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Agustín CárdenasAgustn Crdenas, Le Repos Passionn, 1989, Bronze. Ausgabe 7/71989
1989
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Agustín Cárdenas
Le Repos Passionné, 1989
Bronze. Ed. 7/7
60 x 145 x 51,5 cm 23.6 x 57 x 20,2 Zoll.
Das Kunstwerk wird von einem Echtheitszertifikat begleitet und ist wie folgt illustriert:
Agustín Cárdenas: Bronces. Ausstellungskatalog, Galeria Cesar Durban Segnini, Caracas, Venezuela, August 1992, Umschlag, ill.
AGUSTIN CARDENAS
(geb. 1927, Matanzas, Kuba; gest. 2001 Havanna, Kuba)
Agustín Cárdenas trat 1943 in die Kunstakademie von San Alejandro ein und studierte dort bis 1949. Er war Mitbegründer und prominenter Aktivist der Gruppe Los Once, die zwischen 1953 und 1955 die Abstraktion als einen neuen Trend in der bildenden Kunst Kubas einführte. Er kam 1955 nach Frankreich und ließ sich in Montparnasse nieder. Er lernt André Breton kennen, der ihn zur Teilnahme an einer Gruppenausstellung in der surrealistischen Galerie l'Étoile Scellée einlädt. Er wurde zum Ritter des Ordens der Künste und des Schrifttums und zum Ritter der Ehrenlegion ernannt und erhielt den William and Norma Copley Foundation Award. Ab 1968 lebt und arbeitet Cárdenas in Meudon, Bellevue und in seinem Atelier in Nogent-sur-Marne. Augustin Cárdenas, verkörpert seine lateinamerikanischen und afrikanischen Ursprünge, seine starke Symbolik und extreme Freiheit befreit es von ihren jeweiligen Referenzen. Cárdenas arbeitete mit Holz, Marmor und Bronze und entwickelte poetische, geschwungene und sinnliche Werke, in denen sich organische Großzügigkeit, langgestreckte Silhouetten und abstrakte Formen vermischen. Der abstrakte Charakter seiner Bände wird fast immer durch eine figurative Darstellung ausgeglichen.
Seine Werke sind in zahlreichen Museumssammlungen vertreten, darunter das Musée d'Art Moderne in Paris, das Museo d'Arte Moderna in Rom, das Museo de Arte Moderno in Caracas, das Centre Pompidou in Paris, das Museo Nacional in Kuba, das Museum für moderne Kunst in Tel Aviv und das Freilichtmuseum Hakone in Japan.
- Schöpfer*in:Agustín Cárdenas (1927 - 2006, Kubanisch)
- Entstehungsjahr:1989
- Maße:Höhe: 59,95 cm (23,6 in)Breite: 144,78 cm (57 in)Tiefe: 51,31 cm (20,2 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Miami, FL
- Referenznummer:1stDibs: LU161329056472
Agustín Cárdenas
Cárdenas war ein Nachkomme afrikanischer Sklaven aus dem Senegal und dem Kongo. Er wurde in Matanzas geboren, einem wichtigen Exporthafen für die Zuckerindustrie. Cárdenas studierte bei Juan José Sicre in Kuba und von 1943 bis 1949 an der Escuela Nacional de Bellas Artes "San Alejandro" in Havanna. Von 1951 bis 1955 war er Mitglied der Asociación de Grabadores de Cuba (AGC). Außerdem war er von 1953 bis 1955 Mitglied der Kreativgruppe Los Once. Cárdenas' Werke wurden mehrmals ausgestellt: 1952 "Pintura Ávila Escultura Cárdenas" im Palacio de los Trabajadores in Havanna und 1955 eine Auswahl seiner Werke in "Agustín Cárdenas: 20 esculturas" im Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana. Cárdenas ließ sich 1955 in Paris nieder und schloss sich 1957 der dortigen surrealistischen Bewegung an. In sein Werk flossen Aspekte seines afrikanischen Erbes und der Dogon-Totems ein. Im Jahr 1987 waren seine Werke in der Corea Gallery in Seoul, Südkorea, zu sehen. Im Jahr 1993 wurde sein Werk in der Ausstellung "Agustín Cárdenas" im Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana gezeigt und 2002 in der Haim Chanin Fine Arts Gallery in New York City in der Ausstellung "Desires and Grace". Cárdenas nahm auch an zahlreichen Gruppenausstellungen teil, so 1950 an der IV Exposición Nacional de Pintura, Escultura y Grabado im Centro Asturiano in Havanna und 1960 an der "Exposition Internationale du Surréalisme Eros" in der Galerie Daniel Cordier in Paris. Er nahm 1973 an der II Bienal Internacional de la Pequeña Escultura in Budapest, Ungarn, und im Jahr 2000 an der Ausstellung für abstrakte Kunst "Tono a Tono" im Salón de la Solidaridad im Hotel Habana Libre in Havanna teil. Cárdenas wurde im Laufe seines Lebens mit mehreren Auszeichnungen geehrt, darunter der Segundo Premio VI Salón Nacional de Pintura y Escultura, Salones del Capitolio Nacional, Havanna, von der kubanischen Regierung (1953) und die Silbermedaille XXXVII, Salón de Bellas Artes, Círculo de Bellas Artes, Havanna (1955). 