Agenore Fabbri
Don Quijote

Angaben zum Objekt

Fabbri wurde in Quarrata (Toskana) geboren. Im Alter von 12 Jahren besuchte er die Scuola d'Arte in Pistoia und beschloss dann, unter der Anleitung des Malers Fabio Casanova, eine künstlerische Laufbahn einzuschlagen und schuf seine ersten Skulpturen, hauptsächlich mit Wachs und Gips. Um seine Ausbildung an der Accademia di Belle Arti fortzusetzen, zieht Fabbri 1932 nach Florenz, wo er im Künstlercafé Giubbe Rosse verkehrt, dem Treffpunkt der Intellektuellen der Gruppe Ermetici (Eugenio Montale, Carlo Bo, etc.), und auch mit dem Maler Ottone Rosai und dem Dichter Mario Luzi in Kontakt kommt. Ende des Jahres zog er nach Albisola (Savona), wo er in der Keramikwerkstatt La Fiamma (Die Flamme) arbeitete und seine ersten Terrakotta-Skulpturen schuf, hauptsächlich biblische Figuren.[1] 1933 freundete er sich mit Tullio Mazzotti (besser bekannt unter dem Namen Tullio d'Albisola) an, dem Besitzer der Keramikfabrik von Giuseppe Mazzotti (Tullios Vater) in Albissola Marina. Hier arbeiteten die bedeutendsten Künstler der zweiten Generation des Futurismus unter der Schirmherrschaft von Filippo Tommaso Marinetti: Fillia, Antonio Sant'Elia, Nicolaj Diulgheroff, etc.etc. Später gründete er ein kleines Studio und kam in Kontakt mit Arturo Martini und Lucio Fontana, mit denen ihn eine Freundschaft bis zu Fontanas Tod (1968) verband. 1935 nahm er an der Mostra Nazionale in Neapel teil und erhielt 1938 den Bagutta-Spotorno-Preis für die Bronze II piccolo pescatore (Der kleine Fischer), die auf Anraten von Arturo Martini vom Museum für Moderne Kunst in Mailand gekauft wurde. Anfang der 40er Jahre debütierte Fabbri mit seinen ersten Einzelausstellungen in der Galerie Gian Ferrari in Mailand (1940) und danach in Bergamo und Savona, aber der Zweite Weltkrieg und der Militärdienst unterbrachen seine Karriere und er wurde nach Jugoslawien und Griechenland geschickt. 1946 ließ er sich in Mailand nieder und arbeitete während der Sommermonate in Albisola in der Keramikfabrik Mazzotti, wo seine bedeutendsten Terrakotta-Skulpturen entstanden. In den Nachkriegsjahren wird Albisola wieder zu einem Zentrum für Kunst von internationaler Bedeutung, in dem Marino Marini, Giacomo Manzù, Aligi Sassu und Karel Appel, Guillaume Corneille und Asger Jorn von der COBRA-Gruppe sowie Roberto Matta und Wifredo Lam arbeiten. Später kamen Künstler wie Giuseppe Capogrossi, Roberto Crippa, Gianni Dova, Emilio Scanavino und das junge Enfant prodige Piero Manzoni hinzu. 1947 traf er zum ersten Mal mit Picasso in Vallauris zusammen und schuf Terrakotta- und Keramikarbeiten wie Donna del popolo (Dame des Volkes, von Picasso selbst so benannt), Uomo colpito (Gestoßener Mann) und La madre (Die Mutter). Im Jahr 1956 reiste er auf Einladung der chinesischen Regierung zusammen mit Antonietta Raphael Mafai, Giulio Turcato, Aligi Sassu und anderen für drei Monate nach China. Seine Arbeit wurde durch diese Reise in den nächsten Jahren stark beeinflusst. Ab 1958 debütierte er auf der internationalen Bühne mit Einzelausstellungen in den Vereinigten Staaten, New York City und Philadelphia, und in Europa, London, Paris, Stockholm, Rom und Mailand, sowie mit Einladungen zu zahlreichen nationalen und internationalen Gruppenausstellungen von Skulpturen in der ganzen Welt: Biennale von Venedig 1952 und 1960 (beide mit einem Einzelraum) sowie 1959 und 1964, Quadriennale von Rom und dann in Antwerpen, Madrid, Paris, Zürich, Athen, Den Haag, München, London, New York City, Boston, Tokio, Sao Paulo, Mexiko City, Kairo und Alexandria in Ägypten. 