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1 von 10

Colin Burn
"Casanova" 24K Gold und Diamanten Skulptur 8,5 x 2 in Ed. von 10 von Colin Burn

2018

117.934,96 €
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Angaben zum Objekt

"Casanova" 24K Gold und Diamanten Skulptur 8,5 x 2 in Ed. von 10 von Colin Burn Medium: 24K Gold, Edelsteine im Cabachon-Schliff, Diamanten und Perlen Auflage von 10 Stück HINWEIS: Die Vorbereitungszeit kann bis zu 8 Wochen dauern. Olisbos-Skulptur aus 24-karätigem Gelbgold, verziert mit schönen, glatten, bunten Cabochon-Edelsteinen, funkelnden weißen Diamanten sowie exquisiten Saphiren und Smaragden. Casanova inspirierte dieses Design im venezianischen Stil, das sich durch seine Farbenpracht und seine Leidenschaft auszeichnet. Die Skulptur wird mit einem Echtheitszertifikat des Künstlers in limitierter Auflage und einem Zertifikat über die Materialien des Schmucks geliefert. Casanovas Spielplatz, die venezianische Maskerade, mit dem Geheimnis der Verkleidung teilt man die Freiheit des frechen Spiels, ohne Konsequenzen für die Identität. Wir erforschen neue Liebhaber, um zu lernen und zu wachsen, und stellen uns unseren Ängsten und eifersüchtigen Tendenzen durch ungehemmtes Vergnügen. Casanova, der Meisterliebhaber, gibt uns die Freiheit, unsere tiefsten Sehnsüchte zu erforschen und zu entdecken. Er bringt unser inneres sexuelles Wesen zum Vorschein und fordert uns auf, unsere unersättliche Phantasie zu befriedigen und unsere wildesten Fantasien zu erfüllen. Künstlerische Inspiration: "Ich wollte ein klassisches Vintage-Stück zu Ehren des größten Liebhabers der Welt, Giacomo Casanova, entwerfen, das sein reiches venezianisches Erbe und seinen Einfluss auf die Gedanken und Wünsche der Frauen widerspiegelt. Die Skulptur verkörpert das Bild dieses rotblütigen Italieners, voller Leidenschaft, Farbe und Kraft, gekleidet in kunstvollem Design und voller sexueller Energie. Das Stück musste Venedig schreien, mit all dem Geheimnis der Verkleidung und seiner frechen Verspieltheit. Glatte Cabochon-Edelsteine, die natürliche sexuelle Energie besitzen, waren meine Inspiration für die satten Farben. Das kunstvolle schmiedeeiserne Muster auf dem Schaft spiegelt Casanovas Tor zum Vergnügen wider, und mit der Verwendung von reichem Gelbgold, Diamanten und Perlen wollte ich die Erinnerung an diesen leidenschaftlichen Mann und sein berühmtes Vermächtnis der Liebe aufwerten." ÜBER COLIN BURN: Der australische Künstler Colin Burn ist ein kühner Provokateur in der Welt der Konzeptkunst, der mit seinen Arbeiten gesellschaftliche Normen durchbricht und einen kritischen Dialog über oft unbequeme Wahrheiten anstößt. Seine Kunst überschreitet Grenzen und fordert die Betrachter auf, ihre Annahmen über Wert, Macht und Bedeutung zu überdenken, insbesondere in Kontexten, die oft als tabu oder übersehen gelten. Burn ist bekannt für seine meisterhafte Verschmelzung von Symbolik und Opulenz. Er verwandelt gewöhnliche Gegenstände in aussagekräftige Allegorien und nutzt häufig ihren hohen Geldwert, um die emotionale und intellektuelle Resonanz seiner Themen zu verstärken. Er weiß, dass die Gesellschaft Wert häufig mit dem Preis verbindet, und dieses Bewusstsein ist für seinen Ansatz von zentraler Bedeutung. Mit ihrer aufmerksamkeitsstarken Anziehungskraft laden Burns Arbeiten den Betrachter dazu ein, hinter die Oberfläche zu blicken und die tieferen, oft verborgenen Bedeutungen hinter dem, was er sieht, zu erforschen. Sie erinnern ihn daran, dass der wahre Wert nicht nur in den materiellen Kosten liegt, sondern in der Idee oder dem Thema, das es repräsentiert. Ein überzeugendes Beispiel dafür ist sein