1976 wurde er mit dem Ordre des Arts et des Lettres in Frankreich und dem Fujisankey-Biennale-Preis des Hakone-Freilichtmuseums, Fujisankey, Japan, ausgezeichnet. Im Jahr 1995 erhielt er den Premio Nacional de Artes Plásticas des kubanischen Kulturministeriums. Seine Werke befinden sich in zahlreichen ständigen Sammlungen auf der ganzen Welt, darunter das Centre National des Arts du Cirque, der Fonds National d'Art Contemporain und das Musée de la Sculpture en Plein Air in Paris; das Musée d'Art et d'Industrie in Saint-Étienne, Frankreich; das Hakone Open-Air Museum in Hakone, Japan; das Musée d'Art Contemporain in Argel, Algerien; das Museo de Bellas Artes in Caracas, Venezuela, und das Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana in Havanna, Kuba.
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Pollès wurde 1945 in Paris geboren
Wie Leonard de Vinci auf der Suche nach anatomischer Perfektion, nach der Darstellung von Bewegungen, mit einem fast wissenschaftlichen oder medizinischen Blick, hat Pollès eine große Leidenschaft für die Anatomie: er lernt den menschlichen Körper kennen, das komplizierte Muskelgeflecht, die Bewegungen der Glieder und die gesamte Körpermechanik. Deshalb beginnt er 1964 ein Medizinstudium und besucht nebenbei die Charpentier-Akademie, wo er Kunstunterricht nimmt.
1966 begegnete er der Bildhauerei in London, wo er von seinem Freund Enzo Plazota eingeladen wurde.
Dieser letzte Schritt lehrt ihn alle Grundlagen der Bildhauerei.
Pollès beschließt daraufhin, nach Italien zu ziehen, nach Carrare, einem wichtigen Kunstort. Im Jahr 1970 zog er um und ließ sich in Pietrasanta nieder, wo er noch immer lebt.
Seine Skulpturen, die eine Vision des sich bewegenden Wesens, poliert und geglättet, schaffen, brechen die Reinheit des Ästhetizismus. Er kennt nur ein Thema, ein Modell: die weibliche Form.
Laut Pollès ist dies die schönste, die harmonischste Variante.
"Wenn wir einen weiblichen Körper betrachten, ist er prächtig, er ist musikalisch".
Seine Liebe zur Frau, zur Sinnlichkeit, zur Komplexität, zu den Formen und Leidenschaften, brachte ihn dazu, die weibliche Form zu erforschen. Von Anfang an schuf er eine einzigartige, stilisierte kubistische Form, die zu seinem Markenzeichen wurde.
Alle werden von Pollès selbst in Bronze gegossen und in einer Serie von vier Stück mit einem Künstlerabzug hergestellt. Seine Beherrschung der Patina gilt als unübertroffen. Dass seine Kunst weltweit anerkannt wird, zeigen die zahlreichen Auszeichnungen, die er erhalten hat, die einzigartigen Orte, an denen er ausgestellt wurde, und die prestigeträchtigen Privatsammlungen, in denen er vertreten ist, darunter die von Prinzessin Caroline von Monaco.
Pollès wurde kürzlich in einer von der französischen Regierung geförderten Ausstellung außerhalb von Paris mit dem Titel "Bildhauer von Rodin bis heute" geehrt. Er war einer der wenigen lebenden Bildhauer, denen diese Ehre zuteil wurde; die anderen sind Abakanowicz, Arman, Saint-Phalle und Wesselmann.
Maurice Rheims, ein angesehener Kunstkritiker und Mitglied der Académie française, hat gesagt: "Ich halte Pollès für einen der herausragenden Bildhauer unserer Zeit."
Seine Ausstellung in den Bagatelle-Gärten in Paris im Jahr 1998 war eine große Ehre, denn er war einer von nur zwei Künstlern, die jemals ihre Werke in der Bagatelle ausstellen durften. Der andere Künstler ist Henry Moore.
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