitätsgarantie,
Geld-Zurück-Garantie,
Stornierung innerhalb von 24 Stunden

Angaben zum Objekt

Ian Edwards - Geboren des Feuers - Original signierte Bronze-Skulptur Abmessungen: 30 x 32 x 32 cm Auflage von 12 Edwards' Praxis ist Ausdruck der Kraft und Entschlossenheit menschlichen Bemühens. Er lässt sich von den Kräften der Natur inspirieren, wobei seine kraftvollen männlichen Figuren oft die die Oberflächentextur von Landschaften tragen, die die Zeit überdauern. Edwards verwendet diese externe inspiration zur Erkundung sehr innerer Themen der Stärke und Selbstfindung. Edwards' einfühlsame Hand als Bildhauer nimmt die klassischen Vorstellungen von der bildhauerprozess. Sowohl in Self Made Man als auch in Creation of Self schnitzt eine Figur sich selbst aus einer Felsmasse heraus, was an Michelangelos Idee erinnert, eine Form zu sehen in einem Stück Marmor zu finden und ihn "freizulassen". Das ist zutiefst metaphorisch und reflektiert zeitlose Themen wie Reinheit, Anstrengung und Selbstvertrauen. Poetische Konzepte wie diese laufen in Edwards' Praxis, wobei jedes Stück auf subtile Weise durch mythologische geschichtenerzählen, Schöpfungsglauben und philosophisches Denken. Edwards absolvierte eine fünfjährige Ausbildung bei den weltbekannten G&H Studios wo er sein Handwerk von der Pike auf lernte und seine Fähigkeit, Formen darzustellen, verfeinerte und Bewegung. Er hat öffentlich Aufträge vergeben und ist bei den privatsammler in ganz Europa, Amerika und Asien.
  • Schöpfer*in:
    Ian Edwards (1974, Britisch)
  • Entstehungsjahr:
    2017
  • Maße:
    Höhe: 30 cm (11,82 in)Breite: 32 cm (12,6 in)Tiefe: 32 cm (12,6 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
  • Galeriestandort:
    Collonge Bellerive, Geneve, CH
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU16122557201

Mehr von diesem*dieser Anbieter*in

Alle anzeigen
Polls - Bronze-Skulptur - Yterbine
Pollès - Bronze-Skulptur - Yterbine Bronze 4/4 Erstellt 1998, gecastet 2003 120 x 85 x 70 cm Signiert und nummeriert BIOGRAPHIE Pollès wurde 1945 in Paris geboren Wie Leonard de Vinci auf der Suche nach anatomischer Perfektion, nach der Darstellung von Bewegungen, mit einem fast wissenschaftlichen oder medizinischen Blick, hat Pollès eine große Leidenschaft für die Anatomie: er lernt den menschlichen Körper kennen, das komplizierte Muskelgeflecht, die Bewegungen der Glieder und die gesamte Körpermechanik. Deshalb beginnt er 1964 ein Medizinstudium und besucht nebenbei die Charpentier-Akademie, wo er Kunstunterricht nimmt. 1966 begegnete er der Bildhauerei in London, wo er von seinem Freund Enzo Plazota eingeladen wurde. Dieser letzte Schritt lehrt ihn alle Grundlagen der Bildhauerei. Pollès beschließt daraufhin, nach Italien zu ziehen, nach Carrare, einem wichtigen Kunstort. Im Jahr 1970 zog er um und ließ sich in Pietrasanta nieder, wo er noch immer lebt. ​ Seine Skulpturen, die eine Vision des sich bewegenden Wesens, poliert und geglättet, schaffen, brechen die Reinheit des Ästhetizismus. Er kennt nur ein Thema, ein Modell: die weibliche Form. Laut Pollès ist dies die schönste, die harmonischste Variante. "Wenn wir einen weiblichen Körper betrachten, ist er prächtig, er ist musikalisch". Seine Liebe zur Frau, zur Sinnlichkeit, zur Komplexität, zu den Formen und Leidenschaften, brachte ihn dazu, die weibliche Form zu erforschen. Von Anfang an schuf er eine einzigartige, stilisierte kubistische Form, die zu seinem Markenzeichen wurde. ​ Alle werden von Pollès selbst in Bronze gegossen und in einer Serie von vier Stück mit einem Künstlerabzug hergestellt. Seine Beherrschung der Patina gilt als unübertroffen. Dass seine Kunst weltweit anerkannt wird, zeigen die zahlreichen Auszeichnungen, die er erhalten hat, die einzigartigen Orte, an denen er ausgestellt wurde, und die prestigeträchtigen Privatsammlungen, in denen er vertreten ist, darunter die von Prinzessin Caroline von Monaco. ​ Pollès wurde kürzlich in einer von der französischen Regierung geförderten Ausstellung außerhalb von Paris mit dem Titel "Bildhauer von Rodin bis heute" geehrt. Er war einer der wenigen lebenden Bildhauer, denen diese Ehre zuteil wurde; die anderen sind Abakanowicz, Arman, Saint-Phalle und Wesselmann. Maurice Rheims, ein angesehener Kunstkritiker und Mitglied der Académie française, hat gesagt: "Ich halte Pollès für einen der herausragenden Bildhauer unserer Zeit." Seine Ausstellung in den Bagatelle-Gärten in Paris im Jahr 1998 war eine große Ehre, denn er war einer von nur zwei Künstlern, die jemals ihre Werke in der Bagatelle ausstellen durften. Der andere Künstler ist Henry Moore. Hauptausstellungen 2018 : Ausstellung Skulpturen Monumentales - Place du Louvre, Paris 2001 : Der falsche Körper: Skulpturen von Rodin und Vanessa Beecroft...
Kategorie

