Agnes Baillon

Stehende Figur: „un drap sur la tete“

2021

Ich habe schon als Kind Figuren geschaffen. Ich habe an der Ecole des Beaux Arts de Paris Malerei studiert, aber jetzt habe ich eine Vorliebe für die Bildhauerei. Ich habe keinen intellektuellen Prozess oder eine Erklärung für das, was ich tue, sondern ich versuche, die Emotionen zu reflektieren, die mir die Realität zeigt. Am häufigsten arbeite ich mit Fotos von aktuellen Ereignissen, auch von ernsten Themen wie grundloser Gewalt. Ich bin fasziniert von Porträts und dem menschlichen Körper. Ich kann mir nicht vorstellen, eine Skulptur ohne visuellen Ausdruck zu machen. Für mich ist es wichtig, dass der Betrachter gestört, hinterfragt wird. Meine Figuren sind oft Erinnerungen an Menschen, die ungewöhnlich sind, und ich versuche, ihnen eine visuelle Stimme zu geben, so als ob ich sagen wollte, dass jeder von uns ein bisschen "grenzwertig" sein kann. Details wie Haare oder Verweise auf bestimmte Epochen können die Vorstellungskraft des Betrachters ersticken; ich ziehe es vor, sie wegzulassen oder nicht klar zu definieren, so dass der Betrachter unbewusst persönliche Erfahrungen projizieren kann, als würde er in einen Spiegel schauen. Ich liebe die Idee, ewiges Leben in Skulpturen zu schaffen, wie zur Zeit der Pharaonen. Mit weißem Harz oder einer Kombination aus Patina und Ölfarbe auf Bronze versuche ich, die Haut und die Zerbrechlichkeit des lebenden Körpers wiederzugeben. Gruppenporträts interessieren mich zur Zeit am meisten. Die Zusammenstellung mehrerer Figuren macht die Lektüre der Skulptur komplexer. Agnès Baillon (übersetzt von David Jester) Eines Tages kam ein Besucher einer meiner Ausstellungen auf mich zu und sagte: "Das sind die Überreste einer pazifistischen Zivilisation". Er zögerte und wartete auf meine Zustimmung oder Ablehnung. Ich hatte die Dinge nie aus diesem Blickwinkel betrachtet. Letztendlich lernen wir durch die Worte der anderen wirklich etwas über uns selbst. Überreste. Ja, meine Figuren sind Erinnerungen oder Fragmente einer anderen Zeit, vielleicht einer vergangenen, aber in Wirklichkeit einer Zeit, die nie existiert hat. Und Pazifist, ganz bestimmt. Ich bin zutiefst und persönlich von der Kraft der Gewaltlosigkeit überzeugt. Ich bin in einer Gemeinschaft aufgewachsen, die sich dem friedlichen Kampf für eine gerechte und humane Sache verschrieben hat. Mein ganzes Leben lang hat mich meine Erziehung geprägt, und ich glaube, dass es jetzt an mir ist, für bestimmte Werte zu kämpfen. Mit Skulptur. In aller Stille und ohne zu schreien. Vielleicht nutze ich die Poesie und Zuneigung, die meiner Arbeit innewohnen, um die Menschen daran zu erinnern, dass die Menschheit ohne Hoffnung nicht überleben kann. Meine aktuelle Arbeit konzentriert sich auf den verwundeten Körper, obwohl ich finde, dass die dramatische Wirkung des Themas nicht weit genug geht. Die Wunde ist nicht genug. Meine verwundeten Figuren heilen sich selbst. Sie härten sich gegen die Gewalt der Außenwelt ab. Ich möchte glauben, dass der Mensch aus der Asche auferstehen kann. Indem ich diese Körper schaffe, die ein eigenes Leben haben, tröste ich mich auch mit dem Gedanken, Figuren Leben zu geben, die uns überleben werden. Agnès Baillon Paris, 22. April 2011