Schachspiel Pearl Royale, eine opulente Neuinterpretation des klassischen Spiels. Über sein luxuriöses Design hinaus verwandelt das Set das Schachspiel in mehr als nur einen strategischen Wettkampf; es wird zu einem tiefgründigen Symbol für Verbindung, Frieden und gegenseitigen Respekt. Unter Berücksichtigung der globalen Bedeutung des Spiels und seines reichhaltigen historischen Kontexts deckt Burn die Paradoxien in der menschlichen Interaktion auf - wo sogar der Wettbewerb als Medium für Würde, Harmonie und gemeinsame Ideale dienen kann. Mit solch opulenten Kreationen lenkt Burn die Aufmerksamkeit des Betrachters auf die kulturellen Kräfte, die in unser alltägliches Leben eingewoben sind, und fordert ihn auf, den wahren Wert des Gegenstandes selbst zu überdenken. Burns Praxis ist stark von Avantgarde-Pionieren wie Marcel Duchamp, Andy Warhol und Damien Hirst beeinflusst - Künstlern, die die Grenzen der Kunst und ihre Auseinandersetzung mit der Kultur revolutioniert haben. Wie diese Pioniere bewegt sich Burn mit unnachgiebiger Originalität durch die Kunstwelt und nutzt oft Schock und Respektlosigkeit, um den Status quo zu hinterfragen. Seine provokanten Werke, wie etwa seine luxuriösen erotischen Dildo-Skulpturen, verschieben die Grenzen von Kunst, Sexualität und Ernsthaftigkeit, nicht nur um der Kontroverse und Aufmerksamkeit willen, sondern als bewusste Demontage der Systeme, die Bedeutung und Wert bestimmen. Diese Werke fordern den Betrachter auf, sich mit seinen eigenen Vorurteilen, Annahmen und den traditionellen Hierarchien auseinanderzusetzen, die seine Wahrnehmung von Kunst, Leben und Sexualität prägen. Geleitet von einer zutiefst persönlichen Philosophie der künstlerischen Unabhängigkeit behauptet Burn: "Ich würde lieber einen Weg einschlagen und von den Ästen getroffen werden, als in die Fußstapfen anderer zu treten." Dieser rebellische Geist treibt seine kontinuierliche Erforschung von Identität, Luxus und der menschlichen Existenz an. Seine Praxis ist eine ständige Reise, auf der er neue Wege innerhalb der Kunstwelt beschreitet, auf der konventionelle Grenzen in Frage gestellt und neu definiert werden. Bevor er sich hauptberuflich der zeitgenössischen Kunst zuwandte, war Burn über drei Jahrzehnte lang als Juwelier tätig und fertigte einzigartige und exquisite Stücke an. Sein Schmuck wurde sowohl von der australischen als auch von der japanischen Regierung anerkannt und von großen australischen Sportorganisationen ausgezeichnet. Im Jahr 2018 vollzog Burn einen bedeutenden Wandel und wechselte vom kommerziellen Schmuckdesign zur Schaffung von zeitgenössischen Kunstwerken in limitierter Auflage. Dieser Wechsel markierte ein neues Kapitel in seiner Karriere und führte zu Einzelausstellungen in Perth, Tokio und Los Angeles, wo seine Werke von der Kritik gelobt wurden. Mit seiner Kunst provoziert Burn weiterhin das Denken und verschiebt die Grenzen des künstlerischen Ausdrucks. Er fordert die Zuhörer auf, sich mit unbequemen Wahrheiten über die Systeme auseinanderzusetzen, die in einer zunehmend materialistischen Welt Wert, Bedeutung und Wert bestimmen. Seine Werke zwingen uns, unsere Vorstellungen von Luxus, Erfolg und gesellschaftlichen Normen zu überdenken und zu hinterfragen, ob diese mit der tieferen menschlichen Erfahrung übereinstimmen.
  • Schöpfer*in:
    Colin Burn (Australische)
  • Entstehungsjahr:
    2018
  • Maße:
    Höhe: 21,59 cm (8,5 in)Breite: 5,08 cm (2 in)Tiefe: 5,08 cm (2 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
  • Galeriestandort:
    Culver City, CA
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU1085116024732

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