1990er, Zeitgenössisch, Aktskulpturen

Materialien

Bronze

Polls - Bronze-Skulptur - Oxynamide
Pollès - Bronze-Skulptur - Oxynamid Bronze Auflage: 1/4 2011 21 x 13 x 17 cm Signiert und nummeriert BIOGRAPHIE Pollès wurde 1945 in Paris geboren Wie Leonard de Vinci auf der Suche nach anatomischer Perfektion, nach der Darstellung von Bewegungen, mit einem fast wissenschaftlichen oder medizinischen Blick, hat Pollès eine große Leidenschaft für die Anatomie: er lernt den menschlichen Körper kennen, das komplizierte Muskelgeflecht, die Bewegungen der Glieder und die gesamte Körpermechanik. Deshalb beginnt er 1964 ein Medizinstudium und besucht nebenbei die Charpentier-Akademie, wo er Kunstunterricht nimmt. 1966 begegnete er der Bildhauerei in London, wo er von seinem Freund Enzo Plazota eingeladen wurde. Dieser letzte Schritt lehrt ihn alle Grundlagen der Bildhauerei. Pollès beschließt daraufhin, nach Italien zu ziehen, nach Carrare, einem wichtigen Kunstort. Im Jahr 1970 zog er um und ließ sich in Pietrasanta nieder, wo er noch immer lebt. ​ Seine Skulpturen, die eine Vision des sich bewegenden Wesens, poliert und geglättet, schaffen, brechen die Reinheit des Ästhetizismus. Er kennt nur ein Thema, ein Modell: die weibliche Form. Laut Pollès ist dies die schönste, die harmonischste Variante. "Wenn wir einen weiblichen Körper betrachten, ist er prächtig, er ist musikalisch". Seine Liebe zur Frau, zur Sinnlichkeit, zur Komplexität, zu den Formen und Leidenschaften, brachte ihn dazu, die weibliche Form zu erforschen. Von Anfang an schuf er eine einzigartige, stilisierte kubistische Form, die zu seinem Markenzeichen wurde. ​ Alle werden von Pollès selbst in Bronze gegossen und in einer Serie von vier Stück mit einem Künstlerabzug hergestellt. Seine Beherrschung der Patina gilt als unübertroffen. Dass seine Kunst weltweit anerkannt wird, zeigen die zahlreichen Auszeichnungen, die er erhalten hat, die einzigartigen Orte, an denen er ausgestellt wurde, und die prestigeträchtigen Privatsammlungen, in denen er vertreten ist, darunter die von Prinzessin Caroline von Monaco. ​ Pollès wurde kürzlich in einer von der französischen Regierung geförderten Ausstellung außerhalb von Paris mit dem Titel "Bildhauer von Rodin bis heute" geehrt. Er war einer der wenigen lebenden Bildhauer, denen diese Ehre zuteil wurde; die anderen sind Abakanowicz, Arman, Saint-Phalle und Wesselmann. Maurice Rheims, ein angesehener Kunstkritiker und Mitglied der Académie française, hat gesagt: "Ich halte Pollès für einen der herausragenden Bildhauer unserer Zeit." Seine Ausstellung in den Bagatelle-Gärten in Paris im Jahr 1998 war eine große Ehre, denn er war einer von nur zwei Künstlern, die jemals ihre Werke in der Bagatelle ausstellen durften. Der andere Künstler ist Henry Moore. Hauptausstellungen 2018 : Ausstellung Skulpturen Monumentales - Place du Louvre, Paris 2001 : Der falsche Körper: Skulpturen von Rodin und Vanessa Beecroft...
Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Aktskulpturen

Materialien

Bronze

Pollès - Bronze-Skulptur - Zinzolibdène
Pollès - Bronze-Skulptur - Zinzolibdène 2015 128 x 68 x 64 cm Auflage: 1/3 Signiert und nummeriert BIOGRAPHIE Pollès wurde 1945 in Paris geboren. Wie Leonard de Vinci auf der Suche ...
Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Aktskulpturen

Materialien

Bronze

Polls - Bronze-Skulptur - Eupalinos
Pollès - Bronze-Skulptur - Eupalinos Bronze 1/4 Erstellt im Jahr 2010, gecastet im Jahr 2011 116 x 68 x 60 cm Signiert und nummeriert BIOGRAPHIE Pollès wurde 1945 in Paris geboren W...
Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Aktskulpturen

Materialien

Bronze

Pollès - Einzigartige Bronze-Skulptur - Abysse
Pollès - Einzigartige Bronze-Skulptur - Abysse Bronze 1/1 Erstellt 1990, gegossen 2000 28 x 13 x 14 cm Signiert und nummeriert BIOGRAPHIE Pollès wurde 1945 in Paris geboren. Wie Leonard de Vinci auf der Suche nach anatomischer Perfektion, nach der Darstellung von Bewegungen, mit einem fast wissenschaftlichen oder medizinischen Blick, hat Pollès eine große Leidenschaft für die Anatomie: er lernt den menschlichen Körper kennen, das komplizierte Muskelgeflecht, die Bewegungen der Glieder und die gesamte Körpermechanik. Deshalb beginnt er 1964 ein Medizinstudium und besucht nebenbei die Charpentier-Akademie, wo er Kunstunterricht nimmt. 1966 begegnete er der Bildhauerei in London, wo er von seinem Freund Enzo Plazota eingeladen wurde. Dieser letzte Schritt lehrte ihn alle Grundlagen der Bildhauerei. Pollès beschließt daraufhin, nach Italien zu ziehen, nach Carrare, einem wichtigen Kunstort. Im Jahr 1970 zog er um und ließ sich in Pietrasanta nieder, wo er noch immer lebt. Seine Skulpturen, die eine Vision des sich bewegenden Wesens, poliert und geglättet, schaffen, brechen die Reinheit des Ästhetizismus. Er kennt nur ein Thema, ein Modell: die weibliche Form. Laut Pollès ist dies die schönste, die harmonischste Variante. "Wenn wir einen weiblichen Körper betrachten, ist er prächtig, er ist musikalisch". Seine Liebe zur Frau, zur Sinnlichkeit, zur Komplexität, zu den Formen und Leidenschaften, brachte ihn dazu, die weibliche Form zu erforschen. Von Anfang an schuf er eine einzigartige, stilisierte kubistische Form, die zu seinem Markenzeichen wurde. Alle werden von Pollès selbst in Bronze gegossen und in einer Serie von vier Stück mit einem Künstlerabzug hergestellt. Seine Beherrschung der Patina gilt als unübertroffen. Die weltweite Anerkennung seiner Kunst zeigt sich in den zahlreichen Auszeichnungen, die er erhalten hat, den einzigartigen Orten, an denen er ausgestellt wurde und den prestigeträchtigen Privatsammlungen, in denen er sich befindet, darunter die von Prinzessin Caroline von Monaco. Pollès wurde kürzlich in einer von der französischen Regierung geförderten Ausstellung außerhalb von Paris mit dem Titel "Bildhauer von Rodin bis heute" geehrt. Er war einer der wenigen lebenden Bildhauer, denen diese Ehre zuteil wurde; die anderen sind Abakanowicz, Arman, Saint-Phalle und Wesselmann. Maurice Rheims, ein angesehener Kunstkritiker und Mitglied der Académie française, hat gesagt: "Ich halte Pollès für einen der herausragenden Bildhauer unserer Zeit." Seine Ausstellung in den Bagatelle-Gärten in Paris im Jahr 1998 war eine große Ehre, denn er war einer von nur zwei Künstlern, die jemals ihre Werke in der Bagatelle ausstellen durften. Der andere Künstler ist Henry Moore. Hauptausstellungen 2018 : Ausstellung Skulpturen Monumentales - Place du Louvre, Paris 2001 : Der falsche Körper: Skulpturen von Rodin und Vanessa Beecroft...
Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Aktskulpturen