1965 wird Fabbri in die Accademia Nazionale di San Luca in Rom aufgenommen. 1967 illustriert er zehn Gedichte des Nobelpreisträgers Salvatore Quasimodo, der Fabbri nach langer Freundschaft einen offenen Brief gewidmet hat, der in der italienischen Wochenzeitschrift Tempo anlässlich seiner Einzelausstellung in der Galerie Borgogna in Mailand veröffentlicht wurde. In den 80er Jahren wurde sein Werk vor allem in Deutschland ausgestellt, mit großen Retrospektiven im Lehmbruck Museum, Duisburg, im Ludwig Museum, Köln, im Sprengel Museum, Hannover und bei der Fellbacher Triennale. 1984 schrieb der spanische Dichter Rafael Alberti, ein langjähriger Freund von Fabbri, vierzig Gedichte über sein Werk; gleichzeitig entstanden ein Buch und ein Dokumentarfilm über beide Künstler, während er 1991 als Designer für Tecno Mailand eine Bank entwarf, die noch heute in Europa und Amerika weit verbreitet ist. Im Laufe seiner Karriere erhielt Fabbri Auszeichnungen, darunter den Internationalen Skulpturenpreis in Cannes 1955, den Internationalen Skulpturenpreis in Carrara 1959, den Ersten Preis der Mostra d'Arte Sacra in Triest 1966 und die der Triennale di Milano, wo er mit zwei Goldmedaillen und dem Großen Preis für Keramik ausgezeichnet wurde. Im Jahr 1998 wurde er zum Präsidenten der Accademia Nazionale di San Luca gewählt. Am 4. August wurde Fabbri plötzlich mit einer Hirnblutung ins Krankenhaus eingeliefert und starb am 7. November in Savona. Arbeit In seinen Anfängen, in den 30er und 40er Jahren, arbeitete Fabbri hauptsächlich mit Keramik und Terrakotta, wobei er nach und nach neue Lösungen wie die Riflessatura (Spiegelung) entwickelte, während in den folgenden zwei Jahrzehnten Bronze und Holz zu den bevorzugten Materialien wurden: das erste zeichnet sich durch eine krampfhafte Modellierung und tiefe Einschnitte in der Figur aus, während das zweite durch Brüche und Risse in den Oberflächen gekennzeichnet ist. Im gleichen Zeitraum schuf er auch zahlreiche Kunstwerke aus Eisen, Zinn, Zink und Stahl. Ab 1981 entdeckte er die Malerei, bevor er die klassischen Öl- und Acrylfarben verwendete und dann, in der letzten Phase seiner Karriere, der Leinwand MATERIALIEN der "Wiederherstellung" hinzufügte, wie Sand, Steine, Lumpen und Textilien, Blechdosen, etc.etc. Fabbri schuf auch monumentale Werke wie die in Mailand (Caccia al Cinghiale, Wildschweinjagd, Palazzo Sormani), Pistoia, Savona (Denkmal für den Widerstand) und große Flachreliefs aus Keramik wie Battaglia (Schlacht) im Museum Manlio Trucco von Albisola und La favola di Orfeo (Die Geschichte des Orpheus) im Polo Tecnologico Libero Grassi von Quarrata (Toskana).

Schöpfer*in:
Agenore Fabbri (1911 - 1998, Italienisch)
Maße:
Höhe: 50 cm (19,69 in)Breite: 20 cm (7,88 in)Tiefe: 20 cm (7,88 in)
Medium:
Bronze
Zeitalter:
1970–1979
Zustand:
Galeriestandort:
PARIS, FR
Referenznummer:
1stDibs: LU2506213758622