Amy Young

Octomug

2016

Amy Young (geb. 1991) ist eine multidisziplinäre Künstlerin, deren Methoden und Schwerpunkte in der Kunst so vielfältig sind wie ihre Neurobiologie. Young erforscht in seinen Arbeiten vor allem das Bewusstsein für psychische Gesundheit mit Hilfe von Metaphern und Symbolismus. Durch die Liebe zum Detail, zur Farbe, zur visuellen Ausgewogenheit und zu überblendeten Bildern verkörpert das Werk die Idee einer persönlichen Mythologie. Young lässt sich von den Ideen des Mythos und der Märchen inspirieren, die sich auf die Natur des Menschseins beziehen. Während Keramik und Malerei die am häufigsten verwendeten Medien in Youngs Werk sind, arbeitet sie auch mit Fasern, gefundenen Objekten, Metallen und Pyrographie, oft in Kombination, um Werke zu schaffen, die von der magischen Natur der Momente zwischen der Kraft und dem Kampf der Existenz erzählen. "Die Müdigkeit ist so groß, dass der Körper sogar im Schlaf weint. Es gibt Zeiten völliger Frustration, es gibt tägliche kleine Tode" - Martha Graham Als ich 2016 nach Kansas City zog, um das Kansas City Art Institute zu besuchen, begann ich mit der Herstellung von Werken, die meine Reise mit dem Bewusstsein für psychische Gesundheit widerspiegeln. Ich wollte mein Psychologiestudium auf eine selbstreflektierende Weise auf meine Kunstpraxis anwenden. Das Studium gab mir die Möglichkeit, diese Reise in einem sehr intensiven, unterstützenden und anstrengenden Umfeld zu beginnen, das mir ein größeres Maß an Selbstbewusstsein und Reflexion abverlangte, als ich es bisher gewohnt war. Dieses Werk umfasst Stücke aus all den Jahren, in denen ich mich auf dem Weg der Selbstreflexion befand und die Kämpfe, die ich in meinem Leben durchgestanden habe, würdigte. Durch den Einsatz von Symbolik ist es die Aufgabe dieser Werke, Schönheit in die Welt zu bringen, die aus den Wurzeln von echtem Schmerz und Verlust stammt. Angesichts meiner Probleme mit schweren Depressionen, generalisierten Angstzuständen, komplexer PTBS und bipolarer Störung wollte ich Wege finden, meine Erfahrungen zu vermitteln, ohne zu versuchen, sie zu reproduzieren. Die keramischen Werke haben einen starken Fokus auf die Psyche, mit Themen wie Schutz, Kampf und die Rolle des inneren und äußeren Drucks, der auf mir und anderen lastet, die sich diesen Kämpfen täglich stellen. Die Gemälde in dieser Gruppe untersuchen die Auswirkungen chronischer körperlicher Erkrankungen auf die psychische Gesundheit und vice versa. Nachdem ich Anfang 2020 an COVID erkrankt war und gelernt hatte, mit den Auswirkungen einer langen COVID und den Folgen eines zusammengebrochenen Immunsystems zu leben, war ich gezwungen, meine Gesundheit ganzheitlich zu betrachten. Angesichts der neuen Kämpfe mit chronischer Müdigkeit, dem Aufflackern des Immunsystems und der Frustration darüber, dass ich meine Grenzen neu lernen und akzeptieren muss, sind dies nur die Anfänge eines visuellen Gesprächs, das fortgesetzt werden muss.