Materialien

Bronze

Polls - Bronze-Skulptur - Chrysolithe
Pollès - Bronze-Skulptur - Chrysolithe Bronze 3/4 Erstellt im Jahr 2012, gecastet im Jahr 2013 22 x 10 x 13 cm Signiert und nummeriert BIOGRAPHIE Pollès wurde 1945 in Paris geboren ...
Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Aktskulpturen

Materialien

Bronze

Das könnte Ihnen auch gefallen

Satz von fünf Earthbound Wanderers. Künstler-Guss Wachsausschmelzbronze, Expressionist
Expressionistisches Ensemble aus Bronze mit verlorenem Wachs kanalisiert rohe irdene Texturen und gefühlsbetonte Formen durch fünf blinde Wanderer, die Unsicherheit durch taktile Emp...
Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Figurative Skulpturen

Materialien

Bronze

mediterrane Mittelmeer
Von Franco Franchi
Franco Mauro Franchi wurde am 9. Oktober 1951 in Castiglioncello (Livorno) geboren. Seine künstlerischen Studien absolvierte er am Staatlichen Kunstinstitut in Lucca und an der Akade...
Kategorie

20. Jahrhundert, Zeitgenössisch, Figurative Skulpturen

Materialien

Bronze

Distesa, Skulptur
Von Franco Franchi
Franco Mauro Franchi wurde am 9. Oktober 1951 in Castiglioncello (Livorno) geboren. Seine künstlerischen Studien absolvierte er am Staatlichen Kunstinstitut in Lucca und an der Akade...
Kategorie

Ende des 20. Jahrhunderts, Zeitgenössisch, Figurative Skulpturen

Materialien

Bronze

""Neue Frau"" Bronze, Frontal Nude weiblicher Akt, figürliche Skulptur
Von Artis Lane
"New Woman" ist ein ikonisches Porträt einer Frau. Ihr Werk wird wie folgt beschrieben: "Lane fängt den Körper in verschiedenen Posen ein und stellt die Bewegung und den Fluss des Le...
Kategorie

1980er, Zeitgenössisch, Figurative Skulpturen

Materialien

Bronze, Metall, Stahl

„Wise Virgin I (Celebration)“ Bronze-Skulptur, figürlich, nackt, junge weibliche Figur
Von Artis Lane
Mein ganzes Leben lang habe ich auf drei Ebenen des Bewusstseins gearbeitet: Porträts, soziale Ungerechtigkeit und Metaphysik in meiner Arbeit. Mein Ziel ist es, die Betrachter und S...
Kategorie

Ende des 20. Jahrhunderts, Zeitgenössisch, Figurative Skulpturen

Materialien

Bronze

Bronzeskulptur „Rebirth“ mit Patina, Figuren, Nackt, männlich
Von Artis Lane
Mein ganzes Leben lang habe ich auf drei Bewusstseinsebenen gearbeitet: Porträts, soziale Ungerechtigkeit und Metaphysik. Mit meiner Arbeit möchte ich die Betrachter und Sammler heil...
Kategorie

1990er, Zeitgenössisch, Figurative Skulpturen

Materialien

